Also hat sich im Grunde seit den Kunst- und Wunderkammern der hohen Herrschaften kaum etwas geändert. Das gleiche Prinzip funktioniert heute nur eine Spur subtiler: Hauptache, das Pack und der Pöbel bleiben draußen.
(Und "Zwerge", "Riesen" und andere "Freaks" werden heute auch nicht mehr gesammelt, weil das unter das Verdikt des Politisch Unkorrekten fällt. Dafür gibt es heute Performance und Happenings von Marina Abramović & Co.)
Wer sich auskennt, kann aber grobe Prinzipien erkennen, die es leichter machen, in die richtigen Netzwerke aufgenommen zu werden:
- Wer den richtigen Status (und genug Kleingeld) hat, kann über Raum und Zeit verfügen. Also sind möglichst große, sperrige, schwere und nur mit Mühe zu konservierende Kunstwerke von Vorteil - wie zum Beispiel Jan Fabres riesige Gewänder aus tausenden Chitinpanzern von toten Insekten.
Ioerg B. hat sich Zeit seines Lebens geärgert, daß sein Buddy Raffael Rheinsberg berühmt geworden ist und er den wahren Durchbruch nie geschafft hat. Beide stammen aus der Hausbesetzerszene der 1970er. Ioerg B. hat mit seinen Körpersäften gemalt (einige Bilder hängen im Club 68 in Kiel).
Raffael Rheinsbergs Kunstwerke kommen dem Prinzip der Alchemie ziemlich nah. Er hat Material vor Ort gesammelt und riesige Skulpturen daraus arrangiert, die wegen ihrer Größe schon in Richtung Land Art gingen: Ein Vermögen aus dem Nichts zu erschaffen, so ein Traum schmeichelt jedem Yuppie. Selbst wenn das den Kleinbürgern gefällt, die Dimension sorgt dafür, daß das Handtuchgrundstück in Suburbia viel zu klein ist, um es dort aufzustellen.
- Eine möglichst aufwendige Produktion sorgt per se für eine limitierte Auflage. Hier fällt mir Tomma Abts ein: Obwohl ihre Werke für den Markt eigentlich Kleinformate sind, sorgt die langwierige Entstehung dafür, daß sich nur Wenige ein Werk von ihr leisten können.