Welche Comics habt ihr heute gelesen? - Top oder Flop?

[God_W.]

Micky und der verlorene Ozean



Einer der Hommage-Bände, bei dem die Fans wohl mit am glücklichsten waren, als Egmont die Neuauflage, wenn auch in etwas kleinerem Format, dafür auch deutlich günstiger, angekündigt hat, denn das Album war auf dem Sekundärmarkt nur noch zu horrenden Preisen zu erstehen! Der Grund für den rasanten Abverkauf der Erstauflage und den enormen Preisanstieg liegt augenscheinlich im absolut fulminanten Artwork von Silvio Camboni, bei dem man aber auch die hervorragende Kolorierung von Gaspard Yvan nicht ungenannt lassen sollte, denn die trägt ebenso ihren Teil zur absolut zauberhaften, fast schon monumentalen, von Details geradezu überbordenden Optik der Geschichte bei.

Geschichte, da sind wir auch gleich bei der Crux an der Sache. Okay, das war jetzt vielleicht etwas zu hart ausgedrückt, denn die abenteuerliche Steampunkgeschichte um Micky, Minnie und Goofy als eine Art Schatzsucher in einer Art Retro-Zukunft hat durchaus ihre Momente. Neben einigem Witz wird vor allem eine schöne Atmosphäre erzeugt und es gibt auch ein oder zwei Wendungen, die nicht gänzlich vorhersehbar waren, aber insgesamt ist die Story leider schon ziemlich 08/15, kommt über guten Durchschnitt also nicht wirklich hinaus.

Ich habe den Band, ist übrigens die Erstausgabe, die ich nach Erscheinen der Neuauflage günstig gebraucht ergattern konnte, zusammen mit Krümelchen gelesen, also unserer 6-jährigen Tochter als Gutenachtgeschichte über eine Woche verteilt (ca. 10 Seiten pro Abend). Ihr hat es sehr gut gefallen, sie fand es spannend und wollte immer unbedingt wissen, wie es weitergeht. Allerdings wirft der Autor auch häufig mit technischen Fachbegriffen um sich, die muss man dann erstmal in verständliche Worte fassen und für das kleine Publikum übersetzen. Viel gelacht hat sie trotz aller Freude an der Geschichte allerdings nicht, der Humor scheint also bei den Kleinen nicht so gut zu zünden. Insgesamt gebe ich dem Band für das Artwork volle 10 Punkte, für die Geschichte gibt es nur leicht überdurchschnittliche 6/10 und einen halben Punkt Abzug für den ursprünglich doch recht hohen Preis, den Egmont in Deutschland für die Hommage-Bände aufruft.

7,5/10

Auf den geistigen Nachfolger „Micky in der alten Welt“ freue ich mich auch schon sehr, jetzt ist aber erstmal wieder Barks an der Reihe, da gibt es mehr zu lachen.

VG, God_W.

[Unbreakable Cosmo]

Oh, die werden neu aufgelegt? Also den einen hole ich dann auch.

[God_W.]

Ja, da kommt ein ganzer Schwung in etwas kleineren Alben, halt ohne Leinenrücken. Micky Maltese usw. kommt da auch.

[Reschi]

Micky Maltese und Horrifikland erscheinen im Juli und August. Danach ist aber erstmal wieder Schluss mit den "günstigeren" Ausgaben.

[God_W.]

Was in Erstauflage noch verfügbar ist werden die erstmal nicht günstiger bringen denke ich.

[God_W.]

Heute wird's haarig:

Werewolf by Night Classic Collection

[Crackajack Jackson]

Der Traum von Olympia – Die Geschichte von Samia Yusuf Omar (Reinhard Kleist)

Hier zeigt Reinhard Kleist anhand eines Einzelschicksals das Los der Flüchtlinge.
Man erfährt viel über die Beweggründe und die Sehnsüchte auf ein besseres Leben in Europa.
Dabei werden die Flüchtlinge ihrer Würde und Menschlichkeit beraubt. Sie setzen wirklich alles auf eine Karte, um in ein unbekanntes Paradies zu gelangen und werden dabei von vielen schwarzen Schafen ausgenutzt.

Die Träume werden dabei meist mit den Menschen begraben.

Ein sehr aufwühlendes Comic, dass uns eine Welt zeigt, in der eben nicht alles in Ordnung ist.

[God_W.]

So ist es. Ich fand den sehr stark, weil leider sehr realistisch.

[Crackajack Jackson]

Starfire #1 (2015)

Starfire ist von ihrem Planeten auf die Erde gekommen und möchte sich in Key West, eingewöhnen.
Dabei bekommt sie Hilfe von Stella, der Polizeichefin.

Eine erfrischender Start der Serie. Mit viel Humor werden im ersten Heft erstmal die Charaktere und das Setting dargestellt.
Dabei werden in vielen Kalauern gezeigt, wie ein Alien wohl unsere Sprache falsch versteht.

Nicht umsonst erinnert die Serie an Harley Quinn, denn die Künstler Conner und Palmiotti haben Harley vorher gemacht.

[Crackajack Jackson]

Zitat von God_W.

So ist es. Ich fand den sehr stark, weil leider sehr realistisch.

Wie schon beim Boxer passen die s/w Zeichnungen perfekt zur Geschichte.

[God_W.]

Das stimmt, Kleist vermittelt genau die richtige Stimmung und Gefühle.

[God_W.]

The Spirit – Die besten Geschichten



Mein erster Eisner-Kontakt verlief ja nicht ganz so rosig, war ich von seiner, wohl eher für Kinder gedachten Adaption meines Lieblingsbuches „Moby-Dick“ nicht allzu angetan. Vielleicht bin ich da aber auch komisch, denn mittlerweile habe ich erfahren, dass er dafür den Max und Moritz Preis erhalten hat! Aber egal, mit seinen wunderbaren Meisterwerken „Ein Vertrag mit Gott“ und „New York“ (beides Hardcover aus dem Carlsen Verlag) konnte mich der Altmeister schließlich bekehren und restlos von seinem Können überzeugen.

Mit „Lebensbilder“ und „Signale aus einer anderen Welt“ liegen noch zwei weitere Bände von ihm in meinem Lese-K2 vergraben, aber aufgrund meiner großen Begeisterung für klassisches Material wurde mir schon mehrfach sein „Spirit“ ans Herz gelegt. Die große Gesamtausgabe zu Eisners umfangreichstem Werk war mir aber schon zu weit fortgeschritten und zu teuer, um da noch einzusteigen, weshalb ich mir vor einiger Zeit lieber diesen kleinen Best-Of Band besorgt habe, den der Salleck Verlag netterweise zusammengestellt hat, sicher auch um die Gesamtausgabe etwas mehr in den Fokus der Leser zu rücken, quasi als Werbung für selbige.

Das hat bei mir auch vorzüglich funktioniert, denn ich bin schlicht begeistert. Klar, Herr Eckart Schott vom Salleck Verlag hat sicher eine Ladung Highlights für dieses 188 Seiten starke Softcover ausgewählt, beim Spirit gibt es sicher zu Anfangszeiten, oder auch in der Zeit, in der Will Eisner wegen der Kriegsjahre nicht selbst beteiligt war auch schwächere Ausgaben. Das ist mir jedoch egal, ich muss einfach mehr vom Spirit lesen.

Es ist einfach unfassbar gut, welch dichte Welt Will Eisner auf nur sieben Seiten erschaffen kann, denn darum geht es beim Spirit, es sind siebenseitige, wohl zumeist in sich abgeschlossene Kurzgeschichten, mit dem Spirit, mal als Hauptperson, mal als Randfigur. Da steigt man mitten in die Story ein und fühlt förmlich den Background, den die Figuren miteinander haben, auch wenn der niemals irgendwo gezeichnet, geschrieben oder erläutert wurde! Man baut auf diesen wenigen Seiten eine derart enge Bindung zu einigen Charakteren auf, es ist einfach unwahrscheinlich. Dazu kommt Eisners große Kunst des optischen Erzählens. Die Innovation und Vielfalt, die in Sachen Erzählstil, Bebilderung, Panelaufteilung oder Ausbruch aus selbigen an den Tag gelegt wird, ich kann mir nicht vorstellen, dass das zu jener Zeit irgendein anderer Künstler in vergleichbar freier und experimentierfreudiger Art und Weise hinbekommen hat, oder sich überhaupt getraut hat, den Mut aufgebracht, diese neuen Wege zu gehen. So wird es auch für mich als Späteinsteiger und Entdecker der Neunten Kunst mehr als nachvollziehbar, weshalb der „Comic-Oscar“ nach Will Eisner betitelt wurde.

Aktuell kommt meine Begeisterung für die immerhin zwölf Jahre laufende Reihe anscheinend genau zum richtigen Zeitpunkt. Das hängt mit dem für mich glücklichen, für den Salleck Verlag eher traurigen Sachverhalt zusammen, dass sich die mit viel Arbeit und Herzblut ins Deutsche übertragenen „Spirit Archive“ leider deutlich unter Erwartung verkauften und überhaupt erhielt die Reihe wohl viel weniger Aufmerksamkeit, als sie es verdient. Das führte jetzt, annähernd fünf Jahre nach der Veröffentlichung des finalen 24sten Bandes dazu, dass die Buchpreisbindung aufgehoben wurde. Manch einen Sammler der ersten Stunde mag das etwas ärgern, mich freut es hingegen, werde ich jetzt doch noch in die Reihe einsteigen, denn alle Bände sind noch lieferbar, einige sogar in der Vorzugsausgabe mit signiertem Kunstdruck (für die VZAs ist die Preisbindung allerding nicht weggefallen). Ich finde es sehr gut, dass dieser unsterbliche Klassiker nicht in den Shredder gewandert ist, sondern stattdessen zum vergünstigten Preis von 29€ pro Hardcover-Band angeboten wird, und freue mich darauf noch viele Abenteuer mit dem Spirit zu bestehen!

9,5/10

Also Leute, wer Interesse am Spirit hat, jetzt ist der Beste Zeitpunkt einen Blick zu riskieren!

VG, God_W.

[excelsior1166]

Wirklich ein fabelhafter Band!!!

[Kal-L]

Wo gibt's das für 29€?

[God_W.]

Nein, die Hardcover Ausgaben "Die Spirit Archive" gibt es jetzt für 29€, dieser Best of Band müsste ja deutlich günstiger sein, kostet neu 12,90€

[Foxy-Lady]

Mal wieder 5 alte Vertigo (Speed) Bände in die Finger bekommen und gleich am Stück gelesen:

Ein Mädchen Namens Death 1+2

Eins der Anks von Death gerät in die falschen Hände und es wird viel Unheil damit angerichtet-

Luzifer Die Morgenstern Affäre

Luzifer wird von oben damit beauftragt, nicht wohlgesonnene Wesen zur Räson zu bringen. Braucht aber eine Führerin auf den Weg dorthin, Rachel eine Halb-Navajo, die mehr oder weniger motiviert mitgeht.

Winter Special 1+2

Sehr schöne Kurzgeschichten (von denen ich eine oder zwei immer noch nicht begriffen habe.....)

Immer wieder gern gelesen!!!

[God_W.]

Sind das die Winter Special in denen auch der Transmet mit vorkommt?

[God_W.]

Eternauta 1969



Nach dem meisterlichen originalen Eternauta habe ich mich auch zügig dem Remake von 1969 zugewandt. Für diese Neubearbeitung des Stoffes hat sich Autor Héctor Germán Oesterheld mit dem visionären Künstler Alberto Breccia zur Verwirklichung seines Invasionsszenarios zusammengetan und auch seine Geschichte stellenweise überarbeitet. Dabei bleibt das Grundgerüst der außerirdischen Invasion enthalten, ebenso die meisten Charaktere, teilweise sogar ganze Dialoge.

Dennoch gibt es einige bemerkenswerte Unterschiede zur Urfassung. Mal abgesehen vom Artwork sind mir da direkt zwei ganz gravierende Dinge ins Auge gesprungen. Zum einen wurde der mutige Charakter des Jungen, der im Keller des Krämerladens eingesperrt war und sich dann der Truppe der Widerständler anschließt in ein Mädchen verwandelt. Das hatte bestimmt keine Gender-Gründe wie heutzutage so oft, sondern ich könnte mir vorstellen, dass Oesterheld da eine kleine Ehrung für seine mutigen Töchter hat einfließen lassen. Der zweite Punkt ist der deutlich politischere und kritischere Ton, der in den Dialogen angeschlagen wird, in der ersten Fassung deutlich subtiler erfolgte, hier aber auch die Grundsituation der Story enorm beeinflusst.

So wird die Invasion diesmal nicht mehr als ein weltweites Phänomen dargestellt, sondern es ist so, dass übermächtige Außerirdische die Erde zwar bedrohen, der Rest der Welt sich aber mit ihnen arrangiert hat, quasi eine friedliche Koexistenz ausgehandelt, sofern sich die Invasoren auf Südamerika beschränken. So wurde n unsere Helden also den Wölfen vom Rest der Welt zum Fraß vorgeworfen.

Da wird die verbitterte, enttäuschte Weltanschauung des Autors schon überdeutlich und es wird ebenso klar, weshalb die Veröffentlichung in Drei-Seiten-Schritten dem Herausgeber schnell zu riskant und unangenehm wurde. Für die Absetzung wurde dann freilich Alberto Breccias außergewöhnliches, teils experimentelles Artwork als Begründung herangezogen. Der schöpfte hier, genauso wie bei seiner Adaption der Lovecraft-Geschichten, wieder aus dem Vollen. Da wird nicht nur gezeichnet, da wird auch geschabt, gestempelt, gekleckst, ausgeschnitten, gerissen, auf Folie verschmiert etc… Die so entstehenden Bilder sind absolut faszinierend und laden zum Verweilen und Entdecken ein. Dennoch muss ich sagen, dass mir der Stil für Lovecraft als passender erscheint. Dazu kommt das völlig überhastete Finale der Geschichte. Klar, musste Oesterheld nach Bekanntwerden der Absetzung doch schnellstmöglich zu einem überhasteten Ende finden. So bleibt der ursprüngliche Eternauta für mich das wahre Meisterwerk, dieser Band besticht durch Breccias Bilder und verdeutlicht die rasante Zuspitzung der politischen Lage im Land, also ein fesselndes Zeitzeugnis, das aber nicht die Klasse des Originals erreicht.

7/10

VG, God_W.

[excelsior1166]

Bin da wieder ganz bei Dir.
1969 betrachte ich v.a. als (relevantes und durchaus hochinteressantes) Zeitzeugnis, das Original ist an sich wesentlich besser.

[God_W.]

Exakt so sehe ich das auch, bleibt deshalb auch auf alle Fälle in der Sammlung.

[Foxy-Lady]

Zitat von God_W.

Sind das die Winter Special in denen auch der Transmet mit vorkommt?

Jep

[God_W.]

Dann hab ich die auch noch im Lese-K2 vergraben.

[excelsior1166]

What if? Was wäre, wenn...?
Panini SC 2021, 144 Seiten, 18€
Der Band enthält sechs abgeschlossene Comics/US-Hefte aus dem Jahr 2018 von sehr unterschiedlicher Qualität.
Los geht's mit Spider-Man: Was wäre, wenn Flash Thompson SM wäre? von Altmeister Conway und Olortegui.
Interessant geschrieben, passabel gezeichnet, gut.
Danach folgen die X-Men mit Cable, Domino, Xavier und Magneto im Cyberspace.
Die Geschichte von Hill spricht mich überhaupt nicht an, Edwards Zeichnungen sind gut.
Dennoch, das war nichts.
Das dritte Heft dreht sich um den Punisher: Was, wenn Peter Parker der Punisher würde? Von Potts sehr schön geschrieben und auch die Zeichnungen von Ramirez sind okay.
Obwohl von Wijngaard gut bebildert und in den heiligen Hallen des Marvel-Verlags spielend, ist die vierte Geschichte um den Ghost Rider Robbie Reyes und eine satanistische Death Metal-Band total beknackt. Autor Girner wollte lustig und originell sein.
Für mich das schwächste Heft.
Danach sind zwei m.E. sehr gelungene Geschichten abgedruckt:
Zunächst Thor mit Was wäre, wenn Thor bei Frostriesen aufgewachsen wäre? von Sacks und Bandini.
Sehr gut, schöne Alternativversion.
Abschließend geht es um Magik, die nach ihrem Höllentrip nicht zu den New Mutants, sondern zu Dr. Strange kommt.
Stimmig geschrieben, ebenso filigran wie überbordend gezeichnet.
Leah Williams und Andrade sorgen für den Höhepunkt des Bandes.
Fazit: Zwei gute Spidey-Hefte, zwei sehr gute mit Thor und Magik, zwei Totalausfälle um die X-Men und den Ghost Rider.
Da mir die vier erstgenannten Comics (sehr) gefielen, bleibt das Paperback in meiner Sammlung.
6,5/10 P.

[excelsior1166]

Falcon & Winter Soldier: Falsche Schlange
Panini SC 2021, 112 Seiten, 14€
Enthält die komplette US-Miniserie Falcon & Winter Soldier No. 1-5 von Landy und Vicentini.
Die beiden Helden treffen auf zwei rivalisierende Hydraanführer und einen jungen talentierten Killer, der Captain America vergöttert.
Recht amüsant in den Dialogen, flott inszeniert und ordentlich bebildert.
Gute 6/10 P. für dieses schnell gelesene, leichte Häppchen.

[God_W.]

Batman: Das lange Halloween – Teil 1 (DC Graphic Novel Collection Band 19)



„Harvey Dent ist tot.“

So beginnt er, einer der größten Batman-Klassiker der 90er Jahre. Aber ist der legendäre Ruf dieser 13 Hefte umspannenden Strecke von Autor Jeph Loeb mit Tim Sale am Zeichenstift wirklich gerechtfertigt? Davon wollte ich mir selbst ein Bild machen. Um es ganz kurz zu machen – aber sowas von!

Chronologisch befinden wir uns noch immer in den frühen Jahren des dunklen Ritters. Es ist noch nicht lange her, dass Bruce Wayne nach Gotham City zurückgekehrt ist und muss feststellen, dass sein Vater auch zwielichtige Kontakte hatte, gab es da doch offensichtlich Verbindungen zur Falcone Familie, einer der führenden Mafiafamilien der Stadt. Dass Bruce die Geschäftsbeziehungen mit denen nicht aufrechterhalten will findet „Der Römer“ Carmine Falcone recht enttäuschend, hat er doch bereits Polizei Commissioner Loeb in der Tasche und dachte, dass es in allen Bereichen so weiter geht. Allerdings macht ihm ebenso sein Rivale Salvatore „Der Boss“ Maroni zu schaffen, das Oberhaupt der Maroni-Familie ist des Römers größter Konkurrent um die Herrschaft über das organisierte Verbrechen und in Gotham insgesamt.

Also massenweise Arbeit für den noch ungeübten Mitternachtsdetektiv. Doch all das rückt in den Hintergrund, als eine eiskalte Mordserie in der Stadt ihren Anfang nimmt. Der sogenannte „Kalenderkiller“ geht um und tötet an jedem Feiertag ein weiteres Opfer. Ein atemloses, undurchsichtiges Katz- und Maus-Spiel beginnt auf der Suche nach dem Killer. Es ist ja nicht so, dass Batman mit all den Mafiosis, Solomon Grundy, dem Joker, Scarecrow und Poison Ivy nicht schon genug zu tun hätte! Und was führt die geheimnisvolle Catwoman eigentlich im Schilde und weshalb ist so sehr an den Machenschaften einer der beiden Mafiafamilien interessiert?

Fragen über Fragen, die Autor Jeph Loeb hier auftischt, begleitet von düsteren, stimmungsvollen, teils sehr reduziert erscheinenden, aber markanten und einprägsamen Bildern von Tim Sale, die von Gregory Wright kongenial in Farbe getaucht wurden. Sowohl erzählerisch als auch optisch ein Highlight des Bat-Kosmos, zumindest was die Werke anbelangt, die ich bislang sichten konnte. Für jede Lösung wird eine neue Frage aufgetischt, es werden reichlich falsche Fährten gelegt und ich werde zum Miträtseln angeregt. Selbst wenn ich dazu keine Lust hätte, in die dicht gewobene Story kann man sich auch einfach fallen lassen, optisch genießen und über die Wendungen staunen. Ganz feiner Stoff! Bin schon sehr auf das Finale gespannt, während ein Feiertag nach dem anderen verstreicht…

Als Bonus packt Eaglemoss diesmal gleich zwei Schmankerl bei, nämlich den ersten Auftritt des Riddler in Detective Comics #140 und Batman #181, in welchem Poison Ivy zum ersten mal ihre Ranken sprießen lässt. Spaßig und charmant!

9/10

VG, God_W.