Welche Comics habt ihr heute gelesen? - Top oder Flop?

[Foxy-Lady]

Gelesen:

"Vallat" Milano/Gloor)Moser

Der Zeichenstil ist sehr gewöhnungsbedürftig (nicht ganz so meins) Die Geschichte am Anfang sehr verwirrend. Spielt im Jahr 1916 in Zürich. Vallat ist dort Undercover und soll Spione beobachten. Gibt nicht wirklich was zum beobachten und er kommt in eine merkwürdige Szene rein. Plötzlich gilt er dann für tot und zum Ende stellt es sich heraus, es ging nicht um Spionage sondern um eine Sekte...



Beste Bilder #13 (die Cartoons des Jahres 22)


Habe zwar die Ausstellung auch gesehen (Caricatura) aber im Buch ist doch einiges mehr. Mein Fazit:


Batman "Shaow War #1"


Es geht ordentlich ab, Ras will sich der Welt stellen und auch die Lazarusgruben mit allen teilen. Und "bäm" wird er von Deathstroke erschossen.
Allerdings war es nicht Deathstroke, jemand will ihm das anhängen.
Das zieht latürnich viele auf den Plan, die diese Tat rächen wollen, Damien, die Assassinen (die Thalia wieder anführt) und es beginnt eine heftige Jagd...

Mal wieder ein Batman Story die mir gut gefällt!

[God_W.]

Phantom #3



Ach herrje, nachdem bei den ersten beiden Heften die Cover als nahezu alleinige Lichtblicke angesehen werden konnten, geht auch dieses Plus mit der dritten Ausgabe des Phantom Magazins den Bachgraben runter! Unterdurchschnittliches 08/15-Einheitsbrei-Bildchen, nicht zu vergleichen mit den stimmungsvollen Eyecatchern der ersten beiden Hefte. Jetzt können sie das Magazin endgültig zu Grabe tragen.

Doch halt, was ist das? Sehe ich da etwa Neuerungen? Richtig, schon beim Aufschlagen sticht mir eine Änderung ins Auge, die ab dieser Ausgabe hoffentlich Schule macht: Leserbriefe! Und zwar nicht nur freudige Lobhudeleien darüber, dass das Phantom zurück auf dem deutschen Comic-Markt ist, nein, auch kritische Stimmen werden gedruckt und beantwortet, so lobe ich mir das!

Auch der Inhalt hat sich gewandelt. Bekamen wir zuletzt eine Mischung aus neueren Geschichten und Classic Stories, so gibt es diesmal den Start einer längeren, zusammenhängenden Strecke zu lesen. Die ganze 13 Einzelhefte umfassende Strecke „Phantom – Ghost who walks“ startete im März 2009 und soll in diesem und den nächsten Phantom-Ausgaben, immer im Wechsel mit anderem Material, komplett abgedruckt werden, also mal schauen, ob das was taugt!

Die fanatische Sekte Al Shibab startet nach jahrelanger Planung einen weltweiten Terror-Krieg, die sogenannte „Säuberung“, und unser Phantom ist mittendrin und versucht das Schlimmste zu verhindern. Mit „Flammen der Vergeltung“ gelingt den Machern zum Einstieg ein packender, actiongeladener Dreiteiler, der nicht nur besser aussieht als alles, was bislang im Phantom-Magazin zu lesen war, sondern den Helden auch in ein neues Jahrtausend katapultiert, ohne die alten Stärken zu vernachlässigen. Da gibt es zwischen all den explosiven Katastrophen Kevlar-Westen und Hacker, aber ebenso typische Abenteuer-Action-Passagen, die das gewisse Flair verströmen. Dass sich die Terroristen bereits 2009 im Phantom-Heft Viren aus Wuhan für ihre finsteren Zwecke besorgten, ist ja schon beinahe prophetisch…

Das vierte enthaltene Heft erzählt dann etwas losgelöst vom Rest die Geschichte einer spanenden „Hetzjagd“, bevor die Fortsetzung angetriggert wird und am Ende noch die Cover zu den Einzelausgaben folgen. Wie es weiter geht, werden wir aber erst im übernächsten Heft erfahren, denn in Ausgabe #4 wartet vorerst wieder eine Mischung anderer Geschichten.

Ja verdammt, jetzt haben sie mich am Haken! Tolle Story im Heft, deutlich bessere Zeichnungen, Leserbriefe… - wenn jetzt auch noch die tollen Cover zurückkehren entwickelt sich das Phantom Magazin noch zu einem Rundum-Sorglos-Paket! Ob das ganze jetzt wirklich ein richtiger Knaller war, oder meine Euphorie einfach daher kommt, dass mich die ersten beiden Ausgaben etwas enttäuscht haben, sei mal dahingestellt, aber auf alle Fälle hatte ich mächtig Spaß mit dieser Ausgabe!

7,5/10

VG, God_W.

[Kal-L]

Marvel Must-Have (#67): X-Men: Magneto - Testament



Mit US: X-Men: Magneto Testament (2008) #1-5

Mich erschließt zwar nicht warum man in einer reinen Nachdruck Reihe, also quasi Best of plötzlich eine deutsche Erstveröffentlichung bringt aber was soll's. So ist das mein erster Band aus dieser Reihe. Und rein die Qualität und das Bonusmaterial wissen zu überzeugen. Aber dazu später mehr...

Insgesamt gibt es zwei Geschichten in diesem Band: Magneto: Testament von Greg Pak und Camine di Giandomenico & Der letzte Skandal, von Holocaust Historiker Dr. Rafael Medoff und Zeichnungen von Neal Adams & Joe Kubert (entstanden 2006), erste veröffentlichung in X-Men: Magneto Testament (2008) #5 (als zweit Story)

In der Hauptstory wird die Geschichte von Max Eisenhardt, später als Magneto erzählt, und seiner Jugend im dritten Reich. Mutantenkräfte oder andere Superhelden spielen dabei keine Rolle. Max lebt mit seiner Familie in Nürnberg des Jahres 1935, wo die Geschichte beginnt und sie unter immer mehr Repression zu leiden haben, und auch unter Gewalt.

Doch besonders der Großvater Jakob will in Deutschland nicht fliehen, bis sie keine Wahl mehr haben bis zur Reichskristallnacht und der anschließenden Flucht nach Polen, der Deportation nach Auschwitz und seiner Zwangsarbeit im Sonderkommando, zeichnet die Story die fiktive Lebensgeschichte von Max Eisenhardt nach mitten im realen Schrecken des Holocaust. Dem Nachwort nach hat man sich hier an historische Fakten gehalten und drei Jahre Recherche wurde investiert. Genaue Quellenangaben gab es wohl im US Sammelband (?), hier nicht doch es gibt Vorschläge für Bücher über die Historie.

Insgesamt eine eindringliche und erschreckende Geschichte nicht leicht zu verarbeiten und hat auch nichts mit Superhelden zu tun. Doch lesenswert in jedem Fall 10 von 10 Punkte

Der letzte Skandal

Erzählt die wahre Geschichte von Dina Gottliebova, einer Künstlerin die Auschwitz überlebt hat, und dort auch für Josef Mengele zeichnen musste und seiner "Forschungen". Und nach dem Holocaust ihren Kampf 7 Bilder aus dieser Zeit vom Holocaust Museum in Auschwitz zurück zu bekommen.

Erschreckend was Frau Gottliebova erleben musste und der Comic bringt es dem Leser eindringlich nahe. Entstanden um den Kampf von Frau Gottliebova um ihre Bilder zu unterstützen. Weshalb auch Stan Lee ein Nachwort zu der Geschichte schrieb (im Band enthalten)

Das Bonusmaterial besteht aus 2 "Hinter den Kulissen" Seiten in der Greg Pak und Carmine di Giandomenico Einblick in die Entstehung geben. Einer zweiseitigen Timeline von Magneto und einigen wichtigen Momenten. Und zum Schluss nochmal 2 Seiten der Magnetos Weg vom Schurken zum Helden nachzeichnen.

Das Gesamtbild überzeugt auf ganzer Linie!

[God_W.]

Sea Dogs – Blutige Wellen (Hill House Comics)



Der nächste Hill House Comic ist ein kleiner Spezialfall, denn wenn ich das richtig sehe, gab es den in den Staaten in der Form, so als gesammelte Werke, gar nicht. Ich habe das limitierte Hardcover und finde es schade, dass die Optik nicht den übrigen Hill House Bänden aus dem Black Label entspricht, aber offenbar hat Panini ganz schön gekämpft, um den Band überhaupt in der Form bringen zu können und auch wenn mir das umlaufende Cover in der Optik einer Seekarte jetzt nicht allzu gut gefällt bin ich doch happy, dass wir die Story hier kredenzt bekommen.

Der enorm coole Mix aus historischen Ereignissen während des Unabhängigkeitskrieges der vereinigten Staaten und dem Einsatz von „Hunden des Krieges“, „Werwölfen“, „Seemanns-Wer-Hunden“ oder wie auch immer man das bezeichnen möchte, bietet viel mehr, als man aufgrund des äußerlich recht dünnen Bandes erwarten möchte. Die Story ist spannend und zu Beginn schön undurchsichtig, die Optik und vor allem das Setting wissen mir als altem Seebären im Geiste enorm zu gefallen und auch inhaltlich wird überraschend viel Text mit hoher Storydichte geboten. Trotz einiger abgefahrenen Ideen und der schön wilden Grundidee wir die Geschichte selbst mit äußerster Ernsthaftigkeit erzählt und ebenso starke Grusel- und Horrorelemente eingeflochten.

Da der Comic ursprünglich in Mini-Häppchen von wenigen Seiten als Fortsetzungsgeschichte in früheren Hill House Heften erschienen ist gleicht der Erzähl-Rhythmus in etwa dem von Sonntagsseiten wie beispielsweise Eisenherz, Lance oder Flash Gordon, aber in einem sehr positiven Sinne, wenn man diesem Stilmittel etwas abzugewinnen vermag. Ein starker Band, der mich insgesamt äußerst positiv überraschen konnte und für mich zu den Besten Hill-Bänden unter dem Hill House Label zählt.

8-8,5/10

VG, God_W.

[God_W.]

Phantom #4



Ha! Die grandiosen Cover sind zurück! Sehr schön, dass die vierte Ausgabe des Phantom-Magazins schon von außen direkt wieder ein Augenschmaus ist, der in Sachen Style ein wenig an ein Kinoposter eines 70er Jahre Blaxploitation-Streifens erinnert. I love it!

Im inneren geht es leider nicht mit „Ghost who walks“ weiter, aber das wurde im vorangegangenen Heft ja bereits angekündigt. Dafür sind die Leserbriefe wieder da und als weitere Neuerung und Verbesserung finden sich jetzt alle wichtigen Infos zu den enthaltenen Heften, also wann und wo sie unter welchem Titel zuerst erschienen sind, im Inneren der Ausgabe. Daumen hoch an Zauberstern, Ihr werdet immer besser!

Das Cover passt dann auch gleich zur ersten Story, „Blutsbrüder“ aus Schweden, die zuerst nicht in den 70ern, sondern 1996 erschien. Coole Crime-Story über einen schief gelaufenen Einbruch, bei dem sich die Gangster nicht ganz grün sind. Stimmiges, kunterbuntes Artwork.

Darauf folgt ein von Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ inspirierter Zweiteiler, in welchem im Jahre 1889 eine Lady sich auf macht, um eben diese 80 Tage zu unterbieten, auf ihrer gefährlichen Reise aber Unterstützung, bzw. Schutz vom Phantom benötigt. Da dieses aktuell schwer verletzt darnieder liegt springt kurzerhand seine Zwillingsschwester Julie Walker in den lila Anzug. „Julie Walker – Wettlauf gegen den Tod“ von 2010 ist ein kurzweiliger und stimmungsvoller Abenteuerausflug und zugleich eine schöne Hommage an die Vorlage.

Zum Finale bekommt es das Phantom in „Requiem“ im ersten Weltkrieg bei der Schlacht von Verdun ausnahmsweise mal nicht mit Nazis, sondern mit der „Vereinigung der Geier“ zu tun. Recht aktuell 2022 in Australien erschienen weist der Comic schon eine gewisse Härte auf, weiß aber mit seiner straffen Erzählweise und dem guten Artwork durchaus zu gefallen.

Insgesamt ein schön gemischter Band mit unterhaltsamen Phantom-Comics aus drei Jahrzehnten, allen wichtigen Infos dazu, schickem Cover, kurzer Einleitung aus der Redaktion und einigen Leserbriefen nebst Antwort. So halten sie mich bei der Stange, so macht das Spaß! Jetzt freue ich mich schon auf Heft #5, gerade erschienen werde ich mir das im Laufe des Monats sicher besorgen, denn da geht es ja mit dem 13-Teiligen „Phantom – Ghost who walks“ weiter!

7/10

VG, God_W.

[God_W.]

Berserk – Ultimative Edition 3



Wir bleiben sozusagen in der Vergangenheit und verfolgen weiter den Weg des aufstrebenden Kriegers Guts, der vom gutaussehenden Griffith, in der Tat sieht der wie ein wunderhübsches Mädchen ohne Oberweite aus, in die Söldnertruppe der Falken aufgenommen wurde. Die Truppe kämpft in Midland für den König und stellt sich dabei so gut an, dass Griffith sogar zum Ritter geschlagen und in den Adelsstand erhoben wird. Das sorgt bei Hofe natürlich extrem für Unmut, denn auch wenn die Truppe Monstren wie den Unsterblichen Zodd besiegt, bleiben sie nun mal niederes Volk.

Jetzt sind die Adeligen und Teile der Königsfamilie also äußerst ungehalten und wenn ein gerissener, hinterhältiger „Berater“ dann noch einige Strippen zieht, wird es schnell ungemütlich. Dass sich die Prinzessin offensichtlich in Griffith verguckt, macht es nur noch schlimmer. In der Söldnertruppe der Falken selbst scheint sich die starke Kämpferin Kjaskar schon vor einiger Zeit in Griffith verliebt zu haben und ist enorm eifersüchtig auf den schnellen Aufstieg von Guts und dessen Vertrautheit mit dem Anführer der Gruppe.

So werden Ränke geschmiedet, Intrigen gesponnen und Attentate verübt, dass es selbst Game of Thrones gerecht werden würde. Unser Titelheld bleibt da weiterhin nicht immer auf der positiven Seite der Sympathie, denn auch Kindermord steht, zugegeben etwas unfreiwillig, auf seiner Agenda. Dennoch finde ich die Charakterentwicklungen sehr gelungen und am besten gefällt mir, wie sich die Beziehungen einiger Protagonisten untereinander stetig verändern und weiterentwickeln. Die Action fetzt eh, die Zeichnungen sind spitze und wie sich die Dinge rund um Griffith und Guts weiter verstricken, um schließlich bei Band #1 zu landen, darauf bin ich maximal gespannt.

8/10

VG, God_W.

[Nante]

So, diese Wochen bin ich endlich mit zwei dicken Brocken fertig geworden. Zum einen

Jens Harder „Beta … civilisations“ Volume 1

Die Begeisterung beim Lesen war auch diesmal wieder groß. Zum Stil von Harder hatte ich mich ja schon beim Vorgänger Alpha ausgelassen. Daran hat sich auch bei diesem Band nichts geändert. Nur geht es jetzt um die Geschichte der Menschheit, genauer von den ersten Primaten bis zum Römischen Imperium.

Vorlagen hat Harder wieder überall gefunden, manche erkennt man sofort, andere erst beim genauen Betrachten und die meisten wahrscheinlich überhaupt nicht.

Im Gegensatz zu Alpha ist aber diesmal der Anteil der Comics und der Popkultur allgemein unter den Vorlagen deutlich höher; - eigentlich kein Wunder. Neben den wieder vertretenen Figuren aus Entenhausen haben diesmal u.a. auch Prinz Eisenherz, Tom und Jerry ihren Auftritt aber auch Szenen aus Filmklassikern wie „Star Wars“, „Planet der Affen“ oder "2001", um nur einige wenige zu nennen.
Im Schlusskapitel dominieren dann (wen wundert’s ) vor allem zwei bekannte Gallier und (Harder ist schließlich „Ossi“) auch drei Kobolde aus den Hegen-Mosaiks.

Diesen Monat wird das nichts mehr aber im April dürfte dann der zweite Beta-Band an der Reihe sein…

Etwas zwiespältiger ist das Urteil bei

Hector G. Oesterheld/Hugo Pratt : Ernie Pike

Es ist ein Werk aus der „Argentinischen Periode“ von Pratt, in denen er die Zeichnungen und Oesterheld (der später in der Zeit der Argentinischen Militärdikatur „verschwand“) die Story lieferte.

Verpackt als Reportagen des fiktiven Kriegsreporters Ernie Pike werden hier fast drei Dutzend Episoden aus nahezu allen Kriegsschauplätzen des zweiten Weltkrieges geschildert, wobei der Schwerpunkt naturgemäß auf solchen liegt, wo die Westallierten gekämpft haben.

Immer stehen einzelne Schicksale im Mittelpunkt, mal tragisch, mal mit Happy end oder auch nur einfach bizarr. Die Grundaussage ist fast immer, daß der Mensch auch im schlimmsten Gemetzel trotzdem Mensch bleiben kann und soll - auch wenn ihm das selbst zum Verhängnis wird. Auf der anderen Seite wird dann wieder geschildert, wie gerade „Weichlinge“ im Ernstfall über sich hinaus wachsen können.

Ich weiß nicht, woher der Autor Oesterheld seine Vorlagen hatte, aber mir kam es oft vor, als versuche er, nur ja nicht ungerecht über eine Nation zu urteilen, weswegen seine Sicht gerade auf die Soldaten der Achsenmächte manchmal doch arg milde um nicht zu sagen kitschig ausfällt. Besonders hat mich das bei einer Geschichte gestört, wo der Background nur zu bekannt ist: „Der deutsche Leutnant“, der das Geschehen um die Versenkung der „Laconia“ verarbeitet.

Keine Ahnung, velleicht lag es auch nur daran, daß man in Argentinien während des Krieges eher achsenfreundlich war.

Auch bei den Zeichnungen, womit wir bei Pratts Anteil wären, ist noch nicht alles perfekt. Mir fiel vor allem auf, daß sich die Gesichter oft arg ähnelten. Liegt aber wahrscheinlich daran, daß hier unter Zeitdruck immer wieder neue Personen und Szenarien gezeichnet werden mußten und kaum Zeit war, sie jedesmal neu zu entwickeln.
Andererseits finden sich schon hier einige markante Figuren, die uns dann (mit anderem Namen) in den Abenteuern von Corto Maltese oder den Wüstenskorpionen wiederbegegnen.

Fazit: Ich bereue den Kauf nicht aber so verzaubern wie andere Werke von Pratt konnte es mich nicht. Nun warten wir mal ab, wie es im Sommer mit „Fort Wheeling“ weiter geht…

[Kal-L]

Batman/Superman: World's Finest #1: Der Teufel Nezha



Mit US: Batman/Superman: World's Finest (2022) 1-6

Autor: Mark Waid / Zeichnungen: Dan Mora (#1-5) & Travis Moore (#6)

Eine neue Team-Up Serie mit DC's großen Zwei (Sorry Wonder Woman fehlt auch wenn sie einmal zu sehen ist), braucht es das schon wieder? Nun ja es kommt ja immer auf die Story an und zumindest steht schonmal große Namen auf dem Projekt, die man eigentlich nicht vorstellen braucht, oder wer kennt Mark Waid nicht?

Nun die Geschichte selbst beginnt in der "Nicht allzu fernen Vergangenheit" (so steht es tatsächlich im ersten Panel). Metropolis wird Mal wieder angegriffen von Poison Ivy, diesmal doch Batman & Robin (noch Dick Grayson) sind ihr gefolgt. Die Festnahme scheint kein Problem, zumal sich Superman um das Problem mit Ivys Teufelsschlingen kümmert. Bis ein unerwarteter Verbündeter dazukommt, Metallo der Supie eine Spritze mit rotem Kryptonit ins Herz rammt. Was zu ungeahnten Konsequenzen führt, nicht nur verliert er dadurch völlig die Kontrolle über seine Kräfte sondern braucht Batman jetzt Hilfe von einem Experten fürs makabere Professor Niles Caulder und auch seiner Doom Patrol....

Doch wer gab den Schurken eigentlich die Mittel, kann es etwas mit diesem Teufel Nezha zu tun haben, nachdem dieser Band benannt ist?

Meinung: Nach anfänglichen Anlaufschwierigkeiten, nimmt die Geschichte doch gehörig Fahrt auf, dabei schadet es auch nicht das es in der Vergangenheit spielt. Es ist sogar besser so. Das Flair der Story erinnert dabei auch im positiven Sinn älteren Team-Up wobei auch das Umfeld der Charaktere zum Zuge kommt. Dazu noch reichlich Action und gelungenes dynamisches Artwork, mehr braucht es nicht. Mir hat es jedenfalls heute Freude bereitet und ich konnte es am Stück verschlingen. 7,5 von 10 Punkte

[Foxy-Lady]

@God_ W Hab Phantom #5 gelesen und der hat mir richtig gut gefallen. Die Story ist spannend und das Artwork Und Poster von Timo ist eh cool und ebenso die Zeichnung auf der Rückseite von Sombetzki.

[God_W.]

Sehr schön, freu ich mich drauf. Meine Monatsbestellung wird aber erst Ende des Monats eintrudeln, wobei mir der Lesestoff bis dahin nicht ausgehen wird.

[Foxy-Lady]

DAS glaube ich dir gerne

[Harvey Specter]

HAPPY!
MORRISON / ROBERTSON

Da dies bestimmt schon mehrfach rezensiert wurde, fasse ich mich kurz.

Die zeichnerische Identität zu „The Boys“ ist mehr als offensichtlich; die Figuren und vor allem die Düsterheit.

Die Geschichte ist gut. Das blaue Helferlein (kein Schlumpf!) lockert auf und treibt sowohl den Hauptdarsteller, wie auch die Geschichte damit an. Eigentlich zwei Stories, die miteinander verschmelzen. Mit 132 Seite etwas für zwischendurch.

[Nante]

Falscher Thread

[Kal-L]

Dandadan #1 & 2

Gerade frisch bei Crunchyroll erschienen die ersten beiden Bände von Yukinobu Tatsu's Serie, im Original erscheint sie unter dem Titel ダンダダン und läuft seit 2021. Bisher gibt es 9 Bände.

Der Alltag in einer Schule kann manchmal hart sein auch für eine Schönheit wie Momo Ayase, gerade von ihrem Schmarotzer von Freund verlassen. Setzt sie sich für einen kleinen Nerd ein, dessen Namen sie nicht Mal kennt, der von seinen Mitschülern verprügelt wird.

Befreundet will sie mit ihm natürlich nicht sein geschweige nenn mit ihm reden, doch der kleine Nerd will es durchaus, glaubt er in ihr eine Verwandte Seele und das sie wie er an Aliens glaubt. Was sie für Unsinn hält, wenn glaubt sie an Geister (auch wegen ihrer Oma die sie aufgezogen hat, und die einen Schrein beschützt.). Beide glauben daran und so wetten sie, wenn der andere Verliert ihm zu Diensten zu sein.

Nie haben sie gedacht bei ihrer ersten Mission zu erfahren das beide Recht haben, als Momo von Aliens entführt wird und der kleine Nerd wird von einer alten Geister Oma (Turbo Oma) verflucht und seines Gemächts beraubt.

Wie sollen sie nur da wieder rauskommen?

Ich habe eigentlich nur Mal Reinblättern wollen nicht weil ich an Aliens oder Geister glaube, sondern weil ich für Geister Geschichten schon immer was übrig hatte und das Artwork hat mich gleich auf den ersten Blick angesprochen dazu noch das Charakterdesign der verrückten Geister und Aliens, hatte was von One Punch Man. Aber das. War nur der erste Eindruck und das Einsteigernset für 10€ für 2 Bände hat es mir leicht gemacht.

Aber auch die Geschichte an sich weiß zu gefallen, ist rasant zu lesen bringt viel Action mit sich, das ob Aliens oder Geister hier anscheinend auf Geschlechtsteile fixiert ging mir bei Band 1 auf den kecke muss ich gestehen, aber mit dem zweiten wird das weniger und die Charaktere entwickeln sich mehr. Und es macht Laune, sicher nicht für ein Anspruchsvolles Publikum doch ich bleibe dran. 6-7 von 10 Punkte

[Harvey Specter]

Lou Smog GA 1 Georges Van Linthout, Kult Comics

Ein schönes Album. Nach einem redaktionellen Teil beginnt die erste Geschichte in Albumformat. In „Das Monster von Port Keenie“ geht es nicht wirklich um ein Monster. Lou Smog, der sympathischer Weise mit einem Karman Ghia Cabrio und seinen Kollegen unterwegs ist, muss den Fall lösen, in dem in einer Bucht kriminelle Dinge passieren. Zudem gibt es auch merkwürdige Leutchen in dem Kaff zu verhören und die Frau des Sheriffs zu schmeicheln. Letztlich kann der Fall mit einer längeren Vorgeschichte geklärt werden.

Im zweiten Fall „Carrera Panamericana“ (auch Albenlänge) nimmt Lou Smog mit dem Kumpel an einem Autorennen teil um einen Fall um ein verschwundenes Flugzeug zu klären. Hier wird es teilweise brenzlich, aber zum Schluss ist der Fall geklärt, bloss der Wagen ist noch weit weg.

Abgerundet wird der Band mit zwei Kurzgeschichten.

Die Stories sind gut uns haben immer wieder Wendungen, die dazu führen, dass das Ende nicht zu früh zu erwarten ist. Die Zeichnungen sind klar und gut. Überraschend sind Hintergründe und Fahrzeuge sehr sauber gezeichnet. Die Figuren sind gut, aber mit dem Augen habe ich teilweise so meine Probleme.

Ich freue mich auf den zweiten Band!

[God_W.]

Über ein Jahr tobt jetzt bereits der russische Angriffskrieg in der Ukraine und manchmal bin ich wirklich erschrocken über mich selbst. Denn bei all den täglich eintrudelnden Schreckensmeldungen ertappe ich mich mittlerweile regelmäßig dabei, dass ich diese fürchterlichen Vorgänge beinahe abgestumpft als alltäglich hinnehme und mir erst wieder bewusst machen muss, was das für die Menschen dort und ihre Angehörigen, die hier und in anderen Ländern Zuflucht gesucht haben, bedeutet. Für uns schlägt sich das allenfalls in höheren Kosten im Alltag nieder, und man läuft Gefahr die ganze Misere darauf zu reduzieren. Wirklich betroffene Personen wären sicherlich überglücklich, wenn das die einzigen Auswirkungen auf ihr Leben wären. Einfach fürchterlich und grausam, was die betroffenen Menschen erleiden müssen. Gerade die letzten anderthalb Wochen, seit dem Jahrestag des Kriegsbeginns, treibt mich das Thema wieder deutlich stärker um, weshalb ich den ein oder anderen Comic mit Kriegsthematik aus dem Regal gezogen habe und auch aktuell lese. Deshalb werde ich jetzt, wie vergangenes Jahr auch, mal wieder eine Woche mit Comics mit Kriegsthematik einlegen.


Blazing Combat – Gesamtausgabe (Vorzugsausgabe)



„Die besten Kriegscomics aller Zeiten“ werden auf dem Cover großmundig versprochen. Okay, das ist schon mal ein Statement, aber was ist an der Sache wirklich dran? Zur Einordnung hilft das Umfangreiche und, wie so oft beim All Verlag, äußerst gelungene Bonusmaterial. Als diese Kurzgeschichten entstanden und in vier Magazin-Ausgaben veröffentlicht wurden gab es so großartige und beeindruckende Werke wie Art Spiegelmanns „Maus“ oder den 2020 bei Carlsen erschienen Band „Die Bombe“ noch nicht. Ein Vergleich mit derartig ausführlichen Erzählungen hinkt auch ein wenig, denn bei „Blazing Combat“ handelt es sich um Kurzgeschichten, erzählt zumeist von Archie Goodwin, einer wahren Größe der Branche und gezeichnet von einem ganzen Heer legendärer Künstler wie Wally Wood, Gene Colan, John Severin, Alex Toth uvm.. Dargeboten wurde das alles hinter vier Covern des Großmeisters Frank Frazetta.

Das klingt alles enorm vielversprechend und ich kann bestätigen, der Inhalt hält diese Versprechen in den allermeisten Fällen. Die Geschichten greifen verschiedenste Situationen in den unterschiedlichsten Bereichen der Kriegsführung einiger der größten Konflikte der Weltgeschichte auf. Gemeint ist der Kampf auf dem Boden, in der Luft sowie zur See. Es spielt also nicht alles im zweiten Weltkrieg, sondern wir bekommen neben diesem, sowohl in Europa als auch im Pazifik, auch Episoden aus dem amerikanischen Bürgerkrieg, aus dem Unabhängigkeitskrieg, dem ersten Weltkrieg und – und das ist wohl hauptsächlich die Krux an der Sache gewesen – auch aus dem zum Erscheinungszeitpunkt brandaktuellen Vietnamkrieg geboten.

Heruntergebrochen wird das Ganze immer auf die Erlebnisse des letzten kleinen Mannes in der Befehlskette, des Soldaten an der Front, des stürmenden Kavalleristen, des Piloten im Cockpit, des Seemannes im Wasser nach dem Schiffbruch oder sogar des alten Bauern auf dem Reisfeld, einem der vielen unschuldigen Opfer der Maschinerie Krieg. Somit haben wir hier mitnichten actiongeladene, „fetzige“, von Abenteuer durchzogene Kriegsgeschichten, sondern wahre Antikriegscomics. Tragische Erzählungen voller Drama und Traurigkeit, zumeist mit bitterem, deprimierendem Ausgang – und zwar für beide Seiten, so wie es oft auch der Realität entspricht. Kein klares Bild von Schwarz und Weiß, denn auf beiden Seiten sind Zweifel, Gewissensbisse und unvorhergesehene Handlungen voller Güte zu finden.

Diese „antipatriotische“ Haltung ließ die Macher von „Blazing Combat“ schnell in den Fokus von Großkonzernen, der Regierung und der Armee rücken. Eine derart kritische Darstellung des Kriegsgeschehens, während amerikanische Soldaten in Vietnam sterben, wurde gar als Landesverrat dargestellt. Die Comics wurden somit vertriebsseitig boykottiert, was zu massiven roten Zahlen und infolgedessen zur Einstellung der Reihe führte. Für uns bleiben diese starken Werke der Neunten Kunst erhalten, jetzt in gesammelter Form und toller Qualität, und alleine die faszinierende Entstehungsgeschichte macht diese Geschichten, trotz der ein oder anderen inhaltlichen Unzulänglichkeit, Wert gelesen zu werden. Vielleicht heute nicht mehr die allerbesten Kriegscomics aller Zeiten, aber sicherlich zum Zeitpunkt ihres Erscheinens die mutigsten.

8,5-9/10

Die Vorzugsausgabe kommt nicht nur im Schutzumschlag, sondern auch mit Prints der Originalcover von Frank Frazetta:


VG, God_W.

[Kal-L]

Aquamann/Green Arrow: Zwei gegen die Zeit



Mit US: Aquaman/Green Arrow - Deep Target (2021) 1-7

Autor: Brandon Thomas / Zeichnungen: Ronan Cliquet / Tusche: Oclair Albert

Aquaman, Arthur Curry und Green Arrow, Oliver Queen eigentlich ein ziemlich ungleiches Duo für ein Team Up und die Story wirft für die beiden wahrlich alles auf den Kopf. Denn aus irgendeinem Grund haben sie quasi das Leben getauscht?

Oliver ist als Aquaman bekannt und Arthur als Green Arrow berüchtigt doch wie ist das geschehen, daran können sich die beiden nicht erinnern, doch neben den neuen Erinnerungen wissen sie das es davor noch ein altes Leben gab...

Und wie in einem Team Up zu klassischen Zeiten beginnt es erstmal mit einem Missverständnis bei dem Arthur den König von Atlantis angreift weil er ihn hinter den Veränderungen vermutet... doch schnell ist man sich einig mehr über die wahren Schuldigen herauszufinden.

Doch Scorpio die geheimnisvolle Organisation/Firma spürt die beiden auf weil sie Antworten braucht. Eine Organisation die so wird klar den Zeitstrom akribisch erkundet und zu ihrem Vorteil manipuliert hat... und sie wird mit allen Mitteln ihre Errungenschaften verteidigen.

Meinung: Im Grunde habe ich nicht viel erwart höchstens kurzweilige Unterhaltung, was man auch bekommt. Doch dabei noch soviel mehr eine wunderbar klassische Team-Up Story die Die Charaktere und ihre Stärken und Unterschiede beleuchtet, und dazu noch eine spannende und rasante Zeitreise Geschichte, die einem den Atem raubt und bis zum Ende nicht mehr loslässt. Dazu kann man sie völlig außerhalb der Continuty lesen, sowohl für Fans als auch komplett unerfahrene Leser etwas.

Mich hat es in jedem Fall begeistert, und auch das Artwork überzeugt. 8 von 10 Punkte

[EC-Fan]

Zitat von God_W.

Blazing Combat – Gesamtausgabe (Vorzugsausgabe)

Dies ist, wie ich finde, eine hervorragende Besprechung von diesem Band! Es gab viele dieser Comics in den 50igern und 60igern aber die meisten glorifizierten den Krieg. Nur der EC-Verlag brachte in den 50igern mit Two Fisted Tales und Frontline Combat Storys heraus die aufzeigten wie die Wirklichkeit war....und der Warren Verlag brachte dann nach seinen erfolgreichen Eerie und Creepy Magazinen mit Blazing Combat ein weiteres Genre was als Vorbild Harvey Kurzman´s Two Fisted Tales hatte.

[God_W.]

Das stimmt, die EC-Stories werden im einleitenden Zusatzmaterial auch erwähnt.

[God_W.]

Die Wege zum Ruhm – Gesamtausgabe



Nach den Sprüngen durch verschiedenste kriegerische Auseinandersetzungen bei „Blazing Combat“ verschlägt es mich in „Die Wege zum Ruhm“ zusammen mit dem Protagonisten Raymond Lécluse zuerst in die Nachwehen des ersten Weltkriegs und später, nach dessen Eintritt in die Französische Fremdenlegion, nach Algerien, wo sich die Franzosen, wie so viele Besatzungsmächte auf der Welt, in den 100 Jahren zuvor nicht gerade mit Ruhm bekleckerten und bereits vor dem zweiten Weltkrieg gewalttätige Unruhen eingedämmt und niedergeschlagen haben.

Das alles geschieht aber erst viel später, denn Raymond, seines Zeichens ein etwas arroganter und äußerst unzufriedener Junger Mann strebt nach Ruhm und Ansehen. Er ist ziemlich verbittert darüber, dass ihm das verwehrt blieb, da der bereits kurz nach Beendigung seiner Ausbildung vorüber war und er somit keine Chance hatte sich an der Front einen Namen zu machen. Allerdings entdeckte er in der Truppe sein Talent fürs Boxen, vielleicht kann ihm das ja noch nützlich sein…

Zurück in der Heimat bekommt er erstmal mit, wie dreckig es der gemeinen Bevölkerung wirklich geht. Kaum Arbeit, schlechte Bezahlung, nichts zu beißen. Er begleitet seinen Vater zu einem Streik und wie das Schicksal so spielt, im Kampfgetümmel, als die Gendarmerie den Streik niederknüppeln will, kommt es zu einem Unfall und ein Gendarm stirbt durch Raymonds Hand. So bleibt ihm nichts anderes übrig, als seine Eltern und seine Heimat zu verlassen und unter falschem Namen nach Paris zu flüchten, um sein Glück zu machen und seinen eigenen Weg zu Ruhm und Ehre zu finden.

Eine groß angelegte Geschichte zwischen Abenteuer und Tragödie mit einem nicht ganz sympathischen, aber realistisch angelegten Hauptcharakter, der mit einer aufstrebenden Schauspielerin anbandelt, versucht im Boxring Karriere zu machen, sich in verschiedenste politische Verwicklungen verstricken lässt, schließlich doch noch an Kampfhandlungen teilnehmen muss, die ihm weit weniger ruhmreich vorkommen als erhofft.

Geschrieben von Jan Bucquoy, der das Comicgenre später für den Film verließ, und gezeichnet von Daniel Hulet in seinem für ihn so typischen Stil. Vor einiger Zeit habe durch den All Verlag ja seinen „Pharao“ entdeckt, der mir recht gut gefiel und später bei Splitter die Gesamtausgabe des düsteren „L’ètat Morbid“, bei welchem Hulet selbst als Autor verantwortlich zeichnete und mir gefühlt tieferen Einblick in sein Seelenleben gewährte. Hier, bei „Wege zum Ruhm“ brechen seine entfesselten Traum- und Wahnbilder nur sehr wohldosiert an einigen wenigen Stellen hervor, was der insgesamt sehr realistisch gehaltenen Optik einen besonderen Drive und eine künstlerische Wucht verleiht. Insgesamt gefällt mir von seinen Arbeiten, die ich bisher kenne, vielleicht dieses hier am besten, denn wenn er wie hier etwas gezügelt wurde, haben seine zwischenzeitlichen Ausbrüche noch mehr Kraft, in meinen Augen zumindest.

Eine breit angelegte, großartig inszenierte Lebensreise, die in dieser Gesamtausgabe von Finix wunderbar zur Geltung kommt. Vier Alben umfasst das Werk, welches man damit als abgeschlossen ansehen kann, aber eigentlich noch weiter gehen sollte. Die Fortführung bekommen wir auf acht Seiten als eine Art Storyboard in Reintext geboten, was die Veröffentlichung zu einer noch runderen Sache macht als so schon. Weitere Bilder zu Raymond Lécluses Lebensweg waren durch das Ableben von Daniel Hulet leider nicht mehr möglich.

8/10

VG, God_W.

[God_W.]

Tag drei meiner Kriegswoche…


Der Wüstenfalke – Gesamtausgabe (Special Edition)



Mein erster Fliegercomic spielt, wie viele Vertreter dieses Genres, zur Zeit des zweiten Weltkriegs. Die Meinungen, die ich bislang über das Werk gehört habe, waren äußerst gemischt, weshalb ich einerseits besonders gespannt darauf war, und im Gegenzug meine Erwartungshaltung etwas runtergeschraubt hatte. War da doch öfter mal die Rede von maximal durchschnittlichen Zeichnungen und es wurde bemängelt, dass die Deutschen in der Geschichte zu positiv dargestellt werden.

Erzählt wird vor dem realen Hintergrund des zweiten Weltkriegs, zu Beginn vor allem des Nordafrika-Feldzugs, die turbulente Geschichte des jungen Ali, eines Adoptiv-Jungen aus der lybischen Stadt Derna, der sich nichts sehnlicher wünscht als selbst einmal im Cockpit einer der Maschinen zu sitzen, die regelmäßig über seinen und die Köpfe seiner Freunde rauschen und sich über der Wüste akrobatische Luftkämpfe liefern.

Um sich darauf vorzubereiten, übt er jede freie Minute im mechanischen Flugsimulator des virtuosen Mechanikers Mahmud, der die deutschen Truppen regelmäßig mit Ersatzteilen und Dienstleistungen versorgt, und für den Ali nebenbei jobbt und Botengänge erledigt. Wie es sich für einen Jungen an der Schwelle zum Mann gehört, ist Ali neben der Luftfahrt auch noch in ein sterbliches Wesen unsterblich verliebt. Die wunderschöne Aisha ist die Prinzessin seines Herzens, doch deren Eltern sind nicht so begeistert von dieser Verbindung, denn Alis Adoptivfamilie ist zwar ehrenwert und liebevoll, jedoch auch recht arm, weshalb die beiden Ihre Verbindung (noch) nicht öffentlich machen können.

Wie es der Zufall so will, landet Ali wenig später nicht nur in der Kanzel einer von den Deutschen erbeuteten Hurricane, er lernt auch Hans-Joachim Marseille, den „Stern der Wüste“ kennen, und so beginnt das große Abenteuer…

Genau das ist glaube ich für viele auch ein großer Kritikpunkt an der Reihe, denn Alis abenteuerlicher Weg zu einem erfolgreichen Kampfpiloten, sein Ringen um die Liebe seines Lebens, die Suche nach seiner familiären Herkunft und seinen Ursprüngen und die äußerst unwahrscheinlichen Pfade, die er dabei beschreitet, welche ihn an die vielfältigsten und exotischsten Schauplätze des zweiten Weltkriegs führen, das hat schon etwas sehr Abenteuerliches und wirkt deutlich mehr wie ein Hollywood-Konstrukt, bei dem es eben um große Unterhaltung, große Gefühle und bildgewaltige, atemberaubende Action geht, die tragischen, erschreckenden und furchtbaren Aspekte des Krieges im Grunde aber wenig bis nahezu gar nicht thematisiert werden.

Ich denke das war auch gar nicht die Intension von Autor und Zeichner Franz Zumstein. Für mich fühlt es sich so an, als hegt der Mann eine tiefempfundene Leidenschaft für Flugzeuge, vor allem aus dieser Zeit, und so findet er stets neue Mittel und Wege möglichst viele verschiedene Modelle aus der Luftfahrt-Historie in seine Erzählung einzubauen und diese maximal wirkungsvoll in Szene zu setzen. Drumherum hat er eine abwechslungsreiche Geschichte voller Action, Abenteuer und zumeist sympathischen Charakteren gestrickt, die sich zu keinem Zeitpunkt realistisch anfühlt, aber prima zu unterhalten weiß. Action, Drama, Herzschmerz, Halunken, Bösewichte und lustige Käuze, alles gut verquirlt und nur am Rande der ein oder andere tragische Moment, der in Erinnerung ruft, dass Krieg kein großes Abenteuer, sondern etwas Furchtbares ist. In diesem Sinne also näher an Indiana Jones, denn an Oskar Schindler, um mit Spielberg bei einem der Größten Hollywoods zu bleiben.

Das Artwork hat mir insgesamt gesehen wirklich ausgesprochen gut gefallen, teilweise sogar großartig! Herausragend immer dann, wenn Flugzeuge oder andere Maschinen wie Autos, Schiffe usw. im Einsatz präsentiert werden, bei Personen und vor allem Gesichtern etwas weniger beeindruckend, aber immer weit entfernt von schlecht. Für Freunde der klaren Linie vielleicht nicht ganz das Richtige, aber meinen Geschmack trifft Herr Zumstein hier absolut. Die Gesamtausgabe ist nicht auf dem dicksten, aber doch auf gutem Papier mit mittlerem Glanz gedruckt, enthält alle fünf Cover der Einzelalben ohne störende Schrift und in der auf 140 Stück limitierten Special Edition auch noch einen Schutzumschlag mit anderem Cover, ein Interview mit Franz Zumstein sowie einen nummerierten und vom Künstler signierten Kunstdruck (siehe oben neben dem Cover). Letzteren hätte ich mir auf kräftigerem Papier oder Karton gewünscht, das ist leider nur ein „normales“ Blatt. Zusammengefasst ein toller Comic, der super aussieht, mich prima unterhalten hat und mit guter Ausstattung daherkommt, man sollte halt nur keine tiefschürfende Auseinandersetzung mit dem Thema Krieg erwarten.

8-8,5/10

VG, God_W.


PS: Der nächste Fliegercomic folgt übermorgen, und der ist tonal etwas anders gelagert, morgen schauen wir uns die Kriegsthematik erstmal aus Sicht eines Mangaka an.

[Ringmeister]

Verstehe ich das richtig, dass das Zumstein-Interview nur in der Special Edition enthalten ist?

[God_W.]

So hatte ich das verstanden, habe aber die normale Edition zum Vergleich nicht hier. Warte, ich schau mal, ob ich die Info noch irgendwo finde.

Edith sagt: Hab's gefunden! Hier am Ende des Artikels wird von zusätzlichem redaktionellem Material gesprochen, das kann im Grunde nur das Interview sein. Nur die Angabe "anderes Cover" ist nicht ganz richtig. Das andere Cover hat man nur durch den Schutzumschlag, das Buch selbst hat das gleiche (wie ich finde enorm schöne) Cover wie die normale Gesamtausgabe.

https://comic.highlightzone.de/franz...-wuestenfalke/

[Harvey Specter]

THE WAKE (Scott Snyder/Sean Murphy)

Da ich vom Weissen Ritter ja so angetan bin, musste ich mal in andere Gefilde von Sean Murphy reinschnuppern und ich wurde nicht enttäuscht.

Dass es sich um eine zweigeteilte Geschichte handelt, bei der zwischen der ersten und der zweiten Hälfte 200 Jahre liegen, hatte ich schon aufgeschnappt. Ich hatte auch den Eindruck, dass manche Rezis den zweiten Teil schlechter fanden. Dem kann ich mich nicht anschließen.

In dem ersten Teil geht es um eine Gruppe von Wissenschaftlern, die in einer Unterwasserstation zusammenkommen um sich mit einem besonderen Lebewesen zu befassen. Die Situation eskaliert dann doch schnell und die Gruppe versucht mit den widrigen Gegebenheiten und Entwicklungen klarzukommen. Bei der Figur, die die Wissenschaftler zusammenführt, hatte ich irgendwie den Eindruck, dass Bruce Wayne inkognito unterwegs wäre.

Der zweite Teil handelt dann eben 200 Jahre danach. Die Menschheit lebt auf verkleinertem Territorium, da das Meer vergrößert wurde. Mit „Arm“ gibt es eine Führungsmacht, die das Militär nutzt. Daneben gibt es eine Piratengruppierung, die auch in die Geschichte eingreift.

Die Hauptfiguren in beiden Teilen sind zwei jüngere Frauen, die ziemlich taff sind. Die zweite schnappt einen Funkspruch der ersten Dame auf und über die Frage der Herkunft fügt sich die Story zusammen. Zum Schluss wird es sogar etwas mystisch. Mir hat das ganz gut gefallen.

Die Zeichnungen finde ich natürlich toll, wenngleich mir manchmal der eine oder andere Strich in Gesichtern dann etwas zu viel ist. Der erste Teil ist wegen der Station dunkler gehalten, der zweite dagegen bei Tageslicht eben heller. Überraschend fand ich, dass teilweise die Bildreihenfolge sogar über eine Doppelseite geht. In einem Fall wird eine Doppelseite dann auch einmal in dieser Weise, aber hochkant genutzt.

Cool! Wenn es eine Fortsetzung geben würde, ich wäre sofort dabei.

[God_W.]

Ich hab das jetzt nur überflogen, weil ich mich nicht spoilern wollte, scheint ja aber sehr gut gefallen zu haben. Kann ich mich also drauf freuen, der wartet auch seit geraumer Zeit auf dem Lese-K2...