Welche Comics habt ihr heute gelesen? - Top oder Flop?

[Marvel Boy]

El Sorprendente Hombre Araña 137

Schon das Cover ist eine Augenweide, ja, Frauen Zeichnen kann er der Señhor Duran.
Satanica heißt die gute und erinnert mich doch eher an italienische Fumetti als an US Comics.
Los geht es aber erstmal mit einem Hulk ähnlichen Wesen das die Dame in den Kampf schickt. So sieht der Anfang auch eher nach Hulk Comic, inklusive sofort auftauchendes Militär aus, als nach Spider-Man, der erstmal nur in Form von Peter Parker im Bild erscheint.
Also Runde 2 Spider-Man gegen das Monster.
Schön zu sehen ist mal wieder wie die Bevölkerung solche Spektakel mag. Mämlich garnicht, ihnen fliegen mal wieder die Trümmer der Häuser um die Ohren und sie fliehen panisch.
Weiter geht es nun auch mit der rätselhaften Satanica, allerdings begleitet von drei der Wesen von denen vorher eines die Stadt angriff. Zuviele für unsere Spinne, sie wird besiegt.
Das unser Held natürlich doch noch siegt ist selbstverständlich, das wie müßt ihr schon selber nachlesen.
Alles in allem eine kurzweilige recht trashige Unterhaltung für zwischendurch.

[Heatwave19]

Empyre #0: Fantastic Four
Die FF (inkl. Valerie und Franklin) sind im All gestrandet und treffen auf Profiteer (eine neue Elder of the Universe) und ihr Casino, in dem sie den Kree/Skrull Krieg durch ein Skrull und Kree Kind aufrecht erhält, die sich bis aufs Blut bekämpfen und Profiteer durch Wetten auf die Kämpfe Geld verdienen. Die FF befreien die Kids und wollen gerade mit ihnen zur Erde zurückkehren, als sie auf die Kree/Skrull Flotte treffen...
Wäre an sich eine solide Ausgabe der FF Ongoing, hat aber leider nur viel zu indirekt mit Empyre zu tun. Wer sich nur für das Event interessiert kann beim Avengers Prolog bleiben und sich diese Ausgabe sparen.

Empyre #1
Die Kree/Skrull Flotte erreicht die Erde und will die Cotati auf dem Mond angreifen. Die FF kommen an Bord des Flaggschiffs und diskutieren mit Hulkling, als sich die Avengers dazuschalten. Die Situation eskaliert und die Avengers greifen an. Iron Man gelingt es, die Flotte mit einem Computervirus zu infizieren, was Quoi von den Cotati nutzt um seinen geheimen Plan zu offenbaren: er löscht einen Großteil der Flotte aus und kündigt an, zuerst die Erde und dann das ganze Universum zu erobern.
Hm, ich hatte mir mehr erhofft. Leider ist mir der hier eskalierende Konflikt zu konstruiert. Die Avengers kommen als sehr naiv und inkompenent rüber, insbesondere Iron Man. Obwohl es bei dem ja schon Tradition hat, dass er bei einem Großevent alles nur verschlimmert, siehe dazu auch Avengers vs. X-Men oder Civil War. Es wird imo auch nicht ausreichend begründet, warum sie den Cotati so blind vertrauen, dazu hätte man den Konflikt leicht vermeiden können, indem die Kree/Skrull Allianz einfach mal die Avengers und/oder FF kontaktiert hätte, bevor sie ohne ersichtlichen Grund mit einer Riesenflotte vor der Erde auftauchen. Gut waren die Zeichnungen, dazu wird Hulklings Charakter nicht, wie ich befürchtet hatte, für die Story verbogen. Seine Führungsrolle ist eher repräsentativer Natur und der Grund für den "Angriff" auf die Erde ist ja nun auch klar. Ebenfalls gut gefiel mir der Superskrull, der als sein Berater fungiert, was bei der Vorgeschichte der beiden in Young Avengers Sinn ergibt. Mal sehen, was die weiteren Ausgaben bringen, hoffe mal das wird jetzt keine 0815 "Helden vs. außerirdische Invasoren"-Story. Was sich auch als gefährliche Plotschablone für die TieIns anbietet.

Fantastic Four #21 (Empyre TieIn)
Franklin und Valerie werden (wie bereits in Empyre #1 gesehen) mit den Kree und Skrull Kindern nach hause geschickt. Valerie aktiviert die Reserve, das die FF nicht aus dem all zurückkehren und Wolverine und Spider-Man machen sich auf den Weg. Währenddeassen eskaliert der konflikt zwischen dem Kree- und dem Skrull-Kind erneut, als Wolverine und Spider-Man auf der Bildfläche erscheinen. Wolverine verpasst dem Skrull eine tödliche Wunde, weil er sich für eine erwachsene hält...
War für mich als regulären FF Leser solide, aber hat wieder wenig mit der eigentlichen Empyre-Story zu tun. Dass Wolverine gedankenlos einen Skrull schnetzelt, kennt man ja aus diversen Storys, wie bspw. Secret Invasion. Hab mich schon damals gefragt, warum Skrulls einfach so abschlachten darf, nur weil sie keine Menschen sind, sind ja trotzdem Individuen mit eigenem Bewusstsein. wäre schön, wenn das in den nächsten Ausgaben genauer thematisiert wird.

[Kal-L]

Mondo Reverso #1: Cornelia & Lindbergh

Allein wegen dem Cover würde sich schon lohnen, doch der Band hat noch mehr zu bieten neben den wunderbar anzusehenden Zeichnungen in Ockerfarben gehalten, bietet er eine ziemlich ungewöhnliche Western Story in der die Rollen vertauscht zwischen Mann und Frau vertauscht sind. Und die Männer sich ziemlich klischeehaft verhalten, die Story ist neben der Action aber vor allem eins, saukomisch!

Ich hab den Comic regelrecht verschlungen und dabei mehrfach herzhaft gelacht, 9 von 10 Punkten!

[Foxy-Lady]

Dr. Strange #3

Der Band bekommt von mir ein klares "na ja" Das war mir alles zu bombastisch und überfrachtet. Und diese ganzen "Feuerpanels" waren mir auch zuviel... Und am Schluss der chirurgische Eingriff.....

4 von 10 Dämonen

[God_W.]

Es ist mal wieder so weit, ich habe in letzter Zeit ganz viel tolles Material gelesen, finde aber einfach keine Zeit ausführlich was darüber zu schreiben. Deshalb werde ich die nächsten Tage versuchen nur mal kurz meinen Senf zu den gesichteten Comics in wenigen Zeilen zu bündeln. Einerseits ist das ein bisschen, schade, weil da echte Meisterwerke mit dabei sind, die eigentlich eine etwas umfangreichere Besprechung verdient hätten, andererseits wurde gerade zu den großen Knallern ja auch schon ganz viel von Leuten geschrieben, die weit mehr Ahnung haben als ich, ist also im Endeffekt vielleicht doch nicht ganz so schlimm. Los geht’s gleich mit einem umfangreichen Hochkaräter aus dem Hause Schreiber & Leser.

Der Killer: Gesamtausgabe 1



Von Alexis Nolent (Matz) habe ich mittlerweile doch schon so Einiges gelesen. Sein extrem filmischer Schreibstil mit zumeist perfektem Pacing trifft einfach genau ins Schwarze bei mir. Beim Killer ist das nicht anders, denn die ersten fünf Alben, die S&L in einem schicken Hardcover nebst Lesebändchen untergebracht hat, sind einfach enorm straff erzählt und lesen sich wie geschnitten Brot hintereinander weg. Manch einer kritisiert, dass der Hauptdarsteller kühl, zynisch und unsympathisch daherkommt, aber hey! Der Mann ist ein eiskalter Killer, so what? Ich mag solche Charaktere mit einem besonderen Dreh, die sich etwas untypisch verhalten, ungewöhnliche Blickwinkel auf die Dinge haben und sich selbst ganz bewusst etwas außerhalb der Gesellschaft positionieren.

Dazu das Artwork von Luc Jacomon, welches mich nicht von der ersten Seite ab überzeugen konnte, gerade die Optik, vor allem das Gesicht des Killers wollte mir nicht so recht zusagen. Allerdings brauchte Monsieur Jacomon nicht lange um mich zu überzeugen. Nach und nach zogen mich seine irgendwie frisch wirkenden Bilder in ihren Bann und irgendwann wurde mir schlagartig klar wie grandios der Mann mit Spiegelungen und vor allem mit Schatten arbeitet um einen grandiosen Style zu erzeugen. Herausragend sind dann auch die Bilder die entstehen, wenn alles gesplittert und entrückt wird, wenn der Gemütszustand des Killers abdreht. Das wirkt frisch und direkt, richtig kraftvoll. Auch die Idee mit den genialen, grafischen Alligator-Metaphern, alles ganz toll umgesetzt! Ich bin hin und weg! Einzig die teilweise etwas zu stereotypen Charaktere verhindern die Höchstnote.

9/10

Kleiner Funfact: „Der Killer“ gehört bald ins Fantasy-Genre, denn da kommen 500€-Scheine vor – und die gibt es ja bekanntlich nicht mehr.


Bouncer – Gesamtausgabe 2:
Teil 3: Die Gerechtigkeit der Schlangen
Teil 4: Die Rache des Einarmigen
Teil 5: Die Beute der Wölfinnen



Im zweiten Band der von S&L wieder wundervoll aufgemachten und ausgestatteten Gesamtausgabe erwartet und ein nicht minder blutiger, harter und dreckiger Vertreter des Western-Genres, als es bereits im ersten Band der Fall war. Aufgrund des größeren Storybogens bekommen wir diesmal sogar ganze drei Alben in einem geboten, allerdings kommt die Story an einige Stellen doch etwas zu konstruiert daher. Ganz ehrlich, soviel Pech und Unheil auf einem Haufen, wie es unser Bouncer hier wegstecken muss ist ungefähr so wahrscheinlich wie ne Sintflut im Empty Quarter. Dennoch wieder äußerst unterhaltsam und, wie bereits erwähnt, hammerhart.

8,5/10


Lincoln – 3. Aufs Kreuz gelegt



Und schon wieder Schreiber & Leser! Ja, der Verlag hat sich mittlerweile zu meinen absoluten Lieblingen raufgekämpft. Die haben sowohl im aktuellen, als auch im Backprogramm eine Menge Perlen zu entdecken und das sowohl im Manga- als auch im FB-Bereich! Auch im dritten Lincoln-Band wird wieder beißender Witz mit abwechslungsreicher Story geboten. Unseren „Helden“ verschlägt es in die Großstadt, wo er nicht nur ins Gangstermilieu gerät, sondern nach einem wahnwitzigen Finale eine Karriere gänzlich unerwarteter Art einschlägt. Hat mich vom Setting und mit der ein oder anderen Idee wirklich überrascht!

8,5/10


Absolute Watchmen



Was für ein fetter, bockschwerer Brocken in dem Panini hier das gefeierte Meisterwerk von Großmeister Alan Moore untergebracht hat. Aber sind all die Vorschusslorbeeren gerechtfertigt, die ich über das Werk schon gehört habe? Um es kurz zu machen: Über weite Strecken ja. Die Strecke ist meisterlich geschrieben und es fällt nicht schwer zu glauben, dass das Werk richtungsweisend für vieles in der Superheldenwelt war, was danach kam. Es ist kaum zu übersehen, dass die Watchmen Wegbereiter für Dinge wie Ennis‘ „The Boys“ und Ähnliches war. Moores stärke Charaktere absolut glaubwürdig wirken zu lassen spielt er wieder perfekt aus und vermutlich habe ich, als jemand der noch nicht allzu viel Superheldenstoff gelesen hat, nur einen Bruchteil aller Anspielungen mitbekommen, die Moore und Gibbons auf den Seiten versteckt haben. Dafür habe ich mich über die ein oder andere Hommage an große Sci-Fi-Klassiker gefreut.

Apropos Gibbons, sein Artwork empfinde ich als äußerst gelungen, aber nicht Herausragend. Ich könnte mir vorstellen, dass es speziell in der Absicht von Autor und Zeichner lag den Stil klassischer Superheldenreihen zu treffen, was auch wirklich gut gelungen ist, aber ein meisterhaftes Artwork sieht für mich persönlich halt etwas anders aus. Das ist auch wirklich mein einziger größerer Kritikpunkt, denn das Teil ist völlig zurecht ein absoluter Klassiker über den ich noch ein paar Seiten schreiben könnte, aber wie gesagt, keine Zeit. Nur noch kurz zur Einordnung: Im Vergleich zu vielen anderen Comics die ich gelesen habe wären die Watchmen natürlich eine glatte 10/10, aber ich vergleiche die eher mit Moores anderen Werken und da sehe ich z.B. V wie Vendetta knapp dahinter, From Hell noch immer klar vorne und die Watchmen tatsächlich eher auch Augenhöhe mit dem Miracleman, denn auch wenn die Watchmen einen durchdachter erzählten Plot und mehr Komplexität aufweisen können, hat mich beim Miracleman das Artwork einfach geflasht.

9/10

Ach scheiß drauf - wenn ich so drüber nachdenke und die Seiten nochmal durchblättere - das Werk verdient einfach nicht weniger, ich mach doch noch ne 10/10 draus. (Aber From Hell ist trotzdem klar besser).

Die fette Absolute-Edition ist übrigens ein wahres Prachtstück und hilft mit ihrem umfangreichen Bonusmaterial gerade solchen Newbies wie mir, den Wert des Werkes für die Comicwelt nachvollziehbar und greifbar zu machen. Im Nachgang habe ich mir dann zum ersten mal den Snyder-Cut des Films angesehen, der wirklich grandios geworden ist. Hätte nicht gedacht, dass eine so dicht an der Vorlage angesiedelte Adaption möglich ist, auch wenn das Ende etwas abgeändert wurde. Vor Jahren hatte ich die Kinofassung ohne Kenntnis des Comics gesehen und war ehrlich gesagt nicht sonderlich begeistert. Das hat sich jetzt geändert.


Warren Tufts: Lance – Band 1



Der Bouncer, Lincoln und jetzt Lance. Da sieht man mal wie vielseitig das Western-Genre sein kann. Drei komplett unterschiedliche Werke, sowohl vom Style, als auch vom Setting und vom Erzählstil. Dennoch ist jedes Werk für sich gesehen famos. Die Zeitungsstrips aus den Jahren 1955 und 1956, die der Bocola Verlag hier in gewohnt perfekter Manier präsentiert, bieten Kavallerie-Abenteuer-Western in Reinkultur. Optisch steht Tufts Werk nicht weit hinter Hal Foster, kann seinem Eisenherz in einigen Panels problemlos das Wasser reichen. Erzählerisch gibt es sehr starke Passagen, aber ab und an auch noch kleine Stolpersteine. In dieser Disziplin liegt der Second Leutnant Lance St. Lorne noch hinter dem tapferen Prinzen, aber was noch nicht ist kann in den verbleibenden vier Bänden ja vielleicht noch werden. Ich freu mich drauf!

7/10

So, das wars für heute. Die nächsten fünf kommen hoffentlich morgen oder spätestens übermorgen.

VG, God_W.

[Manutereyaq Mares]

Zitat von Kal-L

Mondo Reverso #1: Cornelia & Lindbergh

Ich hab den Comic regelrecht verschlungen und dabei mehrfach herzhaft gelacht, 9 von 10 Punkten!

Ist auf meinem Wunschzettel gelandet.

[Foxy-Lady]

"Das Schloss der Tiere" (Delep/Dorison)

Frei nach Orwells "Farm der Tiere"

Hier wurden die Tiere in einem Schloss zurückgelassen und es bildet sich eine "Republik" in dem ein Stier und seine Hundemiliz die Herrschaft haben und alle anderen Tiere geknechtet und versklavt und ausgebeutet werden. Bis eines Tages eine alte Wanderratte auftaucht und einen klugen Anstoss für eine leise und heimliche Revolution gibt. Und so tun sich als erste eine Katze (Miss Bengalore) ein Callkaninchen (Cäsar) und die Ratte (Azelar) zusammen, um Widerstand zu leisten.

Sehr schön erzählt, sehr schönes Artwork, ich bin schon auf die Fortsetzung gespannt!

9 von 10

Batman "Das goldene Kind" Die Rückkehr des dunklen Ritters....Miller/Grampa

War sehr über das Format überrascht (ist aber im nachhinein verständlich "Black Label")

Hier haben Superman und Wonder Woman einen Sohn (der, wie ich finde, nicht wie ein Junge aussieht) aber über fette Kräfte verfügt und eine Tochter (das aktuelle Supergirl)
und die immer abgenervt ist. Batman wird vertreten von Carrie, die ordentlich hinlangt.
Gegenspieler sind der Joker und Darkseid, die sich zusammengetan haben und eine unheilvolle Allianz bilden. Das ganze spielt zu Trumpel-Zeiten. Darseid will die beiden Kinder auf seine Seite ziehen, schafft es aber nicht, da Carrie dazwischenfunkt. Und bums... Ende

Ich dachte schon, häh? Was ist das denn für ein doofes Ende? Bis ich dann im "Abspann" bei den Variant Covern die #1 entdeckte, aha.. es gibt eine Fortsetzung, ist auf dem Cover und auf dem Rücken nicht erkenntlich, da hätte man ruhig mal eine 1 draufpinnen können!

Das Artwork ist für mich gewöhnungsbedürftig, was bedeutet eigentlich immer die Aussage "Ausnahmekünstler"? Blablabla....

7 von 10 Trumphandpuppen

[B.P.Taskfield]

Was ist denn ein Callkaninchen?
Ist das sowas wie ein Callgirl, bloß für Perverse?

lg Task

[LordKain1977]

Irgendwas stimmt mit Hasi nicht!

[LaLe]

Was ist daran pervers wenn sich ein Rammler ein Callkaninchen kommen lässt?

[user13]

Zitat von Foxy-Lady

Bis ich dann im "Abspann" bei den Variant Covern die #1 entdeckte...

'Ne "1" steht bei jedem US DC Comic drauf (auch wenn es ein One-Shot oder Ähnliches ist).
Eine direkte Fortsetzung ist nicht angekündigt, vielleicht wird ja die DKR Miller Ecke aber noch weiter ausgebaut und es gibt eine Wiedersehen...

[Foxy-Lady]

Zitat von LaLe

Was ist daran pervers wenn sich ein Rammler ein Callkaninchen kommen lässt?

Nee.. ist umgekehrt, die Kaninchen stehen Schlange bei Cäsar (Bezahlung in Möhren)

@Churchi Das ist bei der deutschen Ausgabe leider nicht so. Und wenn hier echt keine Fortsetzung kommen sollte, dann ist es ein doofes Ende.

[LaLe]

Das ändert natürlich alles. Ich pflichte dem Pangäaner bei, das ist dann aber sowas von pervers!

[Marvel Boy]

Die Gruft von Dracula 3 Marvel Horror
Panini 2003

Text: Marv Wolfman
Bild: Gene Colan

Dracula 13
Oktober 1973
Edith ist Tod.
Der Kampf geht weiter.
Blade erzählt seine Herkunfts Geschichte.
Dracula rekrutiert weiter für seine heimiche Armee.
Ein Dr. Sun findet erwähnung.
Eine Leiche wird gestohlen.
Dracula ist Tod.
So mal ebend schnell die Handlung zwischen zwei Tode gequetscht.
Abgesehen von der, nicht ganz so sensationellen, Sensation, das Dracula tod ist und sich die Frage stellt, wie soll es weitergehen, ist hier die interessantere Frage, wer ist Dr.Sun.
Auf beide Fragen werden wir sicherlich Antworten bekommen.
Dracula 14
November 1973
Draculas „Leiche“ wird von seinen „Anhängern“ sichergestellt, zumindest für den ersten Augenblick, bis sein Bann durch sein Ableben komplett erlischt, dann flieht die Meute.
Gefunden wird der Körper von einem Wanderprediger dem die Kundschaft ausgeht und der Dracula für eine Gabe Gottes hält die er wiedererwecken kann. Wie auch immer darauf kommt. Klar, wir wissen fanatische Christen können manchmal seltsam anmuten, aber irgendwie entbehrt das jeder Grundlage, also nehme ich das als gegeben hin um mir den Spaß an dieser absurden Geschichte nicht nehmen zu lassen. Denn Spaß macht dieser Erweckungsackt, an dem auch unser Jagdtclub teilnimmt, der aber natürlich nicht gut ausgehen kann, ausser man steht auf Draculas Seite.
Überigens kommen wir auch mit der Handlung um den mysteriösen Dr. Sun weiter.
Dracula 15
Dezember 1973
Dracula führt Tagebuch. Klar, das machen alle kleinen Mädchen so.
Dracula gewährt uns einblick in sein Tagebuch. Okay, das machen die kleinen Mädchen nicht.
Also, was bietet uns der Graf denn so? Schminktips? Ist in seinem Alter bestimmt wieder ein Thema.
Nein, es sind natürlich beinharte Kämpfe und Horrorstorys.
Die erste beschäftigt sich mit einem Fledermausjäger, nicht originell und auch nicht wirklich zu Draculas Wesen passend.
Bei der zweiten leistet er Hilfestellung zu einem Racheakt unter Eheleuten. Standard aber auch minimal schwarzhumorig.
In Nummer drei wird er von einem fast unsterblichen aufs Kreuz gelegt. Auch hier wird das Wesen der Figur doch arg verfehlt.
Die letzte dann bietet einen Kampf mit einem seiner früheren Jäger und führt uns direkt zu den Anfängen in Heft 1 und bietet somit die Erklährung warum er die unfreiwillige Auszeit im Sarg nahm.
Ein recht gemichtes Heft dem es zeitweise an Überzeugungskraft fehlt. Ein storytechnisch schnell hingehauener Lückenfüller würde ich behaupten.
Dracula 16
Jannuar 1974
Irgendwie kommt mir das Heft hier auch nur wie ein Filler vor, eine krude Geistergeschichte in die Dracula mit gewalt hinengeschrieben wirkt.
Mehr möchte ich hierzu auch garnicht schreiben, auch wenn dadurch die Rezi kaum der Rede wert ist.
Interessanteste Stelle, Dr. Sun spricht aus dem Off und die, mittlerweile vamprisierte, gestohlene Leiche wird vorgeführt.
Dracula 17
Februar 1974
Endlich wieder in der richtigen Story!
Zu Beginn trift Dracula auf Blade. Das macht freude, wenn auch nicht allen beteidigten.
Gefolgt wird das kurze Gerangel von einer längeren Bahnfahrt Draculas in Richtung Heimat.
An Bord tummeln sich natürlich noch einige mehr. Klar, Mitglieder der Vampierjägertruppe sind anwesend, in Form von Rachel und Frank. Aber auch ein gewisser Jack Russel. Ausserdem ein Mann mit Koffer und Leibwächter sowie einige unwissende Reisende die vermutlich lieber zuhause geblieben währen.
Viel Ruhe gibt es also nicht im Nachtabteil der Bahn.
Zwischendurch sehen wir auch Dr. Sun's, Vampier wieder, von dem wir jetzt wissen das er Brand heißt.
Das ganze enden dann mit einer weiteren Anspielung auf Dr. Sun.
Die Spannung um seine Person steigt!
Endlich mal wieder Spaß auf der ganzen ( Bahn ) Linie!
Dracula 18
März 1974
Auch die schönste Bahnfahrt geht einmal zu ende. Wir steigen mit Jack Russel und seiner Freundin Topaz aus und begleiten sie.
Zwischendurch noch einmal kurz eine erinnerung an Blade und das wir mit seinem Handlungsfaden noch nicht durch sind, dann sind wir aber schon wieder bei unserem Pärchen in der Nähe von Draculas schmuckem Eigenheim. Bevor dieser aber die Bildfläche betritt entfaltet Jack erstmal die dunkele Seite seines ichs, den Werwolf.
Damit ist die Handlung des Heftes klar, Dracula vs. Werwolf. Mit Topaz als nicht ganz so opferhaftes Opfer.
Das Heft beinhaltet aber bei weitem nicht nur Prügelei, man verucht eine sinnvole Handlung drumrum zu bauen. Daher reicht ein Heft auch nicht und so baumeln wir erstmal am Cliff.
Kein sensationelles Heft, aber doch durchaus solide Unterhaltung.

[Foxy-Lady]

Die Zukunft des Marvel-Universums 2099

Hat mir ganz gut gefallen, obwohl ich manchmal die Zusammenhänge (da ich keine von den anderen Serien gelesen habe und nur sporadisch bei Marvel reinschaue) nicht herstellen konnte.
Krasse Kurzgeschichten, am besten fand ich die FF Geschichte mit dem Roboter.

A Walk Through Hell

Das war wirklich ein Gang zur Hölle. Hab auch die #1 nochmals gelesen. Und es wurde klar, das Böse/der Teufel fährt in einen toten Serienmörder und bringt Unheil und Übel erst über ein FBI-Ermittler Duo (die mit ihren schlimmsten Ängsten konfrontiert werden und es lange dauert, bis sie realisieren, das es nicht wirklich der von ihnen gejagte Mörder ist) dann über die Kollegen und dann über die ganze Welt. Ennis hat "das Böse" ein paar derbe Bemerkungen über Trump machen lassen...

9,5 von 10 Kugeln

[Alga]

Wonder Woman gegen Cheetah

Ein schöner Sammelband mit Geschichten von und über Wonder Womans Erzfeindin. Für den eingefleischten DC Sammler vielleicht nicht ganz so interessant, da wohl alle Geschichten bis auf die Nr. 6 aus den 40er Jahren auf deutsch erschienen sind.

[LaLe]

Nope.

Deutsche Erstveröffentlichungen sind, wenn ich nicht irre, Wonder Woman (1942) 6, 274, 275 und Wonder Woman (1987) 9.

Und das im Vergleich zur US-Publikation unterschlagene Flash-Crossover wäre mit seinen beiden Heften hierzulande ebenfalls neu gewesen.

[EC-Fan]

Zitat von God_W.

Absolute Watchmen
Ich könnte mir vorstellen, dass es speziell in der Absicht von Autor und Zeichner lag den Stil klassischer Superheldenreihen zu treffen, was auch wirklich gut gelungen ist, aber ein meisterhaftes Artwork sieht für mich persönlich halt etwas anders aus.

Da liegst du richtig, beim Erscheinen der Hefte sagte Moore in einem Interview dieses starre 9 Panel je Seite ist Absicht und hätte genau diesen Bezug!

[God_W.]

Danke für die Bestätigung!

[Alga]

Zitat von LaLe

Nope.

Deutsche Erstveröffentlichungen sind, wenn ich nicht irre, Wonder Woman (1942) 6, 274, 275 und Wonder Woman (1987) 9.

Und das im Vergleich zur US-Publikation unterschlagene Flash-Crossover wäre mit seinen beiden Heften hierzulande ebenfalls neu gewesen.

Stimmt, Wonder Woman 9 ist eine Erstveröffentlichung, die Stories aus 274 und 275 müssten eigentlich bei Ehapa in den Wundergirl Heften erschienen sein.

[Marvel Boy]

Spider-Man Der Schwur
Panini 2017

Die Handlung spielt in einer abgelegenen Ecke der Battleworld des Secret Wars von 2015, aber das hat kaum Einfluß auf die Handlung. Eigentlich auch nur in soweit das sie die Handlungsmotive des Bösen erklähren. Wobei es dann doch schon wieder interessanter ist, denn ist der Böse wirklich böse oder nur ein verblendeter, von sich überzeugter Guter?
Nun, das sind die Dinge die man im Hinterkopf haben kann aber nicht muß und in der Handlung spielen sie, leider, auch keine Rolle. Die Rolle des Bösen bleibt im ganzen Band leider recht flach und was ist ein flacher Bösewicht?
Richtig, uninteressant. Aber dafür gibt es als Ersatz eine Horde bekannter Schurken, die alle mal kurz randürfen und von Spieder-Man auch schon mal extremst angegangen werden.
Da wir in einer Alternativwelt sind ist hier moralisch halt mehr Freiraum, solange die Gesamtmoral am Ende insgesamt wieder passt.
Ui, da habe ich jetzt schon eine Menge geschrieben und den eigentlichen Dreh und Angelpunkt der Geschichte noch nicht mal erwähnt.
Also, hier ist Peter noch mit MJ verhiratet und wir sehen May aufwachsen. Die Tochter der beiden lebt hier, der Traum vieler Fans wird wahr!
Leider sind fünf Hefte viel zu kurz dafür und anstelle von May steht immer wieder unnötige Action im Vordergrund anstelle von Handlung.
Schlecht ist das alles nicht, nur war meine Erwartungshaltung extrem hoch. Ich hatte auf so etwas wie ein, natürlich nur sehr grobes, Bindeglied zwischen der damaligen Geburt des Mädchens in Amazing Spider-Man und der späteren Spider-Girl Serie gehofft.
Nun, Qualitativ sind hier leider deutliche Abstriche zu vorgenannten Serien zu machen. Trozdem war es eine Freude sie im ersten Heft als Baby zu sehen, auch Handlungsmäßig ist das erste Heft trotz Action noch am besten von allen durchkonzipiert. Erst danach versucht man zuviel Handlung in zu wenig Hefte zu bekommen. Das ändert sich erst wieder im letzten Heft, wo der Böse von der gesamten Familie Parker zu Strecke gebracht wird.
Insofern verbuche ich den Band mal unter Ende gut, alles gut. Trotzdem bin ich mir sicher das mir das ganze bei doppelter Heftzahl doppelt so gut gefallen hätte, die Grundideen hätten das auch locker hergegeben.
Wobei, andere müssen das ähnlich gesehen haben, danach gab es eine Vol.II zu dem Titel, nur leider nicht auf deutsch.

Inhalt:
The Amazing Spider-Man Renew Your Vows 1-5

Der Band wurde veröffentlicht in SC und HC.
Die Hefte sind auch in den Spider-Man Heften 34-36 /2016 bei Panini erschinen.

[Kal-L]

Usagi Yojimbo #13: Graue Schatten

Mit US: Usagi Yojimbo (1996) #23-30

Nach dem letzten Epos bietet dieser Band wieder zahlreiche kürzere und längere Geschichte, Angefangen mit der Story...
- Die Schwerter des Vaters
In der Miyamoto dem Sohn eines früheren Freundes begegnet, mit dem er unter Fürst Mifune gedient hat. Sein Sohn geht bereits den gleichen Weg des Samurai wie der tote Vater. Und dann wird Chiaki von einer Gruppe Räuber attackiert und Usagi ist zu weit entfernt um ihm noch zu helfen...

In "Dämonisches Flötenspiel" kommt von einem einer unheimlichen Melodie geleitet in ein Dorf welches von einer Mordserie erschüttert wird, durch eine immer wieder sich ausbreitende Finsternis.

Im Momo-Usagi-Tarõ erzählt Usagi einigen Waisenkindern ein bekanntes Japanische Sage in seiner eigenen Version nach.

Danach wird es eher Bodenständig ohne Geister und Sagengestalten, in zwei Kriminalgeschichten (Der Fall um die Haarnadelmorde / Tameshigiri) hilft Usagi dem Kommissar Ishida bei seinen Ermittlungen in mehren Mordfällen wobei sie bei der Obrigkeit und sich bei Vorgesetzten unbeliebt machen. In der Kurtisane hilft er einer jungen Frau gegen einige Attentäter und wird darauf von einer Bekannten Kurtisane eingeladen, und erfährt von ihrem Geheimnis was für alle tödlich ausgehen könnte.

Meinung: Geschichten über Geister und Dämonen gibt es nicht zum ersten mal, Stan Sakai kann dem ganzen aber immer wieder etwas neues abgewinnen. Besonders das alte Märchen was Usagi den Waisen erzählt ist dabei unterhaltsam erzählt und macht einfach Laune.

Mein Favorit aber sind die beiden Kommissar Ishida Kriminalfälle, was sicher auch daran liegt das ich Krimis liebe aber in diesem Fall an dem Charakter von Ishida der trotz der Korruption die ihn umgibt seine Werte beibehält und auf Details liegt und auch unkonventionelle Methoden der Ermittlung anwendet.

Insgesamt wieder eine großartige Lektüre!

[LaLe]

Zitat von Alga

Stimmt, Wonder Woman 9 ist eine Erstveröffentlichung, die Stories aus 274 und 275 müssten eigentlich bei Ehapa in den Wundergirl Heften erschienen sein.

Hast recht. Die waren in Wundergirl (1981) 4. Sind aber neu übersetzt worden.

[God_W.]

Weiter geht’s mit dem „Abarbeiten“ des Rezi-Stapels…

Xerxes – Der Niedergang des Hauses Dareios und der Aufstieg Alexanders



Frank Millers lang erwartetet Fortsetzung zu seinem Hit 300 ist leider in allen Belangen schwächer geraten als der Erstling. Den hatte ich hier mal ausführlich besprochen: Frank Millers 300. Trotz größeren Umfangs wirkt Xerxes weit weniger gehaltvoll als 300. Das Artwork schwankt sehr stark zwischen wuchtigen Passagen, die nahezu an die kraftvollen Bilder des Originals erinnern und mickrigen, fast schon faul und schluderig wirkenden Zeichnungen die man in einem Werk eines solchen Meisters nicht erwarten würde. Ebenso ergeht es dem Erzählfluss. Da werden zwar auch so manche fesselnde und epische Passagen geboten, insgesamt wirkt das Ganze aber etwas zu holprig, unausgegoren und einfach nicht aus einem Guss. Zwar kein Totalausfall aber letztlich in allen Bereichen nur durchschnittlicher Einheitsbrei, den man beim Namen Miller halt weder erwartet noch gerne haben möchte.

4,5-5/10


Ich habe mir vorgenommen mich nach und nach mal einigen vom Umfang her überschaubaren Reihen zu Widmen. Da ich gerne Abwechslung und Vielfalt habe werden auch bei denen dann immer wieder andere Bände zwischen rein gelesen. Den Anfang macht mein erster Brian K. Vaughan-Titel:


Paper Girls 1



Wow! Was für ein Knaller! Ja, ich bin halt ein Kind der 80er und als nach nicht mal 10 Seiten Freddy Krüger auftaucht hatte Autor Brian K. Vaughan mein Interesse geweckt. Schon kurze Zeit später hat mich der Science-Fiction-Mystery-Mix mit reichlich Abenteuer und einigen Horror-Elementen sowas von am Haken, man glaubt es kaum. Das frisch und modern wirkende Artwork von Cliff Chiang versprüht trotz aller Innovation irgendwie dennoch einen gewissen Retro-Charme, der super zur Story und der Zeit passt, in der diese spielt.

Vorstadtidylle 1988. Mac, Tiffany, KJ und Erin sind die vier 12-jährigen Mädels, die noch vor Sonnenaufgang in aller Herrgottsfrühe auf ihren Rädern die Zeitungen ausfahren. Die vier kommen mehr oder weniger durch Zufall zusammen, lernen sich kennen und nach bester Tradition von Filmen wie E.T., den Goonies, ES oder auch Stand by me entsteht eine Bindung zwischen den vieren. Eine eingeschworene Clique, eine Freundschaft wie sie nur zwischen Kids in dem Alter entstehen kann.

Wundervoll geschrieben, gespickt mit allerlei Gimmicks aus der Popkultur und jeder Menge WTF-Momenten. Ich hatte ja schon gehört, dass das Vaughans Stil sei, aber dass das derart gut funktioniert hat mich dann doch enorm positiv überrascht! Ich freue mich auf die weiteren fünf Bände!

9/10


Batman – Neal Adams Collection 2 (Batman Graphic Novel Collection)



Ein weiterer Schwung klassischer Batman-Geschichten, die erneut recht naiv (und teilweise leider auch ganz schön hanebüchen) daherkommen. Dennoch mit ganz viel Charme und von Neal Adams wirklich schick und dynamisch in Szene gesetzt! Für mich als Liebhaber klassischen Grusels war „Das Geheimnis der offenen Gräber“, welches ich schon aus der Batman Anthologie kannte eines der Highlights. Aber auch die Man-Bat-Geschichten haben mir viel Spaß gemacht, habe ich doch erst vor Kurzem die Folgen der Batman-Zeichentrickserie mit dem tragischen Charakter gesehen. Insgesamt für mich eine leichte Steigerung zu Band 1 der Neal Adams Collection.

6,5-7/10


Paper Girls 2



Und schon wieder zurück bei den vier taffen halbstarken Girls, die nach einem Zurück in die Zukunft-mäßigen Ausflug in einer Zeitmaschine, die frappierend an Jeff Goldblums Teleporter aus Cronenbergs Fliege erinnert, im Jahr 2016 gelandet sind. Neben Begegnungen mit anderen Zeitreisenden, Dinos und Kaiju-ähnlichen Monstren bleibt abzuwarten, ob eine Begegnung ganz spezieller Art ein Universum vernichtendes Paradoxon auslöst, oder nicht. Wahnsinn was für einen Spaß das Lesen bei der Reihe macht!

9/10


Batman – Der Mann der Lacht & Killing Joke (neue Kolorierung) (Batman Graphic Novel Collection)
Batman – Lächeln, Bitte! (Killing Joke, alte Kolorierung) (ComicArt Carlsen)



Hier braucht man nicht viel zu sagen, beides grandiose Vertreter ihrer Zunft! Zum Mann, der lacht(e) hatte ich bei der Joker Anthologie schonmal was geschrieben und das hat für mich noch immer Gültigkeit:
2005 – Batman: The Man who Laughs Der Mann, der lachte
Wer kennt ihn nicht, den modernen Klassiker von Ed Brubaker? Also abgesehen von mir natürlich! Die meisten werden das grandiose Stück Comic-Kunst schon ihr Eigen nennen. Ob als Hefte, als Einzelband, oder in der DC Comics Graphic Novel Collection im Verbund mit Arkham Asylum. Völlig zurecht versuchen die Verlage dieses Sahnestück unter den Batman-Comics an möglichst jeden Fan zu bringen der nicht bei drei auf dem Baum ist. Ich war sofort geflasht und es stört mich null die Bohne, dass ich die ultra-atmosphärische und düstere Story in der Batman Graphic Novel Collection zusammen mit The Killing Joke dank Abo wohl bald nochmal im Regal stehen habe.
Jetzt war es also so weit und ja, es hat mich kein Stück gestört diesen brutalen und atmosphärischen Knaller unter den Bat-Stories nochmal zu lesen.

Im Verbund gab es das Ganze mit dem großen Klassiker von Comic-Gott Alan Moore. Auch hier braucht man nicht viel schreiben. Moore treibt den gnadenlosen Fight zwischen den beiden ewigen Feinden gnadenlos auf die Spitze. Der Clownprinz des Verbrechens geht so sadistisch vor wie nie zuvor und das bekommen auch Gordon und seine Tochter am eigenen Leib zu spüren. Nein, ohne Kollateralschäden – sowohl körperlich als seelisch - geht das diesmal nicht ab. Aber hey, zu dem Werk haben schon viel tiefer in der Materie verankerte Leute als ich viel mehr geschrieben.

Deshalb noch ein, zwei Sätze zu den unterschiedlichen Kolorierungen, die da aktuell so unterwegs sind. Ich finde beide Varianten haben so ihre Vorzüge und gerade der blanke Wahn des Antagonisten kommt in der klassischen, grellbunt-psychedelischen Variante teilweise enorm gut rüber. Mir persönlich gefällt insgesamt gesehen dennoch die neue, realistischer und kühler angelegte Farbgebung besser. Vor allem die Rückblenden in die Vergangenheit zu Jokers vermeintlicher Origin empfinde ich durch die nahezu in schwarz/weiss gehaltene Abgrenzung als viel ergreifender. Die Szenen wecken bei mir an der Stelle mehr Mitgefühl, was insgesamt die Gefühlsachterbahn in der Story noch mehr ins Rollen bringt. Aber das ist wohl – wie so oft – Geschmackssache. Hier ein paar direkte Vergleiche, links (bzw. oben) ist immer die alte, rechts (bzw. unten) die neue Kolo:
Bildvergleich
Meine Gesamtwertung für die beiden Batman-Stories und die beiden Kolorierungen:
9/10


Paper Girls 3



*ZACK* da ist sie wieder aufgesprungen, die Brian-K.-Vaughan-Ideen-Trickkiste! Fliegende KZ-Omas, Zombie-Mädchen-Hockeymannschaften, schwangere Neandertalerinnen, haarige Monster, schwebende Tentakelpyramiden aus der vierten Dimension und was nicht sonst noch alles! Ein Füllhorn frischer, abgedrehter Ideen, stets verknüpft mit einem Schwung popkultureller Klassiker und mittendrin unsere vier Girls. Meisterlich schafft es Mr. Vaughan all diese Elemente zu einem spannenden, in sich schlüssigen Plot zu verquirlen, dabei stets zu jedem Aha-Moment auch neue Rätsel bereitzuhalten und trotz all der abgefahrenen Unwägbarkeiten das Alter unserer Protagonistinnen und die damit einhergehenden Coming of Age-„Probleme“ auf gefühlvolle Weise mit einzubeziehen. Egal ob es da um die erste Menstruation oder das erste Verlieben geht. Ganz großes Tennis!

9/10


Conan der Barbar – Classic Collection Band 2



Wieder so ein Fall, der eigentlich eine viel ausführlichere Rezi verdient hätte, aber man kann halt nicht immer wie man möchte. Dennoch will ich meine Meinung zu dem äußerst umfangreichen Brocken kurz zusammenfassen und vor allem darauf eingehen, weshalb mir der zweite Band nochmal deutlich besser gefallen hat der Erstling. In Sachen Verarbeitung und Bonusmaterial bleibt alles beim Alten, mit allen Vor- und Nachteilen. Noch immer finde ich die Leserbriefe teilweise ganz witzig und auch erhellend. Das ist schon beeindruckend, mit welcher Offenheit Marvel da den Kunden gegenüber erläutert und argumentiert, weshalb das Heft denn jetzt ein paar Cent teurer werden musste. Das kommt fast schon als Entschuldigung rüber, da könnte sich so mancher Verlag heutzutage eine Scheibe abschneiden! Faszinierend auch die in Deutschland stationierte Soldatentruppe, die ihren Panzer mit einem passenden Conan-Symbol verzieren wollte und von Marvel dann tatsächlich Vorlagen geschickt bekam. Solche kleinen Anekdoten machen das Leseerlebnis auch abseits der Abenteuergeschichten zu etwas Besonderem. Im Gegenzug gibt es Roys Ausführungen neben der informativen Zusammenfassung für diese Ausgabe auch gleich noch zwei- bis dreimal im Nachgang als Sammlung früherer Vorworte. Hätte man sich wieder schenken können.

Dafür wissen die enthaltenen Geschichten diesmal noch eine ganze Kante stärker zu überzeugen als noch im ersten Omnibus. Die Creature of the Month One-Shots treten mehr und mehr zugunsten von größer angelegten, abenteuerlichen Mehrteilen in den Hintergrund, was mir wirklich sehr gut gefällt. Den Zeichenstift übernimmt zumeist „Big“ John Buscema und – hier muss ich einfach mit der großen Masse schwimmen – er ist nun mal der beste Mann für Conan. Sein kraftvoller, roher Style, der vielleicht detailarmer daherkommt als der elegantere Strich von Barry Smith passt zum muskulösen Barbaren einfach wie die Faust aufs Auge. Allgemein sieht Conan jetzt auch bedrohlicher, stämmiger und massiver aus. Ich liebe das kantige Gesicht mit dem wilden Blick, das Buscema dem Recken aus dem Norden verpasst hat.

Hier der Inhalt des 856 Seiten starken Brechers

Ein schönes Kontrastprogramm bietet da Heft #37 mit Neal Adams als Zeichner und seiner augenzwinkernden Riesen-Vulva-Schnecke im Gepäck. Zum Finale wird es dann richtiggehend episch, wenn Roy Thomas auf über 200 Seiten den einzigen Conan-Roman von Robert E. Howard „The Hour of the Dragon“ adaptiert. Das Stück, welches im Grunde eine Mixtur von Conan-Motiven verschiedener Kurzgeschichten darstellt hat so einiges zu bieten. Neben ein paar Kleinigkeiten in Sachen künstlerischer Freiheit bleibt Thomas zu großen Teilen dicht an der Vorlage und erlaubt sich nur zum großen Finale ein paar dramaturgische Freiheiten, was vollkommen verständlich ist, da die Sichtweise im Comic halt auf Conan konzentriert bleiben sollte. Das wurde im Roman anders gelöst, da kann man das aber auch besser rüberbringen.

Grundsätzlich konnte mich das Finale also wirklich begeistern, auch weil zwei der Schluss in zwei Ausgaben von Savage Sword of Conan abgedruckt wurde, was zwar bedeutet, dass die Story in schwarz/weiss zu Ende erzählt wird, aber auch nicht länger dem damaligen Comic Code unterlag. Sprich, deftigere Sprache und blutigere Fights, was dem Barbaren außerordentlich gut zu Gesicht steht. Ganz im Gegensatz zum beinahe schon üblen Artwork vorn Gil Kane. Es ist schon traurig, dass ausgerechnet dieses große Epos über weite Strecken nicht von John Buscema, sondern von Gil Kane gezeichnet wurde. Dessen Artwork empfinde ich mit Abstand als das schlechteste welches ich bislang am Cimmerier gesehen habe, und das liegt nicht nur an der unsäglichen Eisenherz-Frise, die er dem Barbaren verpasst hat. Den äußerst positiven Gesamteindruck können mir die paar Hefte allerdings nicht vermiesen und die Vorfreude auf Omnibus Nummer 3 – und vor allem auf Savage Sword of Conan 1 – schonmal gar nicht.

8/10

Mal schauen, wann ich Zeit für den nächsten Schwung finde…

VG, God_W.

[Kal-L]

Zitat von God_W.

Zwar kein Totalausfall aber letztlich in allen Bereichen nur durchschnittlicher Einheitsbrei, den man beim Namen Miller halt weder erwartet noch gerne haben möchte.

4,5-5/10.

Frank Miller hat in den letzten Jahrzehnten immer mehr abgebaut, angefangen mit Werken wie DK2 wo er sowohl als Autor und Zeichner abgebaut hat, und seine Zeichnungen sind seit dem nicht mehr besser geworden. Deshalb hab ich das genauso erwartet und hab mir Xerxes erst gar nicht mehr geholt.