Bekannte unbekannte Comicautoren / Seiteneinsteiger

[Servalan]

Dr. Paul Aleixo, britischer Psychologe. Von ihm gibt es ein Psychologie-Lehrbuch [Wiley 2008] in Comicform:

Biological Psychology: An Illustrated Survival Guide
Paul Aleixo, Murray Baillon (Illustrator)
(...)
aking a refreshingly innovative approach to the subject, Biological Psychology: An Illustrated Survival Guide uses cartoons as an effective teaching medium. Each chapter is organised into a mini lecture, and offers an accessible introduction to key topics including:

The brain and nervous system
Vision and audition
The mechanical and chemical senses
Emotions and sexual behaviour
Memory and learning

Intended to complement traditional textbooks in the area, Biological Psychology: An Illustrated Survival Guide provides undergraduate and ‘A’ level students with an alternative introduction to biological psychology and an invaluable study aid.
(...)
Paul has worked as a lecturer in several British universities since completing his Doctoral degree in psychology in the early 1990s. Currently a Senior Lecturer in psychology, he has varied research interests including the application of psychological principles to educational practice. He has taught a number of psychology courses including Biological Psychology for many years. A lifelong interest in comics has led him to explore their use in education. This book is one of these explorations.

[Schlimme]

Musiker Glenn Danzig besitzt den Comicverlag "Verotik", und schreibt auch die eine oder andere Story dafür.

[Schlimme]

Miriam Hollstein, Journalistin

Autorin von "Miss Tschörmänie"

[Schlimme]

Jennifer Daniel, ihr preisgekrönter Comic Earth unplugged erschien im Jaja Verlag 2013, wo es über sie heißt:

Dass jemand neben Comiczeichner auch noch Illustrator und Designer ist, ist doch eher die Regel als die Ausnahme.

[Servalan]

Zitat von Schlimme

Dass jemand neben Comiczeichner auch noch Illustrator und Designer ist, ist doch eher die Regel als die Ausnahme.

Das war mir schon klar. Wahrscheinlich hätte betonen sollen, daß es mir um die Webdesignerin ging. Ich denke, durch diese Aktivität sichert sie den Großteil ihres Einkommens, zumal das in ihrer Biographie an erster Stelle genannt wird.

[Schlimme]

Gibt es überhaupt bekannte Webdesigner?

-

Das Thema hat sich inzwischen von der Überschrift entfernt. Inzwischen geht es nicht mehr um "bekannte Leute" sondern um "Seiteneinsteiger".

[Servalan]

Cecil C. Castellucci, in den USA geborene kanadische Romanautorin, vorwiegend für junge Erwachsene, Sängerin und Regisseurin.

Comics
The P.L.A.I.N. Janes (2007)
Castellucci wrote the inaugural graphic novel for DC Comics's Minx imprint, which targets the YA audience. A long time comic book fan (she invited Batman to her fourth birthday party), Cecil jumped at the opportunity when contacted by Group Editor Shelly Bond.
The story follows a girl named Jane who moves to suburbia after a terrorist attack in her hometown of Metro City. In the chaos after the attack, she finds a “John Doe” and his sketchbook. He serves as an inspiration for her to spread art to others. Jane's family decides to move away from Metro City in favor of a more sheltered, quiet community, where Jane spends a lot of time drawing in the sketchbook. This book becomes her inspiration to form P.L.A.I.N. (People Loving Art In Neighborhoods). At school, she rejects the popular girls, and instead finds her "tribe" with three other girls named Jayne (aka Brain Jane), Jane (Theater Jane), and Polly Jane (Sporty Jane). Even though each girl embodies a high school stereotype, as the story progresses, readers see how each girl grows out of her mold and presents her other interests and abilities. They band together to form P.L.A.I.N. and commit "art attacks" to fight against their individual hardships and emotions but end up fighting against the social hierarchy. They eventually inspire other teens to use art as their weapons as well. At the end of the story, when Main Jane tries to admit that she was behind the P.L.A.I.N. attacks, the police dismiss her confession because they believe the attacks were too labor-intensive to be done by a girl. This part of the story challenges the notion that anything involving physical labor is exclusively for men.
Jane refuses to be defined as a victim of her terrorist attack experience, unlike her parents who are shackled by their fear; instead, she transforms her trauma into art through P.L.A.I.N. The Plain Janes’ message of “art saves” embodies the idea of giving people permission, even inspiration to face their fears and to move forward, while in addition aims to challenge conformity and to bring back life and spirit into the town of Kent Waters. The story shows how Jane (Main Jane) is comfortable with her own identity as an individual and refuses to conform to what society defines as “cool.” An example of this would be the first P.L.A.I.N “attack” which protest the building of the new shopping mall, challenging what the students defined as “cool.” By participating in these “attacks,” the Janes are able to empower both themselves and their community by pushing the boundaries of normalcy and bringing a sense of imagination and spontaneity to the otherwise monotonous suburbia.
A Canadian citizen, Castellucci won the Joe Shuster Award in the category of "Outstanding Canadian Comic Book Writer" for Janes.
A sequel, called Janes in Love, was released in 2008. The sequel follows P.L.A.I.N as they play Cupid, become entangled in affairs of the heart (both their own and others), and procure a spot in Metro City Museum of Modern Art Contest.

Fanny Britt, kanadische Theaterautorin. Verfaßte mit der Zeichnerin Isabelle Arsenault die Graphic Novel Jane, the Fox & Me (Groundwork Books 2011).

Olivier Morel, französisch-amerikanischer Filmemacher, Regisseur und Cutter. Schrieb aus Frust über einen Dokumentarfilm, den er nirgendwo unterbringen, für seinen Freund, den Zeichner Maël das Szenario Revenants (Futuropolis 2013), in dem es um einen Afghanistanheimkehrer geht.

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Ruhm ist relativ, und nur den wenigsten gelingt das Kunststück, weltweit anerkannt zu werden. Außerdem ist Ruhm vergänglich. Bestimmte Branchen stehen im Mittelpunkt der Öffentlichkeit, ein akademischer Ruf beispielsweise zieht nur in den seltensten Fällen die Medien an. Hinzu kommt, daß viele Leute nur in bestimmten Regionen berühmt sind - über die möchte ich nicht voreilig den Stab brechen.
Top Dogs wie David Lynch, Patricia Highsmith und Margaret Atwood sollten natürlich in der Liste vertreten sein, aber der Schwerpunkt liegt mittlerweile auf einem gewissen Ruf, den sich spätere Comicautoren woanders erarbeitet haben. Je weniger diese Branchen mit den Comics zu tun haben, umso besser.

Die Liste sehe ich als Grundlage für weitere Forschungen.
Historische Entwicklungen über Jahrzehnte lassen sich leider nur mit einem gewissen Aufwand erspüren, sonst verlieren sich mögliche Strukturen im allgemeinen.
Und wie bei jedem Text, der zunächst einmal wachsen muß, möchte ich abwarten, bevor ich zum ersten Mal Schlüsse ziehe. Dann sollte die Liste in einem zweiten Schritt wieder ausgedünnt werden, damit sie sich nicht in Details verliert.

[Servalan]

Alexander Bühler berichtet als freier Journalist für deutschsprachige Zeitungen und Zeitschriften, für ARD und ZDF.
Szenarist von Emilio Tassio. Eine Abenteuerreportage (Carlsen Verlag 2013).

Vivek J. Tiwary, New Yorker Bestseller-Autor, Produzent am Broadway und Unternehmer.

The Fifth Beatle
As of 2014 Tiwary is attached to write and produce the film based on his graphic novel The Fifth Beatle. The dual project will focus on Brian Epstein, who discovered and managed The Beatles from 1961 to 1967. Tiwary stated that the film "will be less a music bio and more of an inspirational human-interest story about an outsider." The graphic novel was released in November 2013 and has spent several weeks on The New York Times best-seller list and reaching #1 in its third week of release. The film version of The Fifth Beatle is currently in development and will begin shooting in 2014. Peyton Reed (Yes Man) has signed on to direct the biopic, with Academy Award-winning producer Bruce Cohen (American Beauty) co-producing along with Tiwary.
The Fifth Beatle creative team, including writer Vivek J. Tiwary, and artists Andrew C. Robinson and Kyle Baker, were selected as guests at the 14th annual Library of Congress National Book Festival on August 30, 2014 in Washington, D.C. U.S. President Barack Obama and First Lady Michelle Obama are honorary chairs for the event.

Bernd Lindner, Kunsthistoriker und -soziologe. Szenario der Graphic Novel Herbst der Entscheidung, Zeichnung: P.M. Hoffmann (Christoph Links Verlag 2014)

Bernd Lindner: Die Anfrage kam für mich überraschend, aber ich war auch sofort davon angetan. Ich arbeite im Zeitgeschichtlichen Forum in Leipzig, bin also für die populäre Vermittlung von Zeitgeschichte beruflich zuständig. Wir sind immer auf der Suche nach neuen Wegen, die Geschichte gerade der jüngeren Generation näher zu bringen, die die DDR nur noch aus Erzählungen kennt.
Die eigentliche Herausforderung war es, keinen Text im populärwissenschaftlichen Stil zu erstellen, sondern einen, der sich in Zeichnungen umsetzen lässt. Mein Wunsch war es, einen Zeichner vor Ort zu finden, dem ich Leipzig nicht erklären muss, und der die Ereignisse zumindest teilweise miterlebt hat.

Caroline Gille. Laut be.bra verlag:

Caroline Gille, geboren 1970, Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft, Neueren deutschen Literatur und Philosophie in Berlin und Paris, von 1996 bis 2001 am Goethe-Nationalmuseum Weimar/Stiftung Weimarer Klassik, seit 2001 bei der Stiftung Schloss Neuhardenberg, Neuhardenberg und Berlin, tätig.

Szenario von I got rhythm – Das Leben der Jazzlegende Coco Schumann (Zeichnungen: Niels Schröder, be.bra verlag 2014)

[Servalan]

Jordan Mechner, bekannt vor allem als Game-Designer (Prince of Persia, Karateka), Drehbuchautor, Schriftsteller und Filmemacher.

Mechner's first graphic novel, Solomon's Thieves, illustrated by LeUyen Pham & Alex Puvilland, was published by First Second Books in May 2010. (...) Templar, also illustrated by Pham and Puvilland, will be published in July 2013.

Jörg Ulbert veröffentlichte seinen Comic mit dem Zeichner Jörg Maillet im Berlin Story Verlag 2014.

Ulbert, geboren 1967 in Berlin-Charlottenburg, studierte Geschichte und Romanistik an der FU in Berlin sowie der Pariser Sorbonne mit anschließender Dissertation in Marburg. Seit 1999 ist er als Lehrbeauftragter für Geschichte an der Université Bretagne-Sud in Lorient, Frankreich tätig.
Nach zahlreichen Veröffentlichungen zur Geschichte der deutsch-französischen Beziehungen und zur Geschichte der Diplomatie in der Frühen Neuzeit ist Gleisdreieck - Berlin 1981 sein erster Comic.

Yan Marchand, Philosoph und Schriftsteller.

Doktor der Philosophie und Schriftsteller. Er lebt in Brest, wo es tagaus tagein junge Hunde regnet. Trotzdem besteht keine Gefahr, dass er zum Kyniker wird.

Bibliographie
2015 Das Lachen des Epikur, Zürich: diaphanes
2014 Diogenes oder der Mensch als Hund, Zürich: diaphanes

Léo Henry, französischer Schriftsteller, der sich auf Kurzformen in den Bereichen Fantasy und Science-Fiction spezialisiert hat, darüber hinaus schreibt er Games und Comic-Szenarien.

Sequana (scénario, dessiné par Stéphane Perger), 2008-2010 :
Le Guetteur mélancolique, 2008
La Cathédrale engloutie, 2009
Le Pyrogène (scénario), 2009
(...)
Rainbow Mist (scénario, dessiné par Fred Boot)

[Servalan]

Was mich jetzt noch beschäftigt, sind Werke von teilweise recht prominenten Personen, bei denen ich unsicher bin, ob sie in die Liste aufgenommen werden sollen oder nicht. Je mehr ihre Meinungen hier teilen, desto breiter wird die Grundlage, auf der sich nach einer gewissen Frist etwas einschätzen läßt.

Charlotte Salomon (1917-1943), deutsche Malerin, die in Auschwitz ermordet wurde.
Inwieweit läßt sich ihr Spätwerk Leben? Oder Theater? als autobiograhischer Comic oder als Bild(er)geschichte einstufen?

Zwischen 1940 und 1942 entstanden binnen 18 Monaten 1325 Gouachen expressionistischen Stils. Etwa 800 Blätter im Format 32,5 x 25 cm hat Charlotte Salomon ausgewählt und nummeriert. Zusammen mit erläuternden Texten und Hinweisen auf Musikstücke erzählen sie unter dem Titel Leben? Oder Theater? ihr Leben. Das Werk ist in seinem Aufbau einem Theaterstück mit allen seinen Bestandteilen in Akten und Szenen vergleichbar.
1961 wurde es zum ersten Mal öffentlich gezeigt. 1963 erschien der erste Bildband mit einer Auswahl ihrer Gouachen. Leben? Oder Theater? ist im Rahmen des XIV. Else Lasker-Schüler-Forum als Live-Hörspiel des Künstlerkollektivs „Artcore“ 2008 in Wuppertal mit dem Schauspieler Bodo Primus uraufgeführt worden.
2012 wurden ausgewählte Gouachen aus Leben? Oder Theater? bei der dOCUMENTA (13) im Fridericianum in Kassel ausgestellt.

HR Giger (1940-2014), Schweizer bildender Künstler, Maler und Oscarpreisträger. Für die Debatte qualifiziert er sich durch zwei Beiträge:

Zeichnungen
Ab 1960 wurden Tuschezeichnungen von Giger in Schülerzeitungen und Untergrundzeitschriften veröffentlicht. Zeichnungen wie die Serie Atomkinder (1963–64) ließen bereits erahnen, was in Giger schlummerte.
(...)
1998 – The Mystery of San Gottardo

Wie comicnah sind die Atomkinder? Oder ist das eher ein klassischer Bilderzyklus?
Seit 1998 hat sich der Comicbegriff vor allem durch Sachcomics deutlich gewandelt. The Mystery of San Gottardo hat mit klassischen Comics nichts gemein. Vom Genre her würde ich dieses fiktive Dossier über eine komplette Untertunnelung der Schweiz der Mockumentary/Satire zuordnen, irgendwo zwischen den Werken von Terry William, Charlie-Hebdo und den Cités Obscures von Schuiten/Peeters.

[felix da cat]

Um zu gucken, ob ein frischer Fund schon genannt worden ist, muss man den gesamten Thread durchgehen. Ziemlich zeitraubend.
Eine alphabetische Auflistung im ersten Post wäre super, aber angesichts der Namensflut wohl kaum machbar.

Wie dem auch sei, den habe ich beim Durchscrollen noch nicht gefunden: Gene Simmons, Zungenlängster bei KISS, war Comic-Fanzine-Herausgeber, -schreiber und -zeichner.

[Servalan]

Zitat von felix da cat

Eine alphabetische Auflistung im ersten Post wäre super, aber angesichts der Namensflut wohl kaum machbar.

Danke für den Tip: Im ersten Post habe ich einen Link zum Sammelthread ergänzt, damit Suchende leichter darüber stolpern.


Ehrlich gesagt, bin ich erstaunt, was da im Laufe der Zeit zutage getreten ist. Anfangs habe ich mit bestenfalls 200+ Namen gerechnet und mich bei der Liste mit einem Post begnügt. Aber innerhalb weniger Wochen sind da bis jetzt 500+ Namen zusammengekommen, was ich keineswegs für einen Zufall halte.
Vielleicht liegt es daran, daß heute jeder ernsthafte Künstler einen Impresario oder Agenten hat, der ihn geschäftlich berät und in den Graphic Novels ein wichtiges Segment sieht, das unbedingt durch eine Duftmarke abgedeckt werden muß. Je näher ich der Gegenwart gekommen bin, desto stärker hat sich das Phänomen verdichtet, fast exponentiell.
Ich glaube, darin zeigt sich, wie sich der Status der Comicautoren geändert hat: Bis in die späten 1980er, frühen 1990er Jahre waren Leute wie Hergé und Franquin, Kirby und Lee, Tezuka und Ishinomori allesamt hoch qualifizierte Facharbeiter für das Erzählen in Wort und Bild. Heutzutage wird das künstlerische Image eher von künstlerischen Allroundern bestimmt, die sich für nichts zu schade sind und sich unter prekären Lebensumständen von Projekt zu Projekt hangeln. Da ist der Comic nur eine Einkommensquelle unter vielen. Geschickt genutzt, kann er dazu dienen, sich eine Reputation aufzubauen. Je besser sich das Produkt vom Feuilleton in einer Debatte dann verwursten läßt, umso besser: Einzelne Comics ziehen Aufmerksamkeit auf sich, während Serien eher nachlässig behandelt werden.
Wenn durch diese Überlegungen aber der Anteil an minderwertigen Comics wächst, die nach einer Schamfrist im Ramsch landen werden, platzt diese Blase früher oder später ...

[Schlimme]

Zitat von felix da cat

Um zu gucken, ob ein frischer Fund schon genannt worden ist, muss man den gesamten Thread durchgehen. Ziemlich zeitraubend.

Dafür ist doch die Liste da:
http://www.sammlerforen.net/showthread.php?t=35972

[felix da cat]

Ups ... den Showthread hatte ich noch gar nicht gesehen.

[Servalan]

Seiteneinsteiger gab es nämlich schon ziemlich früh:

Der Modestrip Modish Mitzi lief von 1923 bis 1938 und fand zahlreiche Nachahmer: The Stylefinder Family, The Connoisseur bis hin zur Comrade Kitty in der sozialistischen Zeitung The Daily Worker. Signiert wurde der Strip mit Jay V. Jay.
Zwei Jahre nach dem Blogeintrag liefert ein Kommentar wichtige Daten: Der Modestrip wurde von Laura Johnston gezeichnet, das Szenario stammte von den Mode-Journalistinnen Virginia Vincent und Jeanette Kiekinveld (Quelle: Oakland Tribune vom 13. August 1926).

Meine Quelle: Allan Holtz: Stripper's Guide (28. August 2005)

[Servalan]

Ram Devineni, indische Filmgröße: Produzent, Regisseur, Cutter, Kameramann und Drehbuchautor.

Co-Autor, Produzent und Regisseur des Multimedia-Projekts Priya's Shakti (Dezember 2014) gegen Vergewaltigung und Übergriffe jeglicher Art gegen Frauen. Kernstück des Projekts ist ein Augmented Reality-Comic, das sich als App/eBook weltweit kostenlos herunterladen läßt. Darüber hinaus gibt es eine Ausstellung, einen Videotrailer und Aktionen wie Workshops auf der Mumbai Film & Comics Convention (19.-21. Dezember 2014).

Zu den internationalen Partnern gehört das DOK Leipzig Net Lab, ein Teil des Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm (DOK Leipzig).

Homepage bei Rattapallax (Devinenis Company)

[Servalan]

Ashraf Ghori, indischer Filmemacher, Regisseur und Unternehmer. Bekannt wurde er durch den ersten indischen Science-Fiction mit CGI, der auch auf dem 63. Filmfestival in Cannes lief: Levity Xero Error Minus 1 (Xero Error), Indien 2010. Mit der Firma Xpanse CGI besitzt er das indische Gegenstück zu George Lucas' Industrial Light & Magic.

Ghori has produced work for major comic book publishers including Dark Horse Comics and IDW Publishing.
(...) His first professional work appeared in the pages of magazines published by Khaleej Times. He was a regular illustrator for Young Times from 1989 until 2001.
San Jacinto College in Pasadena Texas had organised an exclusive Comic Art Exhibit for Ghori's work in 1993. In 1994, Ghori was a founding member of Tempest Comics in Houston, Texas, and produced a 4-issue mini series 'Tempest Comics Presents'. He was a featured comic artist at Dallas Comic Con, 1994 (Dallas, Texas).

[Servalan]

Roger Martin, französischer Schriftsteller, Politiker und Aktivist, dessen Artikel in zahlreichen Zeitungen und Magazinen erscheinen. In seiner Jugend engagierte er sich in kommunistischen Jugendgruppen, später beschäftigte er sich mit der populären Kultur, besonders dem Néo-Noir, dem modernen französischen Kriminalroman.
Am besten ließe er sich wohl mit Stieg Larsson vergleichen, denn ein Großteil seines Werkes setzt sich kritisch mit Neonazis und dem Ku-Klux-Klan auseinander, und dazu nutzt er auch Comics.

Parallèlement, il crée une série BD, AmeriKKKa, avec le concours du dessinateur Nicolas Otéro, qui présente des faits authentiques et actuels mettant en scène Ku Klux Klan et néo-nazis. Huit volumes sont parus à ce jour, le dernier étant Les Milices du Montana, où il expose l'envers du décor d'un État idéalisé par la littérature et le tourisme mais dont beaucoup d'habitants se flattent qu'il soit exclusivement "caucasien", c'est-à-dire blanc, selon la terminologie anglo-saxonne!
(...)
Bandes dessinées
2002: Les Canyons de la mort (AmeriKKKa no 1), Hors Collection, E.P. éditions (2004)
2003: Les Bayous de la haine (AmeriKKKa no 2), Hors Collection, E.P. éditions (2004)
2003: Les Neiges de l’Idaho (AmeriKKKa no 3), E.P. éditions
2003: Cent Tueurs dans la plaine (La Légende de Cassidy no 1), E.P. éditions
2004: Les Aigles de Chicago (AmeriKKKa no 4), E.P. Éditions
2005: Le Syndicat des pilleurs de trains (La Légende de Cassidy no 2), E.P. éditions
2005: Les Commandos de Philadelphie (AmeriKKKa no 5), E.P. éditions
2007: Atlanta, cité impériale (AmeriKKKa no 6), E.P. éditions
2010: Objectif Obama (AmeriKKKa no 7), E.P. éditions
2012: Les Milices du Montana (AmeriKKKa no 8), E.P. éditions
2014: Cauchemar californien (AmeriKKKa no 9), E.P. éditions

[Schlimme]

Jan Tomaschoff ist (soweit ich weiß) kein Comiczeichner, sondern Cartoonist und Karikaturist.

[Schlimme]

Matthias Gnehm ist Architekt und Comiczeichner.

[Servalan]

Architekten im Dreierpack:

Und so der letztes Jahr [2009] von Jacques Herzog, Pierre de Meuron und Manuel Herz veröffentlichte «MetroBasel Comic». Bei diesem handelt es sich um eine als Liebesgeschichte in Foto, Zeichnung und Sprechblase verpackte städtebauliche Studie, deren zwei Hauptfiguren jenen von Jean-Luc Godards Kultfilm «A bout de souffle» [Außer Atem] nachempfunden sind.

Der erwähnte Comic erschien bei der ETH Basel:

Das ETH Studio Basel stellt hiermit die Studie über Basel und seine tri-nationale Region in dem Format eines Comic-Buch vor. Der „MetroBasel Comic" basiert auf einer Serie von städtebaulichen Untersuchungen und Projektarbeiten, die an unserem städtebaulichen Institut entstanden sind. Ziel der Publikation ist es die Kernstadt und die umliegenden Schweizer, Deutschen und Französischen Gebiete zu portraitieren, zu untersuchen und städtebauliche Potentiale sowie Visionen zu skizzieren.
Das Comic-Buch unterteilt sich in acht Kapitel, die thematisch strukturiert sind und durch zwei Protagonisten (Patricia und Michel, bzw. Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo aus dem Film ‚A Bout de Souffle') erzählt und erlebt werden. Die beiden ‚Darsteller' beschreiben, wie in der Stadt und der Region gewohnt, gearbeitet, gelernt und eingekauft wird, wie man sich bewegt, erholt und vergnügt. Bei dieser urbanistischen Beschreibung beschränken wir uns jedoch nicht nur auf eine Darstellung und Bewertung der derzeitigen Situation, sondern skizzieren auch Möglichkeiten, Visionen und Entwürfe, wie sich die Region verändern könnte, wie ganz neue Orte enstehen könnten und welche Möglichkeiten auf Ebene von Architektur und Städtebau vorhanden sind.
Das Comic-Buch erscheint uns dabei als ideales Medium, da es auf eine spielerische Art und Weise erlaubt erzählerische Inhalte mit Fakten und Hintergrundinformationen zu kombinieren, sowie sachlich und fachlich präzise und erschöpfend zu sein und gleichzeitig eine Lust an einem Thema erzeugen kann, welches sonst auf Grund seiner augenscheinlichen Abstraktion in der breiten Öffentlichkeit nur wenig Wahrnehmung findet. Es ist unser erklärtes Ziel eine große Leserschaft mit der Publikation anzusprechen. Die Art und Weise wie Patricia und Michel sich durch die Stadt bewegen unterstützt dabei perfekt die teils sachliche, teils romantische und manchmal sogar dramatische Athmosphäre die wir vermitteln möchten.
Der ‚MetroBasel Comic' ist eine non-profit Publikation, die in Basel und der tri-nationalen Region eine möglichst große Verbreitung finden soll. Zusätzlich wird es eine Kooperation mit den Schulen der Region MetroBasel geben. Das Comic-Buch liegt in einer deutschen, französischen und englischen Ausgabe. Es ist regional in allen Kiosken, Buchläden und allgemeinen Verkaufstellen, sowie international in allen Kunst- und Architekturbuchläden zu erwerben. Der Gesamtumfang beträgt 304 Seiten. Erscheinungsdatum ist Mai 2009. Für die zweite Jahreshälfte 2009 ist eine Chinesische Ausgabe des Comics geplant.

[Servalan]

Seit dem dänischen Architektur-Comic von BIG scheinen Comics als berufliches Werkzeug mit den Kunden in Mode gekommen zu sein.
Auf der Seite des Online-Magazins Internet für Architekten (17. März 2014) stellt ein deutsches Architekturbüro seinen Entwurf in einem selbstgezeichneten Comic vor:

Selbst gezeichnet: Projektvorstellung per Architektur-Comic
Das Architekturbüro SEHW (Berlin, Hamburg, Wien) stellt seinen Institutsneubau für die TH Wildau in einem kleinen, selbstgezeichneten Comic vor. Der fiktive Institutsmitarbeiter “Willi aus Wildau” wird darin vom Architektur-Skeptiker zum Fan des Planungsbüros. Die ungewöhnliche und sympathische Projektvorstellung verschickt das Büro zur Zeit als erweiterte Klappkarte per Post, siehe Foto. Sie ist aber auch online als E-Paper auf Issuu verfügbar.

Die Namen der Beteiligten müssen hingegen mühsam durch ein Porträt im Hamburger Abendblatt (25. Juli 2009) ermittelt werden:

Viele ihrer Bauten werden seitdem in Aufsätzen und Artikeln gewürdigt und finden regelmäßig Eingang in das Jahrbuch "Architektur in Hamburg". Inzwischen gehören Andreas Horlitz, Christoph Winkler und Juan Hidalgo zu den Hamburger Architekten, deren Bauten wichtige Meilensteine in der jüngeren städtebaulichen Entwicklung der Stadt bilden. (...)
Aktuell arbeiten die Architekten und ihr 18-köpfiges Team an einem Wohnhaus im Schanzenviertel, an der Erweiterung der Gesamtschule Wilhelmsburg und an zwei Bürobauten.
Der Name SEHW-Architekten wurde 1997 geboren. Damals wurden Andreas Horlitz und Christoph Winkler Partner im Büro von Martin Schreiber, bei dem sie schon während ihres Studiums an der Hamburger Kunsthochschule gearbeitet hatten. Das E bezeichnete Xaver Egger, der inzwischen das wirtschaftlich eigenständige Berliner SEHW Büro leitet. 2000 ging Martin Schreiber in den Ruhestand und Juan Hidalgo, der an der TU Berlin und in Berkeley studiert hatte, teilt sich seitdem als neuer Partner das Initial H mit Andreas Horlitz.
Das Büro expandierte schnell, sodass SEHW 2006 in ein neues, großes Büro in der Bogenallee umzog.

[Servalan]

Hermann Bärthel (Jahrgang 1932), erst Schneidergeselle, dann Textilkaufmann, schließlich bis zu seiner Pensionierung Lehrer am Gymnasium Hamburg-Meiendorf.

Hermann Bärthel ist Autor und Sprecher der NDR-Sendereihe "Hör mal`n beten to" und gestaltet Sendungen wie "Bärthels Jazz un Platt", "Hermann in Äkschn" und "Bärthels Platt-Pläseer". Beiträge von ihm erschienen in Anthologien und seit 1977 veröffentlicht er seine plattdeutschen Satiren und Grotesken in Buchform.

Schrieb für den Zeichner Wolfgang Nagl das Szenario zu Kalli Glubber - Ferien op'n Buurnhoff (Quickborn Verlag 1995), nach eigener Ankündigung "erster plattdeutscher Comic der Welt".

[Servalan]

Denis Robert, französischer Enthüllungsjournalist und Schriftsteller. Dazu nutzt er diverse Medien, sowohl Romane als auch Essays und Dokumentarfilme. In seiner Freizeit betätigt er sich als Bildhauer, der schon bei einigen Galerien in Paris ausgestellt wurde.

Tout va bien (scénario) de bande dessinée avec dessins de Thomas Clément, 2005
(...)
L'affaire des affaires T1 "l'argent invisible", bande dessinée avec Laurent Astier et Yan Lindingre, ed. Dargaud, 2009
L'affaire des affaires T2 "l'enquête", bande dessinée avec Laurent Astier, ed. Dargaud, 2009
L'affaire des affaires T3 "Clearstream Manipulation", bande dessinée avec Laurent Astier, ed. Dargaud, 2011

Der vierte Band der Serie fehlt in der französischen Wikipédia:
L'affaire des affaires T4 "Clearstream Justice", mit Laurent Astier, ed. Dargaud, 2011.

[Schlimme]

Rechtsanwalt Richard Malka

http://fr.wikipedia.org/wiki/Richard_Malka

http://www.bedetheque.com/auteur-884...a-Richard.html