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Alt 04.04.2018, 13:43   #26  
Servalan
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Damit die Frauenquote nicht komplett in den Keller geht, kommt jetzt die "Godmother of Punk" ins Körbchen:

Patti Smith (Jahrgang 1946) stammt aus kleinen Verhältnissen und hatte in jungen Jahren mächtigen Respekt vor der hohen Kunst. Zu den Freunden der zeitweisen Buchhändlerin und Poetin zählte nach ihrem Umzug in den Big Apple der Foitograf Robert Mapplethorpe (1946 - 1989). Mit dessen Clique hing sie seit 1967 auf dem Campus des Pratt Institute ab, einer renommierten Kunsthochschule. Als sie 2010 die Ehrendoktorwürde in Bildender Kunst des Pratt Institute erhielt, gestand sie den Minderwertigkeitskomplex ihres jüngeren Selbst.
Smith trat als Performerin und Straßenkünstlerin auf, aber ihr Schwerpunkt liegt in der Bildenden Kunst in der Fotografie. In der Regel benutzt die Aktivistin dazu eine Polaroidkamera, möglichst ohne Blitzlicht.
Die Trolley Gallery, London, zeigte ihre Fotos als Teil der Ausstellung "Sur les Traces", die von November 2006 bis Januar 2007 lief. Vom 28. März bis zum 22. Juni präsentierterte die Fondation Cartier pour l'Art Contemporain in Paris ihr Werk aus dem Jahren 1967 bis 2007 in der großen Ausstellung "Land 250".
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Alt 04.04.2018, 13:53   #27  
Peter L. Opmann
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Ah, darauf hätte ich auch kommen können.

Was hältst Du von Kim Gordon?
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Alt 04.04.2018, 14:18   #28  
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Musik war eigentlich nie so mein Ding, und nachts werden meine Hörnerven empfindlich sensibel. Mit lauter Musik habe ich deswegen erhebliche Probleme, besonders wenn sie nicht zu meiner Stimmung paßt. Häufig ist mir das zuviel auf einmal - da ziehe ich Stille oder menschliche Stimmen pur vor.
Außerdem habe ich herausgefunden, daß ich gesichtsblind bin. Damit jemanden wiedererkenne, muß ich eine Geschichte haben, sonst verwechsle ich Leute oder gerate ins Schwimmen.

Sonic-Youth-Frontfrau Kim Gordon (Jahrgang 1953) gehört in diesen Thread.
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Alt 04.04.2018, 14:53   #29  
Peter L. Opmann
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Zitat:
Während Sonic Youth ihre brachialen Krachmuster mit den Jahren zu Schraffuren verfeinerten, betonten sie stets ihre Nähe zu anderen Kunstrichtungen, stellten Einflüsse der Beatniks und der Popart aus, zitierten Science-Fiction-Autoren. In ihrem Umfeld wimmelte es von Gleichgesinnten wie dem Comic-Künstler Raymond Pettibon, dem Film-Avantgardisten Richard Kern oder dem deutschen Maler Gerhard Richter, dessen Gemälde einer brennenden Kerze 1988 ihr Meisterwerk "Daydream Nation" schmückte.
Welt am Sonntag, 18. Juni 2006

Zitat:
Sonic Youth waren aber auch immer die Band, auf die sich alle einigen konnten, hartgesottene Independent-Fans genauso wie Kunststudentinnen, Hip-Hopper und selbst Heavy-Metal-Hörer.
FAZ, 29. Juni 2007

Zitat:
Die Kunsthalle Düsseldorf widmet sich ganz der experimentellen Gitarrenband Sonic Youth, die seit ihrer Gründung immer wieder mit Künstlern, Filmemachern, Designern und anderen Musikern zusammenarbeitet. In sieben Abschnitten, die jeweils auf einem Songtitel basieren, beleuchtet die genreübergreifende Ausstellung "Sonic Youth Etc: Sensational Fix" eine alternative Geschichte der zeitgenössischen Kunst und Kultur.
Visions, 5. Januar 2009

Zitat:
Die Band Sonic Youth ist Geschichte. die Sängerin Kim Gordon startet eine zweite Karriere als Autorin und Künstlerin.
Süddeutsche Zeitung, 12. Juni 2015
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Alt 12.04.2018, 15:54   #30  
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Den Beitrag verdanke ich der letzten Zwischentöne-Sendung (Deutschlandfunk) vom letzten Sonntag:

Anohni (Jahrgang 1971) errang ihre Prominenz als Leadsänger Antony Hegarty der Band Antony and the Johnsons, die seit 2000 regelmäßig in den Charts vertreten sind.
Wie so häufig im Artpop liegen die Wurzeln in der Bildenden Kunst. 1990 gründete sie an der New York University mit Johanna Constantine das Performance-Kunstkollektiv Blacklips.
Im April 2009 erhielt Anohni in der Isis Gallery in London und der Accademia Albertina in Turin ihre erste Solo-Ausstellung. Ihre bislang größte Ausstellung "My Truth" füllte im Herbst 2016 sieben Räume der Kunsthalle Bielefeld.

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Alt 12.04.2018, 16:11   #31  
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Alan Vega (1938 - 2016) wurde als Leadsänger des Elektro-Protopunk-Duos Suicide berühmt.
Mitte der 1960er Jahre studierte er am Brooklyn College in New York City Physik und Bildende Kunst bei Ad Reinhardt und Kurt Seligmann, wo er 1969 seinen Abschluß machte. In den 1960er wurde er Teil der radikalen Künstergruppe Art Workers' Coalition, die in Museen Aufruhr veranstalteten und einmal sogar das Museum of Modern Art verbarrikadierten.
1969 erhielt er sein erstes Kunststipendium vom New York State Council on the Arts. Nach und nach wendete er sich von Gemälden ab und konstruierte aus Elektronikschrott Lichtskulpturen. Bis 1975 stellte er ständig in OK Harris Gallery im Stadtteil SoHo aus.
2002 suchte ihn der Kunsthändler Jeffrey Deitch auf, für den Vega die Skulptur "Collision Drive" bastelte. Unter dem Titel "Infinite Mercy" veranstaltete 2009 das MAC Lyon - Musée d'art contemporain de Lyon eine Retrospektive seines künstlerischen Werks.

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Alt 16.04.2018, 13:03   #32  
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Noch kein Nobelpreisträger für Literatur (Wer weiß, vielleicht die Vergabe dieses Jahr flach):

Der ungarische Schriftsteller Péter Nádas (Jahrgang 1942) studierte Chemie und arbeitete vor seinem literarischen Durchbruch mehrere Jahre als Fotograf und Fotoreporter.
Sein Werk wurde unter anderem in folgenden Ausstellungen präsentiert:
  • Matthias Haldemann und Péter Nádas (Kuratoren): In der Dunkelkammer des Schreibens. Übergänge zwischen Text, Bild und Denken, im Kunsthaus Zug vom 1. September bis 25. November 2012
  • fluxus 33: Péter Nádas: Düsteres Idyll. Trost der deutschen Romantik, im Literaturmuseum der Moderne (LiMo), Teil der Literaturmuseen des Deutschen Literaturarchivs in Marbach am Neckar vom 6. Oktober 2015 bis zum 21. Februar 2016
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Alt 05.06.2018, 16:19   #33  
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Sein Brotberuf als Juournalist und später als Redakteur der Tageszeitung Corriere della Sera scheint Dino Buzzati (1906 - 1972) zeitlich kaum ausgefüllt zu haben. Nebenher schrieb er Romane, Novellen, Essays, Theaterstücke, Opernlibretti und ein Kinderbuch, teilweise in deutscher Übersetzung erhältlich. Sein Roman Il deserto dei Tartari | Die Tatarenwüste wurde 1976 mit Giulano Gemma in der Hauptrolle verfilmt, andere Werk sind obligatorische Pflichtlektüre an italienischen Schulen.
Darüber hinaus wirkte er als Dramaturg, Ausstatter und Kostümbildner an Theaterproduktionen mit.

Seine symbolistischen und surrealen Gemälde wurden seit den 1960er Jahren regelmäßig ausgestellt.
Zum Beispiel:
  • Mostra personale di Dino Buzzati, in der Galleria “Il portichetto”, Mailand, vom 24. Januar 1967 bis Februar 1968
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Alt 06.06.2018, 11:55   #34  
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Wie Péter Nádas hat der nigerianisch-amerikanische Schriftsteller Teju Cole (Jahrgang 1975) ein zweites Standbein in der Fotografie. In den USA geboren, wuchs er in Lagos (Nigeria) auf und kehrte mit 17 Jahren in die USA zurück. Dort brach er sein Medizinstudium ab, statt dessen schloß ein Studium der Kunstgeschichte ab.
Bisher besteht sein Werk aus zwei Romanen, einem Essayband und einem Fotobuch. Sein Debüt in den USA, Open City. (Random House 2011), wurde mit vier renommierten Literaturpreisen ausgezeichnet, darunter der Hemingway Foundation/PEN Award.

Seine erste Einzelausstellung fand in Europa statt:
  • Teju Cole presenta Punto d'ombra, vom 27. April bis zum 19. Juni 2016 im MAXXI - Museo nazionale dell'arte del XXI secolo, Mailand
    Dazu erschien als Katalog das Fotobuch Punto d'ombra (Contrasto Books 2016), englischsprachige Ausgabe: Blind Spot (Random House 2017)
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Alt 09.06.2018, 20:28   #35  
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Der Berliner Jim Rakete (Jahrgang 1951) machte seine ersten Schnappschüsse im zarten Alter von vier Jahren. Seit seinem 17. Lebensjahr erschienen seine professionellen Fotos von Prominenten in Tageszeitungen, außerdem managte ihn eine Fotoagentur.

Jim Rakete interessierte sich schon immer für Musik und trieb sich in der Berliner Szene herum. Bundesweit bekannt er als Manager und Produzent von Bands in den späten 1970er und 1980er Jahren. Folgende Künstler und Bands wurden von ihm gemanagt: Nina Hagen, Nena, Spliff, Interzone, Sternhagel, Morgenrot und Die Ärzte.
In einem Interview auf Faust-Kultur sagt er dazu:
Zitat:
(...) Ich fand die Musik der Bands, die ich damals managen durfte, sehr spannend. Die Neue Deutsche Welle, die etwas später kam, die hat mich nicht so beeindruckt – das war dann eher so ein Oberbegriff für etwas, was sich auch nicht lange gehalten hat. Mir gefiel der Moment davor so gut – als die Rockmusik plötzlich wieder von der deutschen Sprache erobert wurde, und was das mit der Sprache machte. (...)
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Alt 16.06.2018, 16:20   #36  
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David Bowie (1947 - 2016) war sowohl ein Kunstsammler, dessen Sammlung 2016 auf einen Wert von 10 Millionen Pfund geschätzt wurde, als auch ein Maler. In der englischen Wikipedia hat seine Sammlung (zur Zeit) einen eigenen Eintrag.

1990 erzielte eines seiner Gemälde auf einen Auktion 500 Dollar.
Zitat:
David Bowie paintings show a knowledgeable approach to art, influenced by Frank Auerbach, David Bomberg, Francis Bacon and Francis Picabia.
Quelle: Bored Panda
Seine erste Einzelausstellung "New Afro/Pagan and Work: 1975–1995" lief 1995 in The Gallery, Cork Street, London.
Furore machte seine Ausstellung "David Bowie Is", März 2013 bis 11. August 2013 im Victoria and Albert, Museum in London. Seither tourt die Ausstellung quer über den Globus und befindet sich vom 2. März bis zum 15. Juli 2018 im Brooklyn Museum in New York City. 2 Millionen Besucher sind bislang gezählt worden, davon gut 300.000 bei der Premiere in London. Zu sehen war die Ausstellung bisher in London, Toronto, São Paulo, Berlin (im Martin-Gropius Bau 2014), Chicago, Paris, Melbourne, Groningen, Bologna, Tokio, Barcelona und New York City.

Geändert von Servalan (21.11.2019 um 21:18 Uhr)
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Alt 09.10.2019, 14:33   #37  
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Lars Eidinger (Jahrgang 1976) feiert seine größten Erfolge als Schauspieler, nebenbei ist er allerdings Musiker und DJ. Sein Kunstdebüt verdankt seinen Fotografien, die er auf seinem Instagram-Account postet. Er arbeitet auch mit Bildenden Künstlern zusammmen und konnte vor kurzem seine erste Kunstausstellung feiern:
Zitat:
Sein Interesse an der Bildenden Kunst zeigt sich in der Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern wie z. B. John Bock und Juergen Teller.

2019 hat Eidinger erstmals eine Einzelausstellung als Künstler. Unter dem Titel Autistic Disco werden im Neuen Aachener Kunstverein überwiegend Videos und Fotos gezeigt. Viele der Alltagsbeobachtungen hatte Eidinger zuvor auf seinem Instagram-Account veröffentlicht.
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Alt 21.10.2019, 13:44   #38  
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Blödelbarde Otto Waalkes (Jahrgang 1948) vertreibt seine Graphiken und Gemälde über die Galerie Hunold. Dort heißt es:
Zitat:
Die Liebe zur bildenden Kunst war aber schon in der Jugend spürbar, und so studierte Otto viele Semester Kunstpädagogik ohne diese Karriere später weiter zu verfolgen. Dafür waren seine Erfolge im musikalisch-humoristischen Fach dann doch zu groß. (...) Ob Otto Waalkes mit seinen Graphiken die Kunst revolutionieren möchte, ist uns nicht bekannt. Auf jeden Fall hat Otto Kultstatus und seine Werke gehören zum Gesamtkunstwerk des Blödelbarden.

Die Galerie Hunold hat viele von Ottos Bildern vorrätig.
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Alt 21.10.2019, 13:55   #39  
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Aus derselben Ecke (Waalkes und Lindenberg wohnten mal in einer gemeinsamen Wohnung, der Villa Kunterbunt in Hamburg) kommt Udo Lindenberg (Jahrgang 1946), der vor allem als Musiker den meisten ein Begriff ist.
Seine Spezialität sind mit Likören gemalte Likörelle, Aquarelle mit Schuß sozusagen. Erhältlich sind sie ebenfalls über die Galerie Hunold:
Zitat:
Legendär sind seine Likörelle: Das sind die von Udo erfundenen und inzwischen patentierten Aquarelle gemalt mit Likör. Eben Likörelle. Man nehme Blue Curacao fürs Blau, Mandarinenlikör fürs Orange … (...)
Und zunächst sind seine Udogramme entstanden, kleine, comicartige Zeichnungen von Frauen und Männern mit Hut. Daraus entwickelte sich sein Malerei, und ab 1995 entstanden ganze Gemäldezyklen, wie man sie am besten im Standardwerk für Udo Lindenbergs Kunstwerke, dem "Lindenwerk" betrachten kann. Später kamen dann die Likörelle hinzu, entstanden an den Hotelbars, wo man den Finger in ein Likörglas tauchte und dann damit auf Papier malte.

Die frühen Likörelle haben aber eine sehr zurückhaltende Farbigkeit, und gern sollten auch Bilder entstehen, die so richtig knallen. Also fügte Udo seiner Kunst noch eine weitere Facette hinzu, nämlich die Malerei mit verdünnten Acrylfarben auf Papier. Hier herrschen ein kräftiges Gelb, leuchten Rot, Orange, Blau und Grün, und Udo trägt seinen typisch blauen Kapitänsanzug. Ja, das knallt!
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Alt 26.10.2019, 18:49   #40  
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Am Bekanntesten dürfte der Schauspieler Rüdiger Kirschstein (Jahrgang 1941) durch seine Rolle als Günter Willers in der Fernfahrerserie Auf Achse (Staffel 1-5) sein, an der Seite von Manfred Krug als Franz Meersdonk. Wikipedia schreibt über ihn:
Zitat:
Anschließend besuchte er die Folkwang-Hochschule in Essen, wobei er neben dem Schauspielstudium in den Abteilungen Grafik, Design, Textil und Fotografie als Gaststudent teilnahm (...)
Seit 1995 widmet sich Rüdiger Kirschstein der Malerei, die bereits an verschiedenen Orten ausgestellt wurden. Sein Atelier steht in den Bergen der spanischen Costa Blanca in seiner einsam gelegenen Finca.
Beispiele finden sich auf seiner Webseite.
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Alt 10.11.2019, 15:07   #41  
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Der kanadisch-us-amerikanische Schauspieler Jim Carrey (Jahrgang 1962) hat bei vimeo ein sechsminütiges Video eingestellt, das ihn beim Malen und der Herstellung kleiner Skulpturen zeigt. In der Wikipedia heißt es dazu:
Zitat:
Im August 2017 veröffentlichte Carrey auf dem Videoportal Vimeo den sechsminütigen Film I Needed Color von David Bushell, in dem er sich als „besessenen“ Maler vorstellt: „I had become so obsessed that there was nowhere to move in my home.“ Der aufwändige Film zeigt Carrey bei der Arbeit im Atelier und viele seiner Werke. Im Off-Kommentar erklärt Carrey, was am Malen für ihn wichtig ist.
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Alt 15.11.2019, 13:15   #42  
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Armin Mueller-Stahl (Jahrgang 1930) wurde zwar als Filmschauspieler berühmt (und mit einem Oscar geehrt), wegen seiner weiteren Karrieren als Schriftsteller, Musiker und Maler gilt er jedoch als Universaltalent. Die Wikipedia beispielsweise listet folgende Kataloge zu seinem malerischen Werk auf:
  • Armin Mueller Stahl – Malerei und Zeichnung. Katalog zur Ausstellung im Kulturforum Burgkloster zu Lübeck und im Buddenbrookhaus (Heinrich-und-Thomas-Mann-Zentrum), 17. November 2001 bis 20. Januar 2002 (Kulturforum Burgkloster 2002)
  • Armin Mueller Stahl – Urfaust. Katalog zum gleichnamigen Mappenwerk (Verlag Kunsthaus Lübeck 2003)
  • Armin Mueller Stahl – Night on Earth – Day on Earth. Zweisprachiger Katalog zur Ausstellung in der Villa Aurora (Verlag Kunsthaus Lübeck 2003)
  • Portraits. Malerei und Zeichnung (Aufbau 2006)
  • Armin-Mueller-Stahl-Künstleredition der 21. Auflage der Brockhaus Enzyklopädie. 30 Bände (F.A. Brockhaus 2007)
  • Die Buddenbrooks – Übermalungen eines Drehbuchs. Mit Texten von Heinrich Breloer, Herwig Guratzsch und Armin Mueller-Stahl (Henschel 2008)
Vertreten wird er übrigens von der Galerie Hunold, die sein künstlerisches Schaffen mit folgenden Worten preist:
Zitat:
Das bildkünstlerische Werk von Armin Mueller-Stahl (nicht: Armin Müller-Stahl) umfasst zahlreiche Gemälde, Zeichnungen, Lithographien, Radierungen und Siebdrucke. (...)
Die erste Ausstellung seiner Gemälde und Zeichnungen fand 2001 im Potsdamer Filmmuseum statt, gefolgt von vielen weiteren Ausstellungen vor allem in Deutschland, aber auch in Rom und Los Angeles. Im März 2013 zeigte die Galerie Hunold einen umfangreichen Querschnitt durch das bildkünstlerische Werk von Armin Mueller-Stahl. (...)
Die bildkünstlerischen Werke von Armin Mueller-Stahl nehmen eine völlig unabhängige Stellung in der zeitgenössischen Kunst ein und werden z.B. vom renommierten Kunsttheoretiker Klaus Honnef als herausragend positioniert.
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Alt 21.11.2019, 19:01   #43  
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Die us-amerikanische Schauspielerin Lucy Liu (Jahrgang 1968) ist nicht nur Tänzerin, Sängerin, Model, Regisseurin und Synchronsprecherin sondern auch Bildende Künstlerin. Dazu nutzt sie ihren chinesischen Namen Yu Ling. Ihr Spektrum reicht dabei von Gemälden, Fotografien bis zu Collagen und Mixed Media.
Die englischsprachige Wikipedia ehrt diese Tätigkeit mit einem eigenen Kurzthema: "Career as visual artist":
Zitat:
Liu, who is an artist in several media, has had several gallery shows showcasing her collage, paintings, and photography. She began doing collage mixed media when she was 16 years old, and became a photographer and painter. Liu attended the New York Studio School for drawing, painting, and sculpture from 2004 to 2006.

In September 2006, Liu held an art show and donated her share of the profits to UNICEF. She also had another show in 2008 in Munich. Her painting, "Escape", was incorporated into Montblanc's Cutting Edge Art Collection and was shown during Art Basel Miami 2008, which showed works by contemporary American artists. Liu has stated that she donated her share of the profits from the NYC Milk Gallery gallery show to UNICEF. In London, a portion of the proceeds from her book Seventy Two went to UNICEF.

Her first national museum exhibition was held at the National Museum of Singapore in early-2019.

Geändert von Servalan (21.11.2019 um 19:21 Uhr)
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Alt 04.12.2019, 16:15   #44  
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Der Schauspieler Bruno F. Apitz (Jahrgang 1957) kann als Maler auf einige Ausstellungen zurückblicken:
Zitat:
Seine Leidenschaft gilt aber auch der Malerei.
Bruno F.Apitz studierte nebenbei Kunst und Malerei in der Schule des Lebens.
Freundschaften und Austausch mit Künstlern der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig während seiner Studienzeit geben der Malerei seinen Lauf. Während seines Engagement im "neuen theater" Halle ergaben sich Künstlerbegegnungen mit Studierenden und Lehrenden der Burg Giebichenstein. Von 1988 bis 1999 besuchte er für einen Studienaufenthalt die staatlich anerkannte Weite Mecklenburgs. (...)

Ausstellungen:

2016 Gruppenaustellung auf Schloss Neuhardenberg, anlässlich des Brandenburgischer Kunstpreises.

2016 Gruppenausstellung GALERIEKA Hamburg

2015 Gruppenausstellung "Nachlese 3" Berlin Hoppegarten

2015 Gemeinschaftsausstellung „Galerie in der Brückenstrasse“

2015 Gruppenausstellung „Kunst im Viereck“ Lübben

2015 Gemeinschaftsausstellung mit Frank Bürmann „2Männer 2Künstler 2Welten“ Hamburg

2015 Einzelausstellung Galerie „Trafo 1“ und „Trafo 2“

2013 Einzelausstellung Galerie „ Alte Wasserkunst“ Bautzen

2012 Einzelausstellung Galerie „Alte Wasserkunst“ Bautzen

2012 Einzelausstellung Galerie „Trafo 1“ Regenmantel

ständige Ausstellung Galerie „BilderReich“ in „19 Stühle“ Senzig

Ausstellungen gab und gibt es auch in den "Haus - Galerien" seiner Freunde und Kollegen.
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Alt 09.12.2019, 13:51   #45  
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Der schwedische Schriftsteller August Strindberg (1849 - 1912) war weltberühmt wegen seiner Dramen, Romane und Erzählungen, sein künstlerisches Schaffen hingegen war unter Zeitgenossen umstritten. Heute wird er auch als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit gesehen, und für seine Werke werden schon mal Millionensummen geboten.
Auf Wikipedia heißt es über Strindberg als Maler und Fotograf:
Zitat:
Als Künstler begegnete Strindberg zu seiner Zeit zähem Unverständnis, nicht einmal seine Künstlerfreunde sahen seine Gemälde als interessant an. Strindberg malte und fotografierte trotzdem während mehrerer Lebensphasen mit künstlerischen Ambitionen. In einem Essay behauptete er, die Malerei sei für ihn nur eine Freizeitbeschäftigung. Sein künstlerisches Schaffen lässt jedoch erkennen, dass er in seinen Bildern zum Teil wesentliche Gedanken und Erfahrungen zu verarbeiten suchte, besonders dann, wenn er unter Schreibblockaden litt. Insofern ist Strindbergs Malerei – ähnlich wie bei Friedrich Dürrenmatt – eng verbunden mit seinem literarischen Werk und spiegelt seine unstete, kontroverse Persönlichkeit gleichermaßen wider. (...)
Und so sind auch Strindbergs Fotogramme aus dem Jahr 1894 düstere Abbilder des Nachthimmels. Strindbergs autobiografische Fotografien seines Aufenthalts in der Schweiz 1886 folgten dem realistischen Stil wie seine Texte aus derselben Phase. (...)
Die symbolgeladenen, expressionistischen Werke Strindbergs wurden während der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bedeutend mehr geschätzt als noch zu seinen Lebzeiten. Heute ist Strindberg in den ständigen Sammlungen des Schwedischen Nationalmuseums vertreten. Das Londoner Auktionshaus Christie’s versteigerte sein Gemälde Inferno (1901) Anfang der 1990er Jahre für 1,2 Mio Pfund und nannte ihn „einen der bedeutendsten Maler seiner Zeit“. 2005 würdigte die Tate Modern den Künstler mit einer großen Werkschau.
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Alt Heute, 00:18   #46  
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Hanna Axmann (1921–1999) hat einen Platz in der Filmgeschichte, weil sie Rainer Werner Fassbinder das Geld für seinen ersten Film "Liebe ist kälter als der Tod" (1969) gegeben hat. In der IMDb hat sie zwei Einträge: als Hannelore Axman und als Hanna Axmann-Rezzori. Als junge Malerin lebte sie ein paar Jahre in den USA, bevor sie in die Bundesrepublik zurückkehrte. Es gibt auch Bücher von ihr.
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