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Alt 10.06.2018, 16:53   #101  
Servalan
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New Tricks | New Tricks - Die Krimispezialisten Staffel 11 Episode 5 (Folge 82) "London Underground | Unter der Stadt" (Großbritannien 2014, Wall to Wall Media - Warner Bros. Television Productions UK für BBC), Drehbuch und Regie: Julian Simpson, 59 min

Das britische Vorbild der Rentnercops lief bei der BBC seit März 2003 in 12 Staffeln mit insgesamt 107 Episoden. In der vorletzten Staffel ist nur noch Dennis Waterman von der ursprünglichen Besetzung dabei. Nach dem Finale der 11. Staffel (Folge 97) verließ er die komödiantische Krimiserie um verrentete Polizeibeamte, die ungelöste Fälle (UCOS) offiziell als Zivilisten zum Abschluß bringen.
Die synchronisierte Fassung lief auf zdf_neo.

Als der Filmkritiker Oliver Houghton ermordet in der Londoner Kanalisation aufgefunden wird, erhält die UCOS-Einheit, jetzt geleitet von DCI Sasha Miller, einen neuen Fall. Denn Houghton war vor zwanzig Jahren Zeuge im ungelösten Mordfall David Straka. Dessen Leiche lag an einem Rinnsal im Park Hampstead Heath: Straka war in einer der zwei Quellen des Flusses Fleet ertrunken.
Der begeisterte Lokalhistoriker Danny Griffin, Sasha Millers Ex-Ehemann und ihr Untergebener bei UCOS, findet rasch das verbindende Element: Sobald der Fleet Hampstead Heath verläßt, verläuft er unterirdisch, und Houghtons Leiche wurde dort aufgefunden, wo der Fleet in die Themse mündet.
Als erstes suchen Gerry Standing und Steve McAndrew den ehemaligen Lebensgefährten des schwulen Konzeptkünstlers auf. Sam MacFarlane verwaltet den Nachlaß und plant eine Biographie Strakas. Die beiden Ermittler konfiszieren Strakas letzten, unvollendeten Experimentalfilm als wichtigste Spur, die in die Kunstszene der 1960er und 1970er Jahre führt.
Miller und Standing warten in der Tate Britain Gallery unter einer imposanten Kuppel, in der Francis Bacons (1909 - 1992) Triptychon "Triptych August 1972" hängt, auf Ruth Shireen. Standing kann kaum verstehen, daß seiner Vorgesetzten die Gemälde gefallen, die seiner Meinung nach auch Kinder hätten zeichnen können. David Strakas ehemalige Freundin nennt ihnen weitere Namen aus seiner ehemaligen Clique.
Von der Malerin Emily Fraser, die nebenbei ihren pflegebedürftigen Vater Edward Fraser betreut, erfahren die Ermittler, daß sich die Clique um Straka in okkulte Lehren vertieft hatte und Aleister Crowley (1875 - 1947) verehrte. Die Clique gründete ihre eigene Geheimloge des Hermetic Order of the Golden Dawn, den Order of Enigma.
Griffin hegt den Verdacht, das Filmfragment könnte einen echten Mord zeigen, ein rituelles Menschenopfer. Also muß UCOS die fehlende Leiche zu dem Snuff-Film finden ...

In einer längeren Sequenz führt Griffin zunächst seinen UCOS-Kollegen den Lauf des Fleet entlang, wobei jeder Halt einer Einstellung im Filmfragment entspricht. Diese psychogeographische Stadtführung mit ihren historischen Hinweisen ähnelt dem entsprechenden Kapitel in Alan Moores und Eddie Campbells From Hell.

Geändert von Servalan (11.06.2018 um 00:13 Uhr)
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Alt 14.06.2018, 04:19   #102  
Servalan
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Tatort (Folge 484) "Im freien Fall" (Deutschland 2001, Bavaria Film und Bayerischer Rundfunk für ARD Das Erste), Drehbuch: Alexander Adolph, Regie: Jobst Oetzmann, 88 min, FSK: 12

Seit 1991 ermitteln die beiden Kriminalhauptkommissare Ivo Batic und Franz Leitmayr in München, meist innerhalb des S-Bahn-Rings, inzwischen in 77 Fällen. Ihr 29. Fall bricht das klassische Schema einer Whodunit auf, mischt es mit einer Liebesgeschichte und nutzt es für eine Reflexion über das Phänomen Kunst. Diese Episode zählt zu den Favoriten der Fans und heimste von der Kritik hohes Lob ein, nur wenige kritteln an der hanebüchenen Handlung herum.
2002 wurden sowohl die beiden Hauptdarsteller Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl als auch Drehbuchautor Adolph, Regisseur Otzmann und Redakteurin Silvia Koller mit je einem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet, eine der renommiertesten Auszeichnungen für deutsche Fernsehsendungen.

Im Internet kursiert eine 101 Minuten lange Fassung, bei der das Tatort-Intro, Teile des Vorspanns und der Abspann fehlen. Dieser inoffizielle Director's Cut legt die cineastischen Vorbilder der Episode offen: Visuell wird dabei wiederholt auf die Nouvelle Vague angespielt, und die zarte Love Story mit dem bösen Erwachen nimmt in erster Linie Anleihen bei Jean-Luc Godards Klassikern À bout de souffle | Außer Atem (1960) und Le Mépris | Die Verachtung (1963).

KHK Franz Leitmayr fühlt sich angeschlagen, als er in der Frühe zu eiinem Tatort gerufen wird. Auf dem Oberlicht im Hinterhof eines Mietshauses liegt die Leiche des Kunstexperten Dr.Dr. Olav Schmidt. Der erste Augenschein deutet auf Selbstmord hin, aber die Ermittler gehen gründlich vor. Dabei stützt sich Leitmayr auf dem Dach an einem Geländer ab, das nachgibt, so daß er in luftiger Hohe über dem Abgrund schwebt.
Mit mehr Glück als Verstand gelingt es ihm in einer waghalsigen Aktion sich an den Fenstersims im Stockwerk darunter zu klammern. Das abgebrochene Geländer rauscht in die Tiefe, doch Leitmayr klopft ans Fenster, weil er jemanden schlafen sieht. Die junge Frau wacht auf und rettet ihn. Verdattert stolpert Leitmayr vondannen.
Auf dem Revier wird er ärztlich untersucht und krankgeschrieben. Leitmayr besorgt sich einen Strauß Blumen, um sich bei seiner Retterin zu bedanken. Aus unbeholfenen Floskeln entwickelt sich ein Gespräch, und so lernt Leitmayr die Kunststudentin Anne Mars kennen. Weil er herumdruckst, läßt er Anne Mars im Glauben, er wäre Architekt.
Olav Schmidt war Mitherausgeber des Deutschen Lexikons für Kunst, der sich mit seinen Artikeln bei einigen Galeristen und Museumsdirektoren unbeliebt gemacht hatte. Schmidts Expertise lag auf dem Gebiet des deutschen Expressionismus, vor allem beschäftigte er sich mit der Künstlergruppe Der Blaue Reiter (1912 - 1914).
Ivo Batic hört sich indessen in der Münchner Kunstszene um, wo er im Haus der Kunst, das demnächst die Ausstellung "Vladimir Muliak. Eine Werkschau" präsentieren wird, Dr. Jürgen Saupe trifft. (Der fiktive) Murliak verdankt seinen kometenhaften Aufstieg auf dem Kunstmarkt einerseits Schmidt, der seinen Eintrag im Kunstlexikon in der letzten Edition von wenigen Zeilen auf zwei Seiten ausdehnte. Daß sogar der Kunstsammler und Galerist Dr. Knuth, eigentlich Schmidts Erzfeind, mit ihm einer Meinung war, bestätigte die Expertise.
Der liebeskranke Leitmayr erlebt merkwürdige Dinge mit Anne Mars, die ihn auf Distanz hält, was ihr künstlerisches Werk betrifft. Wenig später fährt er mit ihr auf ein wüstes Gelände vor der Stadt, wo die beiden alte Möbel entladen. Mitten in der Scheune, von der er animmt, sie wäre ein Atelier, steht eine merkwürdige Maschine. Das sei eine Zeitmaschine, raunt ihm Anne zu.
Dr. Knuth erklärt Batic, daß es fast unmöglich wäre, Ölgemälde zu fälschen, denn die Farbe benötige fünf Jahre, damit sie richtig trocken ist. Außerdem fragt Batic sich, wovon sich eine einfache Kunststudentin eine 3-Zimmer-Maisonnette-Wohnung mit Dachterrasse leisten kann.
Mitten in der Nacht hört Leitmayr im Halbschlaf mit, wie Anne Mars mit jemandem telefoniert und dabei von Fälschungen redet. Er will das Gehörte nicht wahrhaben, aber als Polizist geht er den Indizien nach. Er hofft, sich geirrt zu haben, doch der Verdacht erhärtet sich mit jedem Schritt ...


Geändert von Servalan (17.06.2018 um 23:27 Uhr)
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Alt 16.06.2018, 16:40   #103  
Servalan
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Das Cabinet des Dr. Caligari (Deutschland 1920, Decla-Film-Ges. Holz & Co.), Drehbuch: Carl Mayer und Hans Janowitz, Regie: Robert Wiene, 1505 Meter ~ 55 min mit FSK: 12 bzw. rekonstruierte Fassung 72 min mit FSK: 6, schwarzweiß und stumm

Vom Deutschen Expressionismus war hier wiederholt die Rede, der natürlich auch im damals neuen Medium des Films seine Spuren hinterlassen hat.
Schon vor den (Ersten) Weltkrieg wendete sich die Malerei von der realitischen Wiedergabe der Realität (der Mimesis) ab, zumal die Künstler mit der Exaktheit und Geschwindigkeit von Fotografie und Film nicht konkurrieren konnten. Um die Jahrhundertwende explodierten die Avantgarden, die häufig mit Manifesten vor ihr Publikum traten. Im Mittelpunkt stand dabei das Gefühl der Künstler, eine intensive Emphase, die sich in der Bildgestaltung spiegelte. Die berühmtesten expressionistischen Künstlergruppen waren Die Brücke und Der Blaue Reiter.

1918 waren große Teile der Bevölkerung des ersten industrialisierten Krieges mit Millionen von Toten und zahllosen grausam Verstümmelten müde. Es kam in den folgenden Monaten zu Revolten, Stichworte Kieler Matrosenaufstand und Münchner Räterepublik, die blutig niedergeschlagen wurden.
Während des Krieges litt die Filmindustrie unter Blockaden und eingefrorenen Konten, das Kriegsende versprach bessere Zeiten. Doch die deutschen Studios mußten hart kalkulieren, und so wurde aus den Mängeln eine Tugend. Die ersten "vorexpressionistischen" Produktionen entstanden schon 1918, die meisten sind jedoch heute vergessen, verschollen oder nur wenigen Leute in der akademischen Forschung bekannt.
Das Cabinet des Dr. Caligari war nicht nur im heimischen Kintopp ein Erfolg, er zog auch bei den ehemaligen Kriegsgegnern Frankreich und USA ein breites Publikum. Dabei fiel der Begriff des "Caligarismus" für das gotische Schauerkino aus der Weimarer Republik. Bis 1925 wurde das Genre fortgesetzt und blühte auf. Darunter finden sich Meisterwerke wie Fritz Langs Dr. Mabuse, der Spieler (1922) und Friedrich Wilhelm Murnaus Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922).

Das frühe Kino hatte allmählich eine eigene Sprache entwickelt, jenseits des abgefilomten Theaters und pseudoliterarischer Klimmübungen. Das expressionistische Kino zeigte nun das Geschehen aus der inneren Sicht einer Filmfigur, die die Realität stark verzerrt und höchst subjektiv aufnimmt. Träume, Rausch und Wahnsinn prägen die Sicht der Dinge, und dem Gezeigten ist kaum zu trauen. Hier schlägt sich das zerstörte Vertrauen in die Menschen nieder, das leise, ferne Echo der Materialschlachten in Verdun und an der Somme.
Das Cabinet des Dr. Caligari befindet sich im Filmarchiv des Bundesarchivs, und Kommunale Kinos (oder andere Einrichtungen) leihen ihre Kopie heute von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Potsdam. 2014 lief eine restaurierte Fassung auf der Berlinale, die wenig später auf arte ausgestrahlt wurde.

Auf einer Bank erzählt der junge Francis einem alten Mann eine seltsame Geschichte, die er selbst erlebt hat. Mit seinem Freund Alan besuchte er in Holstenwall den Jahrmarkt. Dort hat Dr. Caligari seine Bude, in der der Somnambule (der Schlafwandler) Cesare die Zukunft voraussagt.
Der merkwürdig starre Cesare sagt Alan, der werde "bis zum Morgengrauen" leben. In derselben Nacht wird Alan von einem Schatten heimgesucht.
Am nächsten Morgen erfährt Francis, daß Alan erstochen worden ist. Francis verdächtig Cesare des Mordes und schaltet die Polizei ein. Der Schlafwandler wird von Dr. Olsen, dem Vater seiner Verlobten Jane, untersucht. Ein weiterer Mordversuch wird verhindert.
Francis bleibt Cesare und Dr. Caliigari auf der Spur, weil er fürchtet, seine Jane solle das nächste Opfer des Serienmörders werden. Dabei kommt es eines Tages zu einer Verfolgungsjagd, bei der Dr. Caligari in eine Irrenanstalt flüchtet.


Geändert von Servalan (19.06.2018 um 09:55 Uhr)
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Alt 29.06.2018, 21:27   #104  
Servalan
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SOKO 5113 Staffel 34 Episode 18 (Folge 408) "Ein Käfig voller Künstler" (Deutschland 2009, UFA Fiction für ZDF), Drehbuch: Robert Hummel, Regie: Michael Wenning, 43 min

In der laufenden 41. Staffel wurde SOKO 5113 in SOKO München umbenannt. Am 6. Februar 1978 startete diese mittlerweile klassische Krimiserie, von der inzwischen 43 Staffeln vorliegen.
Auf den Erinnerungen des Kriminaldirektors Dieter Schenk basierend, schildert die Serie den nüchternen Alltag kriminalistischer Ermittlungen. Im Gegensatz zu Jürgen Rolands Großstadtrevier, die sich der Routine auf Streife und auf einem Polizeirevier befaßt, übrigens vorwiegend mit kleineren Delikten, ermittelt die Münchner SOKO 5113 bei Kapitalverbrechen: zunächst Organisierte Rauschgiftkriminalität, heute meistens Mord.

Seit März 2008 leitet Kriminalhauptkommissar Arthur Bauer (heute Erster Kriminalhauptkommissar) die SOKO in München. Inkognito wohnt er in der Künstlerpension Thoma, wo er als Philosoph bekannt ist und niemand von seiner Stellung bei der Polizei weiß. Wiirtin Jule Thoma hat die Pension von ihrem Vater geerbt und siejt gnädig darüber hinweg, wenn ihre Gäste mit der Miete in Rückstand geraten, weil kaum ein Künstler regelmäßig verdient.
Eines Morgens wird der Schriftsteller Holger Scherrer tot aufgefunden - mit einem Brieföffner erstochen, wie sich herausstellt. Die Beamten der SOKO 5113 staunen, als sie ihren Vorgesetzten unter den Anwesenden antreffen. Bauer bittet seine Untergebenen um Stillschweigen und weigert sich, auf dem Revier Fragen nach seinem Privatleben zu beantworten.
Die verdächtigen Gäste kommen aus den verschiedensten Sparten: Toni Riedelsheimer versteht sich als "Startenor"; Siegfried Pfahl ist Puppenspieler; Isabella Ramoz spielt Gitarre und singt spanische Lieder; und oben wohnt der Kunstmaler Willy Düringer. Überall finden sich Motive.
Als die Beamten bei Düringer anklopfen, bleibt die Tür geschlossen, denn der volltrunkene Maler muß noch seinen Rausch ausschlafen. Später dringt Bauer heimlich in Düringers Zimmer ein, während der abwesend ist, und durchsucht es. Dabei stößt er auf ein Porträt König Ludwigs II., das in einem Koffer unter einer Decke versteckt ist. Mißtrauisch fotografiert er das Gemälde mit seinem Handy und schickt das Foto seinem Team.
Dabei handelt es sich um ein Porträt des Märchenkönigs des Hofmalers Carl Theodor von Piloty (1826 - 1886). In den polizeilichen Datenbanken wird es seit vier Jahren als gestohlen gemeldet und auf einen Wert von 35.000 Euro taxiert. Weil illegal beschaffte Beweise vor Gericht nicht verwendet werden können, muß sich das Team eine List einfallen lassen.
Also schlüpft Kriminalkommissar Franz Ainfachnur in einem teuer aussehenden Anzug und gibt mit starkem amerikanischem Akzent einen Kunstfreund aus Übersee, der an Gemälden mit traditionellen bayrischen Motiven interessiert ist.

Geändert von Servalan (01.11.2019 um 15:29 Uhr)
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Alt 07.11.2018, 16:02   #105  
KaiSchmiddi
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Was ich noch empfehlen kann, sind z.B. Filme aus Japan. Ich mag es ja öfters etwas "nicht mainstream". Bin letztens erst auf einen Filmemacher mit dem Namen Sion Sono gestoßen. Einfach mal googln. Unter seinen Filmen, kann ich vor allem Love Exposure empfehlen. Aber das ist Geschmackssache.
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Alt 07.11.2018, 22:11   #106  
Peter L. Opmann
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Ja, was ist hier eigentlich los? Servalan war hier glaube ich länger nicht mehr aktiv.

KaiSchmiddi, wenn Du in eine Diskussion einsteigen willst, empfiehlt es sich, lieber auf aktuelle Beiträge zu antworten als alte Themen aus der Versenkung heraufzuholen.
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Alt 01.10.2019, 14:06   #107  
Servalan
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Zitat:
Zitat von KaiSchmiddi Beitrag anzeigen
Was ich noch empfehlen kann, sind z.B. Filme aus Japan. Ich mag es ja öfters etwas "nicht mainstream". Bin letztens erst auf einen Filmemacher mit dem Namen Sion Sono gestoßen. Einfach mal googln. Unter seinen Filmen, kann ich vor allem Love Exposure empfehlen. Aber das ist Geschmackssache.
Was hat das mit Kunst zu tun?
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Alt 01.10.2019, 17:22   #108  
underduck
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... ich glaube ja nicht, dass der KaiSchmiddi hier nochmal "aufläuft" ...
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Alt 01.10.2019, 19:30   #109  
Peter L. Opmann
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Naja, Servalan ist doch auch nochmal hier aufgetaucht.
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Alt 09.10.2019, 14:25   #110  
Servalan
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In erster Linie dachte ich weniger an KaiSchmiddi persönlich, eher an Leute, die so ähnlich ticken. Dieser Thread geht nämlich nicht um "Abseitiges jenseits des Mainstreams", manchmal um das konkrete Gegenteil: Tatort, Walt Disney und Alfred Hitchcock sind aus meiner Sicht Mainstream, trotzdem tauchen sie hier aus guten Gründen auf.

Erst (nach)denken, dann posten ... Liebe Leute!
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Alt 24.10.2019, 18:21   #111  
Servalan
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Northern Exposure | Ausgerechnet Alaska Staffel 1 Episode 8 (Folge 8) "Aurora Borealis | Vollmond" (USA 1990, Cine-Nevada Productions Inc., Falahey/Austin Street Productions und Universal Television An MCA Company für CBS), Creators: Joshua Brand und John Falsey, Drehbuch: Charles Rosin, Regie: Peter O'Fallon, 44 min, FSK: 6

Insgesamt hat die Serie um die Freuden und Leiden eines jüdischen Arztes aus New York City, Dr. Joel Fleischmann, in einer Gemeinde an der alaskanischen Riviera 110 Episoden in 6 Staffeln. Den Starring bilden einige Personen aus der Gemeinde Cicely, skurrile Figuren, deren Entwicklung das Publikum miterleben darf.
Insgesamt hat Northern Exposure ein ähnliches Setting wie Twin Peaks. Im Gegensatz zur Serie von David Lynch und Mark Frost kommt Northern Exposure ohne Leichen und Zynismus aus, die Figuren werden liebevoll behandelt und respektiert. Die Serie hat ein wenig Staub angesetzt, einiges wirkt heute deutlich aus den 1990ern.

Die letzte Episode der ersten Staffel hat zwei Erzählstränge: Im ersten geht es um Dr. Joel Fleischmanns kulinarische Begegnung der unheimlichen Art, im zweiten um die Einwohner Cicelys, die wegen des Vollmonds keinen Schlaf finden, und die Entstehung eines Kunstwerks.
Der junge Christopher Robin Stevens gehört zu den prominentesten Mitgliedern der Gemeinde. Jeden Morgen moderiert er die morgendliche Radiosendung "Chris in the Morning" des lokalen Radiosenders KBHR von Minnifield Communications. In der zweiten Episode erzählt er von seiner Leidenschaft für Metallskulpturen. In Episode 8 geht es um sein entstehendes Werk "Aurora Borealis", die das Nordlicht darstellt.



Das ist eine meiner ewigen Lieblingsepisoden.

Geändert von Servalan (24.10.2019 um 18:48 Uhr)
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Alt 31.10.2019, 15:54   #112  
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The Simpsons | Die Simpsons Staffel 2 Episode 18 (Folge 31) "Brush with Greatness | Marges Meisterwerk" (USA / Südkorea 1991, 20th Century Fox, Gracie Films und Film Roman für Fox), Creator: Matt Groening, Drehbuch: Brian K. Roberts, Regie: Jim Reardon, 22 min

Die Serie läuft derzeit in Staffel 31, die mit Folge 666 beendet werden wird. Ein Ende ist bei der am längsten laufendsten US-Zeichentrickserie nicht in Sicht.

Im Zentrum dieser Episode steht Marge Simpson, die Kunst studiert hat und sich für Kultur interessiert. Dabei dreht es sich um das Spannungsfeld zwischen freier Kunst und Auftragskunst, Mäzenatentum und öffentliche Ehren.
In ihrer Studienzeit hat Marge unter anderem Porträts des von ihr verehrten Ringo Starr gemalt, die jetzt von Bart wiederentdeckt werden. Eines dieser Porträts schickte sie Ringo Starr und bat ihn in ihrem Schreiben um seine ehrliche Meinung. Weil Ringo Starr seine Fanpost persönlich durchgeht, kann es zwanzig Jahre dauern, bis sie geöffnet wird.
Marge erneutes Interesse an Kunst sorgt dafür, daß sie eine Kunstklasse am College von Springfield belegt. Mit ihrem Porträt von Homer in Unterwäsche gewinnt sie den ersten Preis des Kunstvereins von Springfield.
Mr Burns, Homers Arbeitgeber, der Besitzer des Kernkraftwerks, hätte liebend gern ein repräsentatives Porträt für das Museum der Schönen Künste in Springfield. Zu diesem Zweck hat er schon etliche Künstler beauftragt, doch keines von ihnen findet Mr Burns' Gnade. Sein Faktotum Smithers zeigt eine Abstellkammer, in der sich Gemälde und Skulpturen stapeln und verstauben. Da kommt Mr Burns auf die Idee, Marge dafür zu engagieren.



Die Episode ist immer noch treffend und wirkt frisch wie am Tag der Erstausstrahlung.

Geändert von Servalan (31.10.2019 um 16:39 Uhr)
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Alt 10.11.2019, 11:21   #113  
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Die Pfefferkörner Staffel 15 Episode 1 (Folge 183) "Für die Kunst" (Deutschland, Letterbox Filmproduktion für Das Erste 2018), Drehbuch: Silja Clemens, Regie: Daniel Drechsel-Grau, 28 min
- steht in der Mediathek. Übrigens die zweite Kunstfolge dieser Krimiserie (siehe #31) für Kinder in der Tradition der Drei ??? und TKKG.

Sam Goldman ist der Vater der Pfefferkörner Alice und Mia. Während seine Frau das Café Goldman in der Hamburger Speicherstadt betreibt, malt Sam in Staffel 14 intensiv und plant seinen Durchbruch in der Kunstszene.

Seine Vernissage mit seinen Gemälden von berühmten Orten in Hamburg - seine expressiv bunten Werke tragen Titel wie "Landungsbrücken" und "Kehrwieder" - soll das Ereignis werden, mit dem ihm der Durchbruch gelingt. Die Vernissage ist gut besucht, allerdings werden keine Bilder verkauft. Für den nächsten Tag hat sich Mike Hill angekündigt, ein prominenter Galerist aus New York, doch an diesem Morgen sind alle Bilder verschwunden.
Die Pfefferkörner suchen den Dieb unter den Besuchern: Darunter waren der berühmte Maler Gerit Grünberg, der Kunsthändler Manuel Rohde und Lena Bürger, die mit Sam Goldman Kunst studiert hat.




Geändert von Servalan (09.12.2019 um 16:38 Uhr)
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Alt 14.11.2019, 20:20   #114  
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Sehr interessant!
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Alt 21.11.2019, 18:28   #115  
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Der Tatortreiniger Staffel 7 Episode 1 (Folge 28) "Currywurst" (Deutschland, Letterbox Filmproduktion für NDR und Das Erste 2018), Creator und Drehbuch: Mizzi Meyer (= Ingrid Lausund), Regie: Arne Feldhusen, FSK: 12, 28 min

In der letzten Staffel begegnet Heiko Schotte, kurz Schotty, der Tatortreiniger, in einer Galerie der zeitgenössischen Kunst. Auf der DVD-Edition ist das übrigens Episode 2 der 7. Staffel (Folge 29). Hier dreht es sich um die Fragen: Was ist Kunst? Wer ist ein Künstler? Was ist ein Kunstwerk?

Eine Schießerei zwischen einem verkannten Künstler, Konrad Kirschelik, und Sicherheitsdienstlern führt Schotty in die Galerie Ravenbach. Dort läuft gerade die Ausstellung "Girolamo Scolatti: Echte Werte", auf die Galeristin Tilly Ravenbach stolz ist. Schotty fühlt sich fremd in dieser Welt, und als er einen bekritzelten Fünf-Euro-Schein findet, hat er Hemmungen, ihn sofort einzustecken.



Geändert von Servalan (07.02.2020 um 15:27 Uhr)
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Alt 09.12.2019, 14:10   #116  
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Entr'acte (Frankreich 1924, Rolf de Maré), Drehbuch: Francis Picabia und René Clair, Regie: René Clair, 22 min

Der dadaistische Kurzfilm wurde am 27. November 1924 als Zwischenspiel (so die deutsche Übersetzung) zwischen den beiden Akten der Ballettaufführung Relâche am Pariser Théâtre des Champs-Élysées uraufgeführt. Das war der erste Einsatz von Film im Rahmen einer Bühnenaufführung.

Dada war eine Reaktion auf die Materialschlachten und Mondlandschaften des (Ersten) Weltkriegs. Klassische Erzählmuster werden auf den Kopf gestellt, das Absurde bestimmt das Geschehen, manche Wirkungen haben keine Ursache oder nur scheinbar eine.
Dabei spielt Dada mit Effekten wie Zeitlupe, verkantete Kamerapositionen, Stopmotion und ähnlichem. Eine Zusammmenfassung bleibt eher eine stichwortartige Inhaltsangabe.
Die ursprünglische Musik stammte von Erik Satie.

Vor der Kamera agieren dabei heute weltberühmte Künstler: Francis Picabia (1879 - 1953), Marcel Duchamp (1887 - 1968), Man Ray (1890 - 1976) und die Komponisten Erik Satie (1866 - 1925), Georges Auric (1899 - 1983) und Darius Milhaud (1892 - 1974).


Geändert von Servalan (09.12.2019 um 14:28 Uhr)
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Alt 03.01.2020, 17:02   #117  
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Tatort (Folge 1.036) "Gott ist auch nur ein Mensch" (Deutschland 2017, Molina Film für WDR und Das Erste), Drehbuch: Thorsten Wettcke und Christoph Silber, Regie: Lars Jessen, 89 min, FSK: 12

Der Münsteraner Kunst-Tatort entstand in Kooperation mit der Kunstausstellung Skulptur.Projekte 2017, vom 10. Juni bis zum 1. Oktober 2017, in Münster.

Kaum ermittelt Kommissar Frank Thiel nach der ersten Leiche, schon begegnen ihm Nika Wenger, ehemalige Kuratorin des Münsteraner Kunstevents und internationale Kunstexpertin, und ihre Tochter Klara Wenger, eine international renommierte Galeristin und jetzige Kuratorin der SkulpturTage. Beide sind ehemalige Bekannte von Staatsanwältin Wilhelmine Klemm, und besonders Klara scheint Frank Thiel von früher her zu kennen, nennt sie ihn doch vertraulich "Franky-Girl".
Zu den Verdächtigen zählen auch die drei Starkünstler der alle 10 Jahre stattfindenden SkulpturTage: In erster Linie ist das der abgehobene Aktionkünstler G.O.D., bürgerlich Zoltan Rajinovic, die feministische Installationskünstlerin Swantje Hölzel sowie der Mann mit dem mysteriösen Koffer, Jan Christowski (man achte auf die verräterischen Initialen J.C.!).
Professor Karl-Friedrich Boerne hat hohe Ambitionen, bewirbt er sich doch mit dem Boerne'schen Familienbonsai bei einer Konkurrenz um eine Stellung als Meisterschüler von G.O.D. Es gelingt ihm tatsächlich, das Rennen zu machen. Umso deutlicher spürt der Egomane als Meisterschüler das vereinnahmende Wesen seines Meisters, der kein anderes Ego um sich duldet als das eigene.

Eine der stärkeren Episoden des Teams Thiel/Boerne/Krusenstern/Klemm/Haller.
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Alt 31.01.2020, 17:23   #118  
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Scorpio Rising (USA 1963, Ernest D. Glucksman und Arthur P. Schmidt), Drehbuch: Kenneth Anger und Ernest D. Glucksman, Kamera, Schnitt und Regie: Kenneth Anger, 28 min

Kenneth Anger (Jahrgang 1927) dreht seit 1937 experimentelle Filme, der Letzte entstand 2010. Bei denen schwankt die Länge zwischen zwei und 45 Minuten.

Scorpio ist ein Biker, der am Anfang an seiner Maschine herumbastelt. Später besucht er eine Biker-Party und nimmt an einem Motorradrennen teil, bei dem er verunglückt. Dazwischen geschnitten sind Filmzitate mit Marlon Brando, James Dean und einer Verfilmung des Leben Jesu sowie Hakenkreuze und Hitler.
Die Tonspur besteht komplett aus Popmusik der 50er und 60er Jahre, auf Dialoge verzichtet der Film. Dadurch beeinflußte er Musikvideos, Werbefilme und Regisseure wie Martin Scorsese, David Lynch und George Lucas.

Als Scorpio Rising im Oktober 1963 im Gramercy Arts Theater in New York seine Premiere feierte, galt er als revolutionär. Eine spätere Aufführung in einem Kunstkino in Los Angeles wurde durch die Polizei unterbrochen, die den Film wegen öffentlicher Obszönität beschlagnahmte und die Aufführung stoppte. Die Affäre führte zu einem Prozeß vor dem Supreme Court von Kalifornien, den Kenneth Anger gewann.
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Alt 22.06.2020, 17:58   #119  
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Das Blaue Palais (Folge 1) "Das Genie" (Bundesrepublik Deutschland 1974, Bavaria Atelier GmbH mit Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) für ZDF), Drehbuch und Regie: Rainer Erler, 88 min, FSK: 12

Eigentlich ist das eine deutsche Science-Fiction-Serie, die als eine der besten gilt und in Brighton mit dem European Science Fiction Award ausgezeichnet wurde. Mastermind Erler präsentiert ein Team internationaler Wissenschaftler, das in besagtem Blauen Palais Grundlagenforschung betreibt. Dabei griff er auf aktuelle Forschungsergebnisse der damaligen Gegenwart zurück, weshalb die Fachgespräche auf wissenschaftlichen Fakten beruhen.

In der ersten Folge geht es um die Frage, ob sich erworbenes Wissen über biochemische Wege auf andere Individuen übertragen läßt. Der niederländische Biochemiker Jeroen de Groot forscht mit der rumänischen Biologin Sibilla Jacopescu im Versuchslabor an Ratten.
Zur selben Zeit macht ein gewisser Felix van Reijn Furore, der innerhalb kürzester Frist sowohl als improvisierender Klaviervirtuose, als Simultanschachmeister und als Maler im japanischen Stil brilliert. Um ihm auf die Schliche zu kommen, wie er so rasch zu solch guten Leistungen kommt, gewinnt Sibilla Jacopescu im Auftrag des Insituts van Reijns Vertrauen. Denn jedesmal gab es ein lebendiges Vorbild, das kurz zuvor auf rätselhafte Weise ums Leben gekommen ist.


Abgesehen vom exotischen Japanbild, das schon den 1970er Jahren höchst künstlich gewesen ist, hat die Serie nichts von ihren Reizen verloren. Dieser Klassiker ist ein Juwel.
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