01.03.2018, 13:28 | #101 |
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Jim Broadbent (Szenario) / Dix (Zeichnungen): Dull Margaret (Fantagraphics 2018), 150 Seiten
Im Juni erscheint Jim Broadbents Comicdebüt über das Gemälde "De Dulle Griet | Die Tolle Grete" (1561) von Pieter Bruegel dem Älteren (1525/1530 - 1569). Alessandro Sisti (Szenario) / Giorgio Cavazzano (Zeichnungen): Topolino n° 3249: Speciale Arte, Venezia a fumetti! (Panini Disney, 28. Februar 2018), 160 Seiten - über den Archäologen und Kunsthistoriker Leopoldo Cicognara (1767 - 1834), den Maler, Historienmaler, Lithograf und Kupferstecher Francesco Hayez (1791 - 1882) und den Bildhauer Antonio Canova (1757 - 1822) Giovanni Manca: Pier Cloruro de' Lambicchi, italienische Comicserie für Kinder, die vom 8. Juni 1930 bis 1967 in den Zeitschriften (bzw. Zeitungsbeilagen) il Corriere dei Piccoli und Il Giorno dei Ragazzi erschien Der außergewöhnliche Chemiker Pier Cloruro de Lambicchi erfindet eine geniale Flüssigkeit: Wenn Gemälde, illustrationen oder Fotos damit in Kontakt gelangen, werden die dargestellten Personen und Figuren lebendig. Geändert von Servalan (14.01.2020 um 15:35 Uhr) |
08.03.2018, 12:20 | #102 |
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Dick Matena: Gauguin et Van Gogh (Lombard Histoires et Légendes 1990), niederländische Ausgabe: Gaugin en Van Gogh (Lombard 1990), deutsche Ausgabe: Gauguin und Van Gogh - Im Taumel der Farben (Bastei Comic Edition 1993), 56 Seiten - über Paul Gauguin (1848 - 1903) und Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Nelleke de Boorder (Szenario) / Dick Matena (Zeichnungen): Sammie en Nele bij Van Gogh (Kluitman 2015), englischsprachige Ausgabe: Sammy & Nell visit the Van Gogh museum (Kluitman 2015), 32 Seiten Die Kinder Sammie und Nele besuchen mit Sammies Mutter das Van Gogh Museum in Amsterdam. Karl Stevens: The Winner (Retrofit Comics / Big Planet Comics 2018), 104 Seiten Comicroman mit autobiographischen Anteilen: Der Künstler arbeitet als Aufsicht in einem Museum und macht sich Gedanken über seinen Platz in der Welt der Kunst. Wie hat sich seine Ästhetik verändert, seit er seiner Muse und Ehefrau Alex begegnet ist? Wie langweilig ist er geworden, seit er mit dem Trinken aufgehört hat? Eleanor Davis: Why Art? (Fantagraphics Books 2018), 200 Seiten Ein Sturm verwüstet die Galerie und das Atelier einer Künstlergruppe. Die findet neue Kraft, indem sie neue Kunstwerke schafft. Miguel Ángel Martín: Mitos del Pop (Fundación Colección Thyssen Bornemisza 2014), 44 Seiten Émile Bravo, Kajika Aki-Ferrazzini, Charlotte Arène, Laura Bertrand, Héloïse Chochois, Manon Debaye, Emmanuel Espinasse, Pauline Hébert, Ariane Hugues, Guillaume Laugé, Henri Lemahieu, Marin Martinie, Léopold Prudhon, Maxime Sabourin, Louise Smith, Adèle Verlinden und Zéphir (Szenario und Zeichnungen): La Dame à la licorne: Revisitée par 16 étudiants de l'École Estienne (Futuropolis 2015), 232 Seiten - über das Musée de Cluny, musée national du Moyen Âge Paris Geändert von Servalan (09.03.2018 um 21:10 Uhr) |
08.03.2018, 17:14 | #103 |
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Claire Bretécher und Jean-Louis Mourier (Hrsg.): Rodin et la Caricature (Musee Rodin 1990), 64 Seiten - über Auguste Rodin (1840 - 1917)
Eddy Simon (Szenario) / Joël Alessandra (Zeichnungen): Rodin - Fugit amor, portrait intime (Éditions 21g Destins d'Histoire 2017), 111 Seiten - über Auguste Rodin (1840 - 1917) Jean-François Lécureux (Szenario) / André Cheret und Chantal Chéret (Zeichnungen): Rahan [11e Série] Tome 10: La Legende de la Grotte de Niaux (Editions Lécureux 2009), auch: Rahan - La Collection Tome 66. La Légende de la Grotte de Niaux (Altaya La Collection 2013), 56 Seiten Der Comic entstand in Zusammenarbeit mit dem Paläontologenstab der Grotte de Niaux - SESTA: über die (Bilder-)Höhle von Niaux im Pyrenäengebiet der Ariège, deren Alter auf 12.500 bis 13.500 Jahre geschätzt wird. Eric Le Brun: L'art préhistorique en bande dessinée : Première époque, l' aurignacien (Glénat 2012), L'art préhistorique en bande dessinée : Deuxième époque, Gravettien et Solutréen (Glénat 2013) und L'art préhistorique en bande dessinée : Troisième époque, Magdalénien (Glénat in Vorbereitung), jeweils 40 Seiten Dazu erschienen zwei Sonderausgaben: Eric Le Brun und Priscille Mahieu (Szenario und Zeichnungen): Mon cahier préhisto. La grotte Chauvet-Pont d'Arc (Glénat 2016) und Eric Le Brun und Priscille Mahieu (Szenario und Zeichnungen): Mon cahier préhisto. Lascaux et la vallée de la Vézère (Glénat 2017), jeweils 36 Seiten Palma Martínez-Burgos und Manuel Palencia (Szenario) / Héctor Caño (Zeichnungen): El entierro del Conde Orgaz (Editorial Celya mit Sociedad de Eventos Culturales El Greco 2014), 58 Seiten - über El Grecos (1541 - 1614) Gemälde "El entierro del Conde de Orgaz | Begräbnis des Grafen von Orgaz" (1566-1568), Seitenkapelle der Pfarrkirche Santo Tomé in der ehemaligen spanischen Hauptstadt Toledo Robin: Le fils de Rembrandt (Éditions Sarbacane 2010), spanische Ausgabe: El hijo de Rembrandt (Norma 2012), 304 Seiten - über Rembrandt Van Rijns (1606 - 1669) Sohn Titus van Rijn (1641 - 1668) Nick Bertozzi (Szenario) / Pierce Hargan (Zeichnungen): Becoming Andy Warhol (Abrams ComicArts 2017), 160 Seiten - über Andy Warhol (1928 - 1987) Felipe Hérnandez Cava (Szenario) / Keko (Zeichnungen): Bob Deler (Olivares & Asociados SL / EXIT Publicaciones 2008), 57 Seiten - über den fiktiven Kunstkenner Bob Deler und seine Sicht auf die zeitgenössische Kunst Geändert von Servalan (14.06.2022 um 11:19 Uhr) |
09.03.2018, 15:16 | #104 |
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François Olislaeger: Marcel Duchamp Un Petit Jeu Entre Moi et Je (Actes Sud BD mit Editions du Centre Pompidou 2014), spanische Ausgabe: Marcel Duchamp. Una partida entre mí y yo (Turner Libros 2015), mexikanische Ausgabe: Marcel Duchamp. Un juego entre mí y yo (Editorial Océano El cuarto de las maravillas 2015), 60 bzw. 72 bzw. 80 Seiten Leporello - über Marcel Duchamp (1887 - 1968)
David B., Gabriella Giandelli, Eric Lambe, François Olislaeger, Miroslav Sekulic-Struja und Brecht Vandenbroucke (Szenario und Zeichnungen): René Magritte vu par ... (Actes Sud BD mit Editions du Centre Pompidou 2016), spanische Ausgabe: René Magritte visto por…: David B., Gabriella Giandelli, Eric Lambe, François Olislaeger, Miroslav Sekulic-Struja y Brecht Vandenbroucke (Turner Libros 2017), 120 Seiten - über René Magritte (1898 - 1967) Beatriz-Moreno Cervera und Carlos Rodrigo (Szenario) / Pedro Iznaola (Zeichnungen): El Greco (Editorial Celya 2012), 40 Seiten - über Domínikos Theotokópoulos | Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, genannt El Greco (1541 - 1614) Rubi Cardós (Szenario) / Isabel Camberos und M. E. Lecuona (Zeichnungen): Vidas Ilustres Nº 78: El Greco, pintor de España (Editorial Novaro 1962), 32 Seiten - über Domínikos Theotokópoulos | Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, genannt El Greco (1541 - 1614) Diego Olmos: Goya (Ediciones B 2011), 112 Seiten - über Francisco de Goya (1746 - 1828) Willem: Les aventures de l'art (Cornélius Pierre 2004), 72 Seiten Nick Bertozzi: The Salon (St. Martin's Press 2007) - über Pablo Picasso (1881 - 1973), Georges Braque (1882 - 1963) und den Herbstsalon der Société du Salon d’Automne 1907 in Paris Alex De Campi (Szenario) / Luigi Di Giammarino (Zeichnungen): Adam au Chromaland Tome 1. Le musée de l'imaginaire (Les Humanoïdes Associés - 2007), 46 Seiten Geändert von Servalan (09.03.2018 um 21:11 Uhr) |
10.03.2018, 14:58 | #105 |
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Alain Exiga (Szenario) / Olivier Bauza und David Ballon (Zeichnungen): Paul Cézanne. Un rebelle en Provence (Cerises & Coquelicots 2005), 44 Seiten - über Paul Cézanne (1839 - 1906)
Bruno Le Floc'h: Paysage au chien rouge (Editions Ouest-France 2007), 60 Seiten - Im Auftrag von Orhan Bey wird Gustave Courbets (1819 – 1877) Gemälde ""L'Origine du Monde | Der Ursprung der Welt" (1866) von Malta aus in den Indischen Ozean geschmuggelt. Damit das Verbrechen nicht auffliegt, gibt der anarchistische Autor Georges Darien in Pont-Aven einem gewissen Paul Gauguin (1848 - 1903) den Auftrag, das fehlende Gemälde zu fälschen. Olivier Cotte (Szenario) / Jules Stromboni (Zeichnungen): Le Futuriste (Casterman 2008), 60 Seiten - 1912. Luciano Salvatori kommt aus Italien nach Paris und versucht, in der Kunstszene Fuß zu fassen. Dabei begegnet er unter anderem Pablo Picasso (1881 - 1973) und Guillaume Apollinaire (1880 - 1918). Frank Giroud (Szenario) / José Homs (Zeichnungen): Secrets - L'Angélus (Dupuis 2010), niederländische Ausgabe: Het Angelus (Dupuis 2011), dänische Ausgabe: Angelus (Forlaget Cobolt 2012), spanische Ausgabe: El Ángelus (Norma Editorial Cómic Euopeo 2014), 2 Bände à 54 Seiten bzw. 120 Seiten - über Jean-François Millets (1814 - 1875) Gemälde "L'Angelus | Das Angelusläuten" (1859, hängt im Musée d’Orsay, Paris) und Salvador Dalí (1904 - 1989) Catherine Meurisse: Le pont des arts (Sarbacane 2012), 112 Seiten - Die Schriftsteller Denis Diderot, Charles Baudelaire und Émile Zola äußern ihre Ansicht über Kunst. Geändert von Servalan (13.03.2018 um 01:24 Uhr) |
12.03.2018, 23:39 | #106 |
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Weiter geht's ...
Frank Dumanche (Szenario) / Nicolas Otéro (Zeichnungen): Le Réseau Papillon Tome 1 : Aux arts, citoyens ! (Jungle 2018). 56 Seiten 1940 in einem besetzten Dorf in der Normandie. Die Kinder Gaston, Élise, Edmond und François wollen verhindern, daß die Nazis mit ihren geraubten Kunstwerken davonkommen. - Als Gast tritt Rose Valland (1898 - 1980) auf. Romain Bonnin (Szenario) in Zusammenarbeit mit der Historikerin Emmanuelle Polack / Pierre Jeanneau (Zeichnungen): Le Portrait d'Esther (Mosquito mit Musées d'Angers und CmsComics 2016-2018 in 5 Episoden), Gratiscomic online. 2010 lebt Iris Blum mit ihren Eltern in Paris, als sie einen Brief ihrer Großmutter Esther erhält. 1936 fertigte der (fiktive) Maler Jérôme Verlon ein Porträt von Esther, das während der Besatzungszeit verschwand. - Ebenfalls mit einem Gastauftritt von Rose Valland (1898 - 1980). In #104 wurde eine mexikanische Serie von Comicbiographien erwähnt, die von 1956 bis 1974 beim Verlag Ediciones Recreativas s.a. de c.v. bzw. Editorial Novaro in Ciudad de México erschien. Bei den höheren Nummern wurden teilweise frühere Ausgaben mit neuem Cover neu aufgelegt. Folgende Künstlerbiographien finden sich darunter:
Geändert von Servalan (28.10.2019 um 19:48 Uhr) |
28.03.2018, 13:57 | #107 |
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Lulu ist genervt von ihrem kleinen Bruder, denn das Baby bestimmt. Statt im Schnee zu spielen, muß sie mit Papa im Park spazieren gehen. Als schlechtes Wetter aufzieht, flüchten die drei ins Museum. Lulu lümmelt sich auf einem Sofa, bis zwei Engel aus einem Gemälde sie auf eine Reise durch die Kunst entführen ... Geändert von Servalan (18.04.2018 um 11:45 Uhr) |
04.04.2018, 15:28 | #108 |
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Wenn berühmte Werke der Architektur Touristen anlocken, bieten sich Comics als ergänzendes Mitbringsel an - besonders im Comicland Frankreich.
Zwar leben nur 33 Einwohner in der Gemeinde Le Mont-Saint-Michel (Normandie), aber die ehemalige Benediktiner-Abtei gleichen Namens im Wattenmeer wird jährlich von 3,5 Millionen Menschen besucht. Das UNESCO-Weltkulturerbe (seit 1979) zählt zu den schwierigsten und kostspieligsten Projekten des Mittelalters und befindet sich seit 1862 auf der Liste der historischen Monumente Frankreichs. Die Anfänge liegen im Jahr 709, dank weiterer Baustufen finden sich hier der karolingische, romanische und gotische Baustil. Mehr als eine eindrucksvolle Kulisse bietet der Mont-Saint-Michel in folgenden Comics:
Geändert von Servalan (04.04.2018 um 18:30 Uhr) |
11.04.2018, 18:43 | #109 |
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Georges Chaulet (Szenario) nach seinem Roman Les 4 As et Picasso (Casterman 1959) / François Craenhals (Zeichnungen): Les 4 As Tome 12. Les 4 as et le Picasso volé (Casterman 1974), 46 Seiten
Zwischen 1973 und 1989 erschienen 14 der 43 Comicalben auf deutsch bei den Verlagen Carlsen sowie Schreiber & Leser, dieser Band war nicht dabei. Die Serie begann als Romanserie für Jugendliche, von der zwischen 1957 und 1962 sechs Bücher erschienen. Diie Comicalben erschienen zwischen 1964 und 2007. Die Vier sind Jugendliche, die Kriminalfälle lösen. - Die Vier sind mit dem amerikanischen Milliardär William S. Contanbank befreundet, der sie in eine Ausstellung seiner Sammlung einlädt. Dabei wird ein Werk von Pablo Picasso (1881 - 1973) gestohlen. Jean Doisy (Szenario) / Eddy Paape (Zeichnungen): Les Aventures de Jean Valhardi n°5: Valhardi et les Rubens, in: Spirou n° 429 bis n° 488 (Dupuis 1946), nachgedruckt in: Valhardi, L'intégrale, tome 2 (1946-1950) (Dupuis 2016) - über Peter Paul Rubens (1577 - 1640) Jens Uwe Schubert (Szenario) / Jörg Reuter, Niels Bülow, Clemens Eckert, Sally Lin, Ulrich Nitzsche, Andreas Pasda, Thomas Schiewer, Andreas Schulze, André Kurzawe und Julia Sand (Zeichnungen): Mosaik #483 (März 2016) bis #506 (Februar 2018): "Reformations-Serie"; nachgedruckt in: Mosaik Sonderband - Das Ende des Mittelalters (#483 - #485, Mosaik Steinchen für Steinchen Verlag 2016), 144 Seiten und Mosaik Schlag auf Schlag. Abenteuer mit Luther, Cranach & Co. (#483 - #495, Mosaik Steinchen für Steinchen Verlag 2017), 448 Seiten Passend zum 500jährigen Jubiläum der Reformation erschien ein Abenteuer der Abrafaxe, das vom 22. März 1517 (Ostern) bis zum Januar 1519 in Wittenberg und Umgebung spielt. - Die Episodenhauptrolle gebührt Michael Drachstädt, dessen Familie eine Kupfermine im Mansfelder Land ausbeutet. Michael zeichnet leidenschaftlich gern und kommt dadurch in Schwierigkeiten. Als sein Vater eine seiner Zeichnungen dem wohlhabenden Maler Meister Rothbusch (reales Vorbild Matthias Grünewald, vermutlich 1475/1480 bis 1528 oder 1531/1532) zeigt, erkennt der Michaels Talent. Meister Rothbusch empfiehlt ihm, sich von Lucas Cranach dem Älteren (1472 - 1553) ausbilden zu lassen. Geändert von Servalan (12.04.2018 um 11:02 Uhr) |
18.04.2018, 13:36 | #110 |
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Der nächste Streich folgt sogleich:
Daniel Warren Johnson (Szenario) / Daniel Warren Johnson und Mike Spicer (Zeichnungen): Extremity, Volume One: Artist (Image Comics 2017), deutsche Ausgabe: Extremity 1 (Cross Cult 2018), 136 bzw. 144 Seiten Der erste Sammelband | Tradepaperback der postapokalyptischen Serie um zwei verfeindete Clans faßt die ersten sechs Hefte. - Die Clans Roto und Paznina sind Todfeinde. Thea Roto liebt das Zeichnen und Malen, doch schon früh beraubt die Fehde sie ihrer Zeichenhand ... Carole Maurel (Szenario) / Carole Maurel und Mariko Tamaki (Zeichnungen): Luisa - Now and Then (Humanoids Inc 2018), 272 Seiten - Mit 32 Jahren hat die Fotografin Luisa ihre Illusionen verloren. Plötzlich begegnet ihr ihr 15jähriges Selbst, das auf wundersame Weise in die Zukunft gereist ist. Zach Worton: The Curse of Charley Butters (Conundrum Press 2018), 340 Seiten Als Travis mit seinen Kumpels in einer verlassenen Waldhütte ein Death-Metal-Music-Video aufnimmt, entdecken sie die Archive eines verschwundenen Künstlers namens Charley Butters. Diese Entdeckung verändert sein gesamtes Leben. Er dreht einen Dokumentarfilm über Charley Butters, wobei erst seine Kumpels aus der Band auf Distanz gehen, dann verläßt ihn seine Freundin und schließlich verliert er alles ... Geändert von Servalan (18.04.2018 um 14:55 Uhr) |
22.05.2018, 14:28 | #111 |
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Jean Dytar: Florida (Editions Delcourt Mirages 2018); 264 Seiten - über den Künstler und Kartographen Jacques le Moyne de Morgues (ca. 1533 – 1588), der an der französischen Florida-Expedition (1565 - 1566) von Jean Ribault und René Laudonnière teilnahm.
Jean-Noël Manthe: Une Aventure d'Émile et Léonie Tome 2: Du Rififi chez les Impressionnistes (Le Temps des Cerises 2014), 50 Seiten - unter anderem über Édouard Manet (1832 - 1883) Otto Gabos: Egon Schiele. Il corpo struggente (Centauria 2018), 100 Seiten - über Egon Schiele (1890 - 1918) Matthew Thurber: Art Comic (Drawn & Quarterly 2018), 200 Seiten - unzer anderem über Robert Rauschenberg (1925 - 2008) und die Fotografin Francesca Woodman (1958 - 1981) Laura Scarpa: War Painters (1915-1918) Come l’arte salva dalla guerra (ComicOut 2018), 96 Seiten - unter anderem über die Bildhauerin Anna Coleman Ladd (1878 - 1939) Geändert von Servalan (22.05.2018 um 23:10 Uhr) |
22.05.2018, 15:43 | #112 |
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Die Comicreihen des Louvre und des Musée d'Orsay zeigen allmählich Wirkung. Im Gegensatz zum Prado in Madrid, der sich auf einen Band pro Jahr beschränkt, läuft seit April 2018 eine Kooperatiion des Ministeriums für Kultur und Tourismus (MiBACT) mit dem Comicverlag Coconino Press Fandango: Fumetti nei Musei.
Allerdings umfaßt das Konzept sämtliche italieniche Museen, während sich der Umfang des einzelnen Bandes auf 24 Seiten beschränkt. Herausgeber Ratigher hat dafür die besten Comicautoren Italiens gewonnen. An den jeweiligen Museen sind die Comics zu Bildungszwecken kostenlos erhältlich. Die Reihe (La prima collana. MIBACT und Coconino Press Fandango 2018-2022) umfaßt 51 Titel:
Geändert von Servalan (05.10.2022 um 15:06 Uhr) |
26.05.2018, 20:52 | #113 |
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Manu Larcenet (Szenario) / Manu Larcenet und Patrice Larcenet. (Zeichnungen): Une Aventure rocambolesque de... Tome 2: Vincent Van Gogh - La ligne de front (Dargaud Poisson Pilote 2004), deutsche Ausgabe: Die wundersamen Abenteuer von Vincent van Gogh: An vorderster Front (Reprodukt 2008), italienische Ausgabe: La linea del fronte. Un’avventura rocambolesca di Vincent Van Gogh (Coconino Press 2018), 48 Seiten
Zwischen 2002 und 2009 erschienen von Manu Larcenet fünf Uchronien, in denen der Comicautor berühmte Persönlichkeiten wie Sigmund Freud und mythische Gestalten wie Robin Hood und den unbekannten Soldaten in alternative Welten versetzt. - 1914 dient Caporal van Gogh bei einer künstlerischen Spezialeinheit als Kriegsreporter. Offiziell wurde van Gogh für tot erklärt, nachdem er sich geweigert hatte, den Kubismus zu zerstören. Sandrine Revel (Szenario und Zeichnungen) nach dem Theaterstück (1770) von Jean-Jacques Rousseau: Pygmalion (Les Arènes BD 2018), 192 Seiten Der Comic erscheint im Mai im Rahmen eines Events des Paris Mozart Orchestra, das von Claire Gibault dirigiert wird. Das Comickonzert verbindet den griechischen Mythos um Pygmalion und Galathea mit chinesischer Philosophie sowie einem Gang durch die Kunstgeschichte: Schlüsselrollen werden dabei von Auguste Rodin (1840 - 1917), Niki de St Phalle (1930 - 2002), Camille Claudel (1864 - 1943) und Ron Mueck (Jahrgang 1958) verkörpert. Pieter de Poortere: Boerke kijkt Kunst (Nanuq 2018), 56 Seiten Auf jeweils einer Seite ohne Sprechblasen begegnet Boerke 54 berühmten Künstlern und ihren bekanntesten Werken, darunter befinden sich unter anderem Vincent van Gogh (1853 - 1890) und Edward Hopper (1882 - 1967). Geändert von Servalan (27.05.2018 um 19:52 Uhr) |
30.05.2018, 14:43 | #114 |
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Anläßlich des 18. Comic Salons Erlangen 2018 präsentiere ich in den nächsten Tagen Comicklassiker und teilweise schon wieder vergessene Comics, die Liebhaber und Liebhaberinnen der Kunst interessieren könnten.
Den Anfang macht ein viel zu jung verstorbener Mangaka, der oben in Post #66 schon einmal erwähnt wurde:
Taniguchi schuf ein vielfältiges Werk, das sich besonders in den ersten Jahren durch actionbetonte Abenteuer, häufig vor grandiosen Naturkulissen, auszeichnet. Wie bei den meisten Künstlern entwickelte sich sein Werk mit Brüchen in Phasen. Taniguchi wurde durch die Assistenten seines Studios unterstützt, die ihm zuarbeiteten und trotz des immensen Umfangs ein gleichmäßig hohes künstlerisches Niveau garantierten. Taniguchi ließ sich stark von westlichen Comickünstlern wie Moebius beeinflußen (später gestalteten beide zusammen einen Manga). 1983 nahmen einige Mangaka am Comicsalon in Angoulême teil, unterstützt vom japanischen Außenhandelsministerium. Kurz darauf erschienen anspruchsvolle Manga, beispielsweise von Yoshiharu Tsuge, in der französischen Comiczeitschrift Métal Hurlant und in den USA im legendären RAW. Während sich Mangas in den 1990er Jahren im Westen auf dem Markt durchsetzten, wurden sie von der Kritik als Kinderkram belächelt. L'Homme qui marche war der erste Manga im Westen, der als Comic für ein erwachsenes Publikum ernstgenommen wurde. Weil sich auch zahlreiche Comicautoren in Amerika und Europa für den stillen Comic um einen namenlosen Mann begeisterten, der durch eine ungenannte japanische Stadf flaniert, avancierte der Manga rasch zum Klassiker. Wahrscheinlich weil der Manga mit etlichen Klischees über die exotischen Comics aus Fernost brach: Es passiert wenig, gesprochen wird kaum und vieles bleibt vage. Ein junger Mann zieht mit seiner Frau in eine neue Wohnung. In siebzehn kürzeren Spaziergängen erkundet er die Landschaft. In ihrem Katalogbeitrag verweist Angela Ziegenbein von der Deutsch-Japanischen Gesellschaft auf ein Konzept, durch das sich die japanische Ästhetik auszeichnet: 間 Ma, das Konzept des negativen Raums, kommt in Taniguchis Manga grandios zur Geltung. Geändert von Servalan (27.06.2018 um 23:50 Uhr) |
01.06.2018, 00:35 | #115 |
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Seit 2013 läuft bei dem unabhängigen Verlag Kleiner Flug eine Reihe mit Comicbiographien, Collana Prodigi tra le nuvole. Im Laufe des Jahres wird der 24. Band der Reihe erscheinen. Darunter befinden sich einige Bände, die sich zum einem mit berühmten Künstlern beschäftigen (die Frauenquote ist hier ziemlich mies!) oder mit berühmten Persönlichkeiten, die als Sammler, Mäzene oder ähnliches von Bedeutung sind:
Geändert von Servalan (01.06.2018 um 01:07 Uhr) |
03.06.2018, 17:41 | #116 |
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Neben Frans Masereel (siehe Post #32) und Lyonel Feininger (siehe Post #53) muß hier ein weiterer Name fallen, der Kunstfreunden und Kunsthistorikern geläufig ist: Gustave Doré (1832 - 1883) verdankt seinen Ruhm in erster Linie den Büchern, die er illustriert hat, wobei die Spanne von der Bibel und Klassikern der Weltliteratur bis hin zu damals zeitgenössischen Werken reicht.
Konrad Farner nennt ihn einen industrialisierten Romantiker, der natürlich auch Gemälde und Skulpturen schuf. Denn Doré bediente sich der neuesten Medien seiner Zeit und leitete ein Studio, in dem ihm Assistenten zuarbeiteten. In diesem Studio entstanden zwischen 1847 und 1854 vier Comics, die in der Tradition des Schweizer Pionier Rodolphe Töpffer (1799 - 1845) stehen. Doré folgt damit Cham, Pseudonym für Amédée de Noé (1818 - 1879), der Töpffers "littérature en estampes" (deutsch: Literatur in [Kupfer-]Stichen) nach Frankreich importiert hatte. Gustave Doré (Szenario) / Gustave Doré und Noël Eugène Sotain (Zeichnungen): Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie : d'après les chroniqueurs et historiens Nestor, Nikan, Sylvestre, Karamsin, Ségur, etc. (J. Bry Aîné 1854, Henri Veyner 1974, Éditions de l'unicorne 1991, Hermann 1996 und zuletzt Éditions 2024 - 2014), deutsche Ausgabe: Die äußerst anschauliche, fesselnde und seltsame Historie vom Heiligen Russland nach den ältesten Quellen und Historikern: Nestor, Nikan, Sylvester, Karamsin, Segur u.a. (F.W. Hendel 1937, Bertelsmann Kunstverlag 1970), 207 Seiten Unter Dorés Comics finden sich auch eingängigere Werke wie Les Travaux d’Hercule (1847), in denen er sich auf die mythologischen Arbeiten des Herkules bezieht. Sein Rußland-Comic fiel lange Zeit durch das Raster, im weitesten Sinne fällt er in das Genre Sachcomic. Was einem stehenden Helden am nächsten kommt, ist der namenlose Erzähler, der historische Quellen zitiert und illustriert. Wer etwas Sachliches erwartet, wird enttäuscht werden. Nationalklischees hängen stark von der Tagespolitik des jeweiligen Landes ab. Deshalb finden sich auch keine Nachdrucke aus den Zeiten, in denen Frankreich mit Rußland verbündet war. Der Rant über die bösen, brutalen und gemeinen Russen schildert eine wüste Geschichte auf dem Niveau von Tintin au pays des Soviets | Tim im Lande der Sowjets. (1929/1930). Der schwarzweiße Comic schafft sich ein freies Seitenlayout und ist vor allem für ein Panel in einer Schmuckfarbe berühmt: Ein roter Blutfleck prangt auf einer Seite. Geändert von Servalan (20.05.2020 um 22:08 Uhr) |
07.06.2018, 09:30 | #117 |
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André-Paul Duchâteau (Szenario) / Tibet, Frank Brichau und Didier Desmit (Zeichnungen): Ric Hochet Tome 60: Crime sur Internet (Le Lombard 1998), deutsche Ausgabe: Rick Master Band 60: Verbrechen im Internet (Kult Editionen 1999), 44 Seiten Der 60. Band des frankobelgischen Krimiklassikers setzt den letzten Band direkt fort und bildet mit ihm ein Diptychon: Rick Master gilt drei Monate nach dem letzten Fall immer noch als verschollen, deshalb ermittelt Ricks Freundin Nadine. Der Maler Félix steht kurz vor seinem Durchbruch. Deswegen provoziert er die Presse, indem er sein letztes Gemälde "Die Pest in London" öffentlich verbrennt. Dieses Gemälde existiert nur noch digital im Internet, geschützt durch einen Code. Wenig später wird Félix tot in seinem verwüsteten Atelier aufgefunden. Den Kreis der Verdächtigen bilden: - J. F. Freeman, megareicher Architekt und Kunstsammler - Jane Mathilda, Weltmeisterin im 100-Meter-Lauf und Fan von Félix - Philippe Carlsenus, Kunsthändler und -sammler - Bruno Amilcar, Kunstkritiker und - sammler Geändert von Servalan (20.05.2020 um 22:10 Uhr) |
16.06.2018, 17:46 | #118 |
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Am 8. Mai 2018 wäre Moebius, auf den schon in Post #90 hingewiesen wurde, 80 Jahre alt geworden. Der französische Comicautor (1938 - 2012) gehört zu den wichtigsten Künstlern seiner Generation, seine Werke haben Geschichte geschrieben. Sie beeinflußen bis heute den Nachwuchs, und wer sich ernsthaft mit dem Medium Comic befaßt, wird regelmäßig auf seine Werke verwiesen.
Wer sich in den 1960er Jahren als Comicautor etablieren wollte, brauchte eine Serie, die in einer Zeitschrift vorveröffentlicht wurde und später als Albenreihe erschien. Jean Giraud, wie Moebius bürgerlich hieß, zeichnete für die Zeitschrift Pilote, in der auch Asterix und Lucky Luke erschienen. Chefredakteur René Goscinny zielte auf ein Publikum von Teenagern und jungen Erwachsenen ab, ein älteres Publikum als die Konkurrenten Spirou und Tintin. Goscinny gewährte seinen Künstlern größere Freiheiten und glaubte sich damit auf der sicheren Seite. Seine ersten Sporen erwarb sich Jean Giraud mit der Westernsere Blueberry nach Szenarien von Jean-Michel Charlier, die er mit Gir signierte. Seit 1968 verschärften sich die Spannungen, die im Mai 1972 in einem Aufstand um mehr künstlerische Freiheiten gipfelte. Die rebellischen Comicautoren nahmen ihre Serien mit und gründeten mehrere eigene Comicmagazine. 1975 befand sich Moebius unter den Gründern des Verlags Les Humanoïdes Associés, in dem das Magazin Métal Hurlant erschien, Schwerpunkt Science Fiction, Fantasy und Cyberpunk. Moebius testete seine Freiheiten zunächst mit kurzen Comics aus, die mit den klassischen Regeln brachen. Comicgeschichte machte er mit zwei Werken, die zunächst in Fortsetzungen erschienen:
Arzach zeigt wortlos eine fremde Welt, durch die sich ein Humanoide auf einem Pterodactylus bewegt. Dabei bricht er das klassische Waffeleisen-Schema der frankobelgischen Comics zugunsten komplexer Tableaus auf. Stumme Panels waren zu der Zeit eher die Ausnahme und wurden bei Verfolgungsjagden genutzt. Arzach ist in dieser Hinsicht ein Manifest, das in Comics wesentlich mehr sieht als illustrierte Literatur und den künstlerischen Wert der Panels betont. Für Le Garage hermétique nutzt Moebius die Technik des automatischen Schreibens (Cadavre Exquis). Die schwarzweiße Science-Fiction-Serie um Major Grubert und Jerry Cornelius sprengt das übliche Albenformat mit 48 farbigen Seiten auf. Die längere Erzählung ist wie ein Roman in sich abgeschlossen, während er diverse Klischees des Genres unterläuft. Auf den Seiten trifft sich New Wave Science Fiction mit dem Humor von Monty Python, woraus ein tiefgründiger Trip wird. Später werden solche Comicromane in der Zeitschrift (à suivre) bei Casterman erscheinen, und heute werden sie als Graphic Novels vermarktet. Geändert von Servalan (20.05.2020 um 22:13 Uhr) |
19.06.2018, 09:28 | #119 |
Moderatorin Internationale Comics
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Jack Manini: Arthur Cravan (Editions Bamboo Grand Angle 2018), 216 Seiten - über den Neffen von Oscar Wilde, den Poeten, Boxchampion und Dada-Vorläufer Arthur Cravan (1887 - 1918), bürgerlich Fabian Avenarius Lloyd. Als Gäste treten unter anderem Kees Van Dongen (1877 - 1968), bürgerlich Cornelis Theodorus Marie van Dongen, sowie Robert Delaunay (1885 - 1941), Sonia Delaunay-Terk (1885 - 1979), Marcel Duchamp (1887 - 1968) und Francis Picabia (1879 - 1953) auf.
Giulia Rosa: Marina. Vita di Marina Abramovic (Hop! edizioni Per aspera ad astra 2017), 88 Seiten - über Marina Abramović (Jahrgang 1946) Christophe Cazenove (Szenario) / Philippe Larbier, Alexandre Amourio und Mirabelle (Zeichnungen): Les Châteaux de la Loire (Bamboo Édition 2017), 48 Seiten - über die Loire-Schlösser Château de Langeais (erbaut im 10. Jarhundert, renoviert von Louis XI. 1485), Château d'Ussé (15. Jahrhundert), Château de Chenonceau (1513), Forteresse royale de Chinon (10. Jahrhundert) und Château d'Amboise (1434) Steven Ingram: The Complete Left (Selbstverlag in 9 Heften 2013 - 2018, Blurred Lines Comics mit Kickstarter 2018), 240 Seiten Die junge Samantha Scott lebt in Edinburgh, zusammen mit ihrer Freundin Kat. Aufgewachsen ist Sam Scott bei einer pseudowissenschaftlichen Sekte im ländlichen Schottland, The Community. Durch ihr künstlerisches Talent versucht Sam, sich von ihrer Vergangenheit zu befreien. Geändert von Servalan (19.06.2018 um 10:19 Uhr) |
26.06.2018, 17:15 | #120 |
Moderatorin Internationale Comics
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Martin Vaughan-James: The Cage. A Visual Novel (Coach House Books 1975 und 2013), französischsprachige Ausgaben: Le Cage (Les Impressions Nouvelles 1986 und Les Impressions Nouvelles Traverses 2006), 180 Seiten (oder mehr)
Während dieses Werk des britischen Malers, Illustrators und gelegentlichen Schauspielers Martin Vaughan-James (1943 - 2009) im frankophonen Sprachraum zu den Meisterwerken der Comicgeschichte zählt, wird ein Großteil des Publikums sich wohl weigern, den Band überhaupt als Comic zu bezeichnen. Wer sich in Frankreich und Belgien professionell mit Comics beschäftigt (als Künstler, Kritiker oder Forscher), wird im Curriculum unweigerlich darauf stoßen. Die französische Übersetzung erscheint im Verlag Les Nouvelles Impressions, an dem Thierry Groensteen beteiligt ist, einer der renommiertesten Comicforscher. Aus dessen Feder stammt die kleinformatige Monographie La construction de la cage (Les Impressions Nouvelles 2002, 96 Seiten), und die Neuedition der kanadischen Ausgabe erschien mit einem Vorwort des preisgekrönten Comicautors Seth. Martin Vaughan-James wurde in Brighton geboren und ließ sich in Städten quer über die Welt nieder: London, Montréal, Tokio und Paris. Zuletzt erkor er Brüssel zu seiner Wahlheimat. Seit 1975 werden seine künstlerischen Werke weltweit ausgestellt. Als er acht Jahre in Kanada lebte, entstanden vier Werke, in denen er mit dem Medium Comic spielt: Elephant (New Press 1970), The Projector (Coach House Books 1971), The Park (Coach House Books 1972) und The Cage. A Visual Novel (Coach House Books 1975). Mit einer gewissen Verzögerung erschienen auf französisch L'Enquêteur (Futuropolis Script 1984) und Chambres noires (Les Impressions Nouvelles 2007). Vaughan-James nannte seine graphischen Werke zunächt "boovie" (eine Neuschöpfung aus "book" und "movie"), bevor er sie "visual novels" nannte. François Schuiten und Benoît Peeters setzten ihm in ihrer Comicserie Les Cités obscures | Die geheimnisvollen Städte in der Figur des Fotografen Augustin Desombres ein Denkmal. In The Cage. A Visual Novel laufen Text und Bild auseinander. Die rätselhafte Bilderfolge umtanzt ein umzäumtes Gelände in Wüste, eben den Käfig. Die menschenleeren Panels zeigen eine postapokalytische Landschaft, die teilweise Gemälden Giorgio de Chiricos ähnelt. Wie in Andrej Tarkowskis Filmklassiker Stalker wird etwas beschrieben, das sich menschlichen Maßen entzieht. Vaughan-James verfaßt in The Cage einen Comic nach den gleichen Prinzipien, die Alain Robbe-Grillet im Noveau Roman auf den reinen Text anwendet. Der Erzähler registriert nur Fakten, die sich objektiv belegen lassen, und erzählt die Geschichte auf diese Weise indirekt. Eine deutschsprachige Ausgabe wäre sicher wünschenswert, aber ich befürchte, daß der Markt für solche Experimente zu klein ist. Allerdings könnte ich mir eine internationale, mehrsprachige (englisch, französisch, deutsch, spanisch, japanisch) Ausgabe im Taschen Verlag sehr gut vorstellen. Geändert von Servalan (26.06.2018 um 17:39 Uhr) |
03.11.2019, 19:27 | #121 |
Moderatorin Internationale Comics
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Posy Simmonds: Cassandra Darke (Jonathan Cape Ltd. Vintage Publishing 2018), deutsche Ausgabe: Cassandra Darke (Reprodukt 2019), französische Ausgabe: Cassandra Darke (Denoël Graphic 2019), 96 Seiten
Cassandra Darke führt die Galerie ihres Mannes Freddie weiter; außerdem ist herausgekommen, daß sie Kunst gefälscht hat. Der Prozeß ruiniert ihren Ruf in der Kunstwelt und finanziell. Ihre Nichte Nicki, die bei ihr wohnt, ist Aktionskünstlerin, die den Sexismus der Alten Meister in ihren Performances "Abused Nudes" anprangern will. Typex: Rembrandt (Oog & Blik 2013), spanische Ausgabe: Rembrandt (Norma 2013), englische Ausgabe UK: Rembrandt (Metro Media Ltd.SelfMadeHero 2013), englische Ausgabe USA: Rembrandt (Abrams & Chronicle Books 2013), ungarische Ausgabe: Rembrandt (Libri 2014), französische Ausgabe: Rembrandt (Casterman Flammarion S.A. 2015), südkoreanische Ausgabe: Rembrandt (Green Knowledge 2015), türkische Ausgabe: Rembrandt (Yapi Kredi 2017), 238 Seiten - über Rembrandt van Rijn (1606 - 1669) |
10.11.2019, 12:51 | #122 | |
Moderatorin Internationale Comics
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Agustín Ferrer Casas: MIES (Grafito Editorial 2019), deutsche Ausgabe: MIES - Mies van der Rohe: Ein visionärer Architekt (Carlsen 2019), 176 Seiten - spanischer Comic über Ludwig Mies van der Rohe (1886 - 1969) und dessen Enkel, den Architekten Dirk Lohan
Andreas Müller-Weiss: Der Pavillon: Mord an der Promenade Le Corbusier (Edition Moderne 2019), 72 Seiten Architekturkrimi um Le Corbusier: Zitat:
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15.11.2019, 16:48 | #123 |
Moderatorin Internationale Comics
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Jef Nys: De Wonderbare Jeugd van Pieter Bruegel (Halewijn 1957 und 1959, Het Volk 1965 und Spirit in Temse 2003), 36 bzw. 56 Seiten - über Pieter Bruegel der Ältere (1525/1530 - 1569)
Typex: Andy, feiteijke fictie - de vele levens van Andy Warhol (Uitgeverij Scratch Books 2018), englische Ausgabe: Andy: The Life and Times of Andy Warhol: A Factual Fairytale (USA: Abrams & Chronicle Books 2018 und UK: SelfMadeHero's Art Masters 2018), französische Ausgabe: Andy : Un conte de faits. La vie et l'époque d'Andy Warhol (Casterman 2018), spanische Ausgabe: Andy. Una fábula real: La vida y la época de Andy Warhol (Penguin Random House Reservoir Gráfica 2018), deutsche Ausgabe: Andy – A Factual Fairytale. Leben und Werk von Andy Warhol (Carlsen Verlag 2019), italienische Ausgabe: Andy, le fatti e la favola - La vita e le avventure di Andy Warhol (Bao Publishing 2019), 568 Seiten - über Andy Warhol (1928 - 1987) Geändert von Servalan (17.11.2019 um 15:38 Uhr) |
26.12.2019, 19:01 | #124 |
Moderatorin Internationale Comics
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Diane Ciesielski (Szenario) / Sebastian Remmert (Zeichnungen): Rembrandt und der Frosch (Wallraf-Richartz-Museum und Cedon 2019), 32 Seiten - Kindercomic über Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)
Anna Haifisch: The Artist Band 1 (Reprodukt 2016) 64 Seiten, und The Artist Band 2: Der Schnabelprinz (Reprodukt 2016) 112 Seiten, französische Ausgaben: The Artist (Misma 2016) und The Artist Le cycle éternel (Misma 2018), englische Ausgaben: The Artist (Breakdown Press 2016) und The Artist: The Circle of Life (Breakdown Press 2019) - Satire über den Kunstbetrieb Geändert von Servalan (26.12.2019 um 20:19 Uhr) |
14.01.2020, 15:52 | #125 |
Moderatorin Internationale Comics
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David B.: Nick Carter et André Breton - Une enquête surréaliste (Soleil Productions Noctambule 2019), 50 Seiten - über André Breton (1896 - 1966) sowie Max Ernst (1891 - 1976), Yves Tanguy (1900 - 1955) und Salvador Dalí (1904 - 1989)
Eddy Simon (Szenario) / Joël Alessandra (Zeichnungen): Rodin : Fugit amor, portrait intime (Éditions 21g Destins d’histoire mit Musée Rodin 2017), englischsprachige Ausgabe: A. Rodin: Fugit Amor, An Intimate Portrait (NBM Comics Biographies 2020), 130 Seiten - über Auguste Rodin (1840 - 1917) Geändert von Servalan (30.01.2020 um 18:32 Uhr) |
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