Seinen großen Durchbruch hatte der französische Schauspieler Pierre Richard (Jahrgang 1934) als Großer Blonder in der Agentenkomödie Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh / Le grand blond avec une chaussure noire (Frankreich 1972, Regie: Yves Robert). In den nächsten Jahrzehnten durfte er immer wieder den schlaksigen Tollpatsch geben, obwohl er mehrfach aus der stereotypen Rolle ausbrechen wollte - vergeblich. Desweiteren schreibt er Drehbücher, singt Chansons und weicht auf die Theaterbühne aus, für die eigene Stücke verfaßt.

Vor Gastoon und dem Kleinen Spirou gab Richard seiner komischen Paraderolle als François Pignon (oder François Perrin) eine imaginäre Kindheit. 1989 erschien bei Éditions Olivier Orban der Erzählungsband Le petit blond dans un grand parc. Erst 2010 erschien bei Gallimard Jeunesse Giboulées eine Fortsetzung, diesmal als Kindercomic, unterstützt von dem Illustrator Gwendal Le Bec (The Guardian, Sunday Times):

Pierre Richard (Szenario) / Gwendal Le Bec (Zeichnungen): Le petit blond avec un mouton blanc (Gallimard Jeunesse Giboulées 2010)

Der deutsche Schauspieler und Synchronsprecher Hennes Bender (Jahrgang 1968) tourt als Comedian mit seinen Solo-Programmen durch die Lande. Der "Hobbit aud Speed" (3sat) trat als pyromanischer Professor 2007 in der Sesamstrasse auf, wurde für den Deutschen Comedypreis und den Prix Pantheon nominiert. Für seine Rolle des Jon-Jon in der SF-Hörspielreihe Caine (Hörspielverlag Lausch – Phantastische Hörspiele seit 2007) erhielt er mehrere Auszeichnungen.

Der bekennende Generation YPS'ler (Titel seines ersten Soloprogramms) hat zunächst einmal ein Album des kleinen Galliers in den Dialekt von Rhein und Ruhr übersetzt: Asterix Mundart: Tour de Ruhr (Ehapa 2016)

David Mayer de Rothschild* (Jahrgang 1978) stammt aus der traditionsreichen Bankiersfamilie mit dem schlechten Leumund. Dadurch besitzt der britische Abenteurer und Ökoaktivist das nötige Kleingeld, um seine Expeditionen zu finanzieren und durch seine zwei Organisationen, der Myoo Agency und Sculpt the Future, seinen Einsatz für eine nachhaltige Umwelt bekannt zu machen. Die vom gegründete Organisation Mpact hat sich das Ziel, klimabewußtes Verhalten in Bildung und Erziehung zu verbreiten.
Neben seiner Polarexpedition 2006 sorgte seine spektakuläre Plastiki-Mission (Mai bis Juli 2010) für Furore: In seinem Katamaran "Plastiki" (nach Thor Heyerdahls "Kon-Tiki") aus 12.500 leeren PET-Flaschen segelte er mit seiner Crew 15.000 Kilometer über den Pazifik, um den Müllstrudel aus Plastikteilchen zu dokumentieren. Jon Colapinto verglich ihn in einem Artikel für das Magazin The New Yorker mit den berühmten Abenteurern Sir Richard Burton (1821-1890) und Sebastian Snow (1929-2001).

Aus seinem Laptop stammt der Comic zur Plastiktüte, der seine Erfahrungen der Plastiki-Expedition mit jugendlichen Identifikationsfiguren durchspielt:

David Mayer de Rothschild (Szenario) / Simon Harrison (Zeichnungen): The Boy, The Girl & The Tree (World Publications, Inc 2010)

*Im Showthread abweichend von der Regel unter "R".

Der tschechisch-amerikanische Schriftsteller und Dramatiker Jan Novák (Jahrgang 1953) verfaßt seine Werke in beiden Sprachen und hat unter anderem Václav Havel ins Englische übersetzt.
Seine Familie floh 1969 aus der Tschechoslowakei und gelangte über ein Flüchtlingscamp in Österreich in die USA. Novák studierte an der Universität von Chicago, wo seine Kurzgeschichte in der unabhängigen Studentenzeitung The Chicago Maroon erschien. Zuerst veröffentlichte er Kurzgeschichten und Romane, für die er zwar Preise erhielt, die jedoch nicht kommerziell erfolgreich waren. Für den Film Valmont (Frankreich / USA 1989) seines Landmanns Miloš Forman arbeitete er am Drehbuch mit, später wurde er Co-Autor von Formans Autobiographie What Do I Know? (Turnaround 1994).
Seit Ende er 1980er Jahre verlegte sich auf Nonfiction und besuchte sein europäisches Heimatland, dessen Samtene Revolution im November 1989 er dokumentierte. Für seine literarische Bearbeitung der Geschichte der umstrittenen Mašín-Brüder (Partisanen oder Verbrecher?) erhielt er 2005 den Magnesia Litera-Preis. 2005 und 2009 drehte er zwei Dokumentarfilme über Václav Havel.
Außerdem schreibt er Theaterstücke und bearbeitet Romane für die Bühne, die in den USA und der Tschechischen Republik aufgeführt werden.

Die deutsche Ausgabe seines Comicdebüts erscheint diese Tage bei Voland & Quist: eine Biographie des tschechoslowakischen Sprinters Emil Zátopek mit dem Alois Nebel-Zeichner Jaromír Švejdík.

Jan Novák (Szenario) / Jaromir 99 (Zeichnungen): Zátopek ... když nemůžeš, tak přidej! (Argo 2016, deutsche Ausgabe Voland & Quist 2016)

Im Rahmen einer Kooperation mit den SOS Kinderdörfern werden zum 3. September 2016 sechs Alben mit prominenter Unterstützung erscheinen.
Damit der Beitrag übersichtlich bleibt, splitte ich ihn und führe die Comictitel erst im folgenden Beitrag auf.
Hier zunächst die Namen der Prominenten:

Wilfred Genee (Jahrgang 1967) hat Jura studiert und sich seine ersten Sporen im Lokalfernsehen erworben. Mittlerweile ist er als Sportjournalist sowie als Moderator in Funk und Fernsehen. Seine Kolumnen erscheinen zum Beispiel im Playboy, in der Frauenzeitschrift Margriet und in den Tageszeitungen De Telegraaf sowie Dagblad van het Noorden.

Guus Meeuwis (Jahrgang 1972) stürmt mit seinen Popsongs regelmäßig die niederländischen Charts. 1997 landete er mit "Het is een nacht … (Levensecht)" seinen ersten Tophit (27 Wochen Nummer 1). 2006 erhielt er den niederländischen Musikpreis Gouden Harp. Seit diesem Jahr tritt er jährlich live im Philips-Stadion in Eindhoven auf, wo er 2013 die einmillionste Besucherin begrüßen konnte.

Aaf Brandt Corstius (Jahrgang 1975) stammt aus einer Schriftsteller- und Journalistenfamilie. Ihr ehemaliger Geliebter Arnon Grunberg porträtierte sie in seinem Roman Het jaar dat ik dertig werd als Aap. Ihren Lebensunterhalt verdient sie sich als Redakteurin bei verschiedenen Verlagen. Sie schreibt Ratgeber, Restaurantführer und Kolumnen, seltener tritt sie im Fernsehen auf.

Weiter geht's mit ...

Die Schriftstellerin Karin Amatmoekrim (Jahrgang 1977) wurde in der Hauptstadt von Surinam (ehemals Niederländisch-Guyana in Lateinamerika), Paramaribo, geboren, wuchs aber seit 1981 in den Niederlanden auf. Sie studierte Psychologie und Moderne Literatur und schrieb ihre Abschlußarbeit über De etniciteit in de Surinaamse literatuur. Seit 2004 sind fünf Romane von ihr erschienen. Am 15. November 2009 erhielt sie für ihren Roman Titus den 1. Black Magic Woman Literatuurprijs.

Ihre Kollegin Esther Verhoef (Jahrgang 1968) schreibt Sachbücher über Tiere und Kriminalromane unter ihrem eigenen Namen sowie erotische Romane unter dem Pseudonym Marique Maas. Seit 2004 wurde sie für zahlreiche Preise nominiert, und wurde als erste Niederländerin mit den Krimipreisen Diamanten Kogel (2005) und Zilveren Vingerafdruk (2007) ausgezeichnet. Gemeinsam mit ihrem Ehemann Berry Verhoef entstehen seit 2003 Thriller, die unter dem vierhändigen Pseudonym Escober erscheinen.

Der niederländische Moderator Carlo Boszhard (Jahrgang 1969) spielt seit seinem 13. Lebensjahr Theater. In den 1980er Jahren trat er im Fernseh-Kinderprogramm auf. Er synchronisiert Aminationsfilme wie Ice Age und Shrek, schauspielert in Filmen und persifliert berühmte Zeitgenossen als Imitator. Außerdem singt er und schreibt Lyrics und Bühnenstücke.

Die Alben (Standaard Uitgeverij und Het Laatste Nieuws 2016) heißen:

• Wilfred Genee (Szenario) / Eric Heuvel (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Schaal van Moraal
• Guus Meeuwis (Szenario) / Gerben Valkema (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Grandioze Gitaar
• Aaf Brandt Corstius (Szenario) / Gerard Leever (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Pientere Pop
• Karin Amatmoekrim (Szenario) / Hanco Kolk (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Tollende Toverkol
• Esther Verhoef (Szenario) / Michiel de Jong (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Charmante Chirurg
• Carlo Boszhard (Szenario) / Romano Molenaar (Zeichnungen):
  Suske en Wiske. De Irritante Imitator

Muß der fünfte Beatle Klaus Voormann (Jahrgang 1938) hier vorgestellt werden?

Der gelernte Grafiker und Designer blieb 1960 bei den Beatles im Kaiserkeller hängen. Später kaufte er den Bass von Ex-Beatle Brian Sutcliffe und zog ins Swinging London. Entweder spielte er in seiner eigenen Band oder machte bei berühmten Kollegen wie Manfred Mann, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison, B.B. King und Carly Simon mit.
Seit 1979 produzierte er, wieder in Deutschland, die Musik von Trio, Heinz Rudolf Kunze und Marius Müller-Westernhagen. Sein anderes Standbein sind die von ihm konzipierten Schallplattencover, und eines davon liefert den Anlaß für seinen ersten Comic im Eigenverlag. (Die erste Auflage ist übrigens fast ausverkauft!)

Klaus Voormann (Szenario, Zeichnungen und Buchdesign): birth of an icon REVOLVER 50 (Klaus Voormann 2016)

Das Werk des Briten Marcus Sedgwick (Jahrgang 1968) besteht hauptsächlich aus Jugendbüchern, für die er mit etlichen Preisen bedacht worden ist. Seine Freizeit verbringt er mit dem Anfertigen von Holzschnitten, die er teilweise als Cover oder Buchillustrationen verwendet. Außerdem spielte er in einer ABBA-Tribute-Band Gitarre und ist der Precussionist der Band Garrett.

2013 erschien sein bislang einziger Comic:
Marcus Sedgwick und Julian Sedgwick (Szenario) / John Higgins und Marc Olivent (Zeichnungen): Dark Satanic Mills (Walker Books 2013)

Die Britin Sara Kenney (Jahrgang unbekannt) hat bislang eher als graue Eminenz im Fernsehen gewirkt. Von London aus hat sie in den letzten 16 Jahren für BBC, Channel 4, Discovery und andere Sender Dokumentarfilme konzipiert, Drehbücher geschrieben, produziert und Regie geführt. Ihre Wuzeln liegen in der Wissenschaft - ihrer Filmographie nach liegen ihre Schwerpunkt in den Bereichen Paläontologie, Physik und Geologie.

Bei Image erscheint ihr erster Comic, der editorisch von Karen Berger (Erfinderin von DC Vertigo) betreut wird:
Sara Kenney (Szenario) / John Watkiss (Zeichnungen): Surgeon X (Image 2016) - seit September sind die ersten drei Hefte dieses postapokalyptischen Thrillers erschienen.

Walter Koenig, bekannt als Darsteller von Chekov in "Star Trek", hat zwei Comicserien geschrieben.

1993 "Raver" (Malibu)

2012 "Things to Come" (Bluewater)

http://www.startrekcomics.info/koenig.html

Der Tscheche Jaromír Švejdík (Jahrgang 1963) kommt aus dem Punkrock, ist eigentlich nur "aus Versehen" zum Comic gekommen (nachzulesen in einem Interview des Goethe-Instituts Prag). Bei seinen drei Bands Priessnitz, Umakart (seit 2004) und Jaromír 99 & The Bombers (seit 2007) steht er als Sänger im Rampenlicht.
Daneben malt er, zeichnet Storyboards und Comics - unter dem Pseudonym Jaromír 99.

Auf dem deutschen Comicmarkt etablierte er sich der Serie Alois Nebel (Szenario: Jaroslav Rudiš), dann folgten Das Schloss (Szenario: David Zane Mairowitz nach dem Roman von Franz Kafka) und zuletzt eine Comicbiographie des tschechischen Spitzensportlers Zátopek (Szenario: Jan Novák). Alle Comic wurden ins Deutsche übersetzt und erschienen bei Voland & Quist sowie Knesebeck.

https://www.paninishop.de/artikel/kwickerwonker
Die Schauspielerin Evangeline Lilly erlangte weltweite Berühmtheit durch ihre Rolle als Katherine "Kate" Austen in der TV-Serie "Lost". Was nur die wenigsten wissen: Evangeline Lilly ist auch eine begeisterte Autorin. Panini präsentiert ihr Erstlingswerk "Kwickerwonker", das Lilly auf Basis eines Gedichtes verfasste, das sie bereits im zarten Alter von 14 Jahren geschrieben hatte. Ein faszinierendes und zugleich erfrischend düsteres Märchen mit großartigen Zeichnungen von Johnny Fraser-Allen.

https://de.wikipedia.org/wiki/Evangeline_Lilly

Der flämische Belgier Toni Coppers (Jahrgang 1961) begann seine Karriere 1995 als Reisereporter für den Sender Radio 1 von VRT.
2005 erschien sein erster Roman Dixit, der mehr Schwarze Komödie als Krimi war. Mit seiner Thrillerserie um die Ermittlerin Liese Meerhout etablierte er sich als feste Größe im Krimigenre.
Seine Werke wurden nicht nur mehrfach für die wichtigsten Krimipreise des flämisch-holändischen Sprachraums nominiert, den Hercule Poirot Prijs und die Diamanten Kogel, sondern auch verfilmt. Die erste Staffel Coppers lief vor kurzem bei zdf_neo über die Bildschirme und Monitore.

Sein Einstand als Comicautor kommt im April 2017 in den Handel. Toni Coppers (Szenario) / Jean-Marc Krings (Zeichnungen): Fanny K.: Moordgriet (Standaard Uitgeverij)
Der Verlag modernisiert heimische Klassiker und Dauerseller, indem er Autoren ihre eigene Sicht erlaubt - so ähnlich wie (auf dem deutschen Markt) zuletzt Matthieu Bonhomme mit Lucky Luke. Die Hauptfigur Fanny Kiekeboe stammt aus der Comicserie De Kiekeboes von Merho, die seit 1977 zu den Bestsellern gehört.
Der Band bildet den Auftakt einer Comictrilogie um die Hobbydetektivin Fanny K.

Irgendwie scheint da gerade ein Knoten geplatzt zu sein: Nach Klaus Voormann (# 507) erscheint in diesen Tagen ein weiteres autobiographisches Comicdebüt einer berühmten Person der Zeitgeschichte.

Jutta Winkelmann (1949-2017), geborene Schmidt, zählt zu den prominenten Mitgliedern der 68er Bewegung. Über ein Studium der Bildenden Kunst und einigen Semestern Schauspielschule führte sie ihr Weg zuerst in ein Künstlerkollektiv, das Kasseler Filmkollektiv, gegründet von ihrem damaligen Ehemann Adolf Winkelmann, ihrer Zwillingsschester Gisela Schmidt und ihr selbst.
Ihre Schwester heiratete den Multimillionärserben John Paul Getty III, nachdem der in Italien entführt worden war. Die Schmidt-Schwestern wurden zeitweise der Tat verdächtigt.
Durch ihr unkonventionelles Kommunardenleben, eine spirituelle Haltung, indisch angehauchte Esoterik und Experimente mit Drogen verkörpert sie den Lebensstil der Hippies und Blumenkinder.
2014 wurde bei der Regisseurin, Fotografin und Autorin Krebs festgestellt. Besonders verbunden ist sie dem 2008 gegründeten Verlag weissbooks, in dem jetzt ihr Krebstagebuch in Comicform erscheint.
Aufgrund ihrer geringen Lebenserwartung (Endstadium) erscheint das Buch unangekündigt außerhalb des regulären Programms. Die Zeichnungen basieren auf ihren eigenen Fotografien, die sie digital überarbeitet hat.

Jutta Winkelmann (Szenario und Zeichnungen): Mein Leben ohne mich. Ein Bericht (weissbooks 2016)

Über Jutta Winkelmann und ihr Buch war in Titel Thesen Temperamente vom 6.11. ein interessanter Bericht, ist vielleicht in der Mediathek noch zu finden.

Daniel H. Pink (Jahrgang 1964) ist zunächst ein realer Mensch - bitte nicht mit dem fiktionalen Danny Pink aus der Coal Hill School in London verwechseln (der existiert nur im BBC-Universum von Dr Who!).

Pink gehört zu den führenden Businessmanagern, Careerananlysten und Motivationstrainern in den USA. Seit 2014 moderiert die Serie Crowd Control im National Geographic Channel. Seine Bücher wurden in 35 Sprachen übersetzt und erreichten eine Auflage von mehr als zwei Millionen Exemplaren.
Unter der Clinton-Administration war er Chefredenschreiber für Vizepräsident Al Gore, und von 1995 bis 1997 beriet er Arbeitsminister Robert Reich in dessen Stab.

Sein einziger Comic ist ein Erfolgsratgeber: Daniel H. Pink (Szenario) / Rob Ten Pas (Zeichnungen): The Adventures of Johnny Bunko. The Last Career Guide You'll Ever Need (Headline Books 2008), die deutsche Ausgabe Die Abenteuer von Johnny Bunko. Der einzige Karriere-Guide, den Du wirklich brauchst erschien bei Eichborn 2009.
Laut eigenen Angaben gibt es fremdsprachige Fassungen in Portugiesisch, Deutsch, Japanisch, Italienisch, Niederländisch, Koreanisch, Französisch (Frankreich und Kanada), Polnisch, Thailändisch und Spanisch.

Jetzt wird es leider ein bißchen unübersichtlich.

In Großbritannien gehört Meg-John Barker (Jahrgang 1974) zur Prominenz.
Barker hat Psychologie studiert und therapiert in den Bereichen Beziehungsberatung und Sexualtherapie. Schulenglisch bringt einen nicht weiter, denn Barker möchte mit den Pronomen "they, them, their" bezeichnet werden.
Aktivistisch arbeitet Barker im den Bereichen nicht-monogame Partner*-schaften, Bisexualität, nichtbinäre Gendertheorien und BDSM. Barker gibt das Fachjournal Psychology & Sexuality heraus und leitet das Redaktionsteam von The Bisexuality Report.

Barkers Fachwissen liegt ebenfalls als Comic vor:
Meg-John Barker (Szenario) / Julia Scheele (Zeichnungen): Queer. A Graphic History (Icon Books 2016).

Die Niederländerin Lydia Rood (Jahrgang 1957) studierte an der School voor de Journalistiek in Utrecht und war von 1985 bis 1991 Schlußredakteurin des Innenressorts bei der Zeitung de Volkskrant. 1982 debütierte sie mit ihrem ersten Kinderbuch, allerdings setzte sie sich erst in den 1990er Jahren durch. Ihre Werken gewannen wichtige Literaturpreise wie Vlag & Wimpel, Zilveren Griffel, Gouden Strop und den Jenny Smelik-prijs van IBBY - und wurden regelmäßig nominiert. Mittlerweile kann sie ein umfangreiches, breit gefächertes Werk vorweisen, in dem sich auch Thriller, Romane für Erwachsene, Sachbücher und Theaterstücke finden.
Die prominente Globalisierungskritikerin sitzt im Vorstand der NGO Nederlands Sociaal Forum.

In den Niederlanden lief das Musical Annie nach Harold Gray's Comicstrip Little Orphan Annie (1924-2010) erfolgreich. Der Musicalveranstalter Douwe Egberts brachte deshalb 2005 eine selbst produzierte Comicfassung des Musicals auf den Markt:

Lydia Rood (Szenario) / Robert van der Kroft (Zeichnungen): Annie. Het verhaal van de musical (Blue in Green Publishing i.s.m. Douwe Egberts 2005)

Obwohl Daniel Galera (Jahrgang 1979) von der Literaturzeitschrift Granta zu den 20 besten jungen brasilianischen Autoren gezählt wird, wurde nur ein Roman von ihm in die deutsche Sprache übersetzt: Aus Barba ensopada de sangue (Companhia das Letras 2012) wurde dabei Flut (Suhrkamp 2013).

Galera kommt aus der Fanzineszene und gehörte von 1997 bis 2001 zu den Pionieren des eZine (CardosOnline) in Brasilien. Mit Daniel Pellizzari und Guilherme Pilla gründete er 2001 in Porto Alegre den unabhängigen Verlag Livros do Mal. Er übersetzt literarische Werke der Gegenwart aus dem Englischen: Zadie Smith, Hunter S. Thompson, Jonathan Safran Foer, Irvine Welsh und Robert Crumb. Er gibt Anthologien und Kurzgeschichtensammlungen heraus, zu denen er auch eigene Beiträge liefert. In Brasilien hat er fünf Romane, eine Kurzgeschichtensammlung und einen Comic veröffentlicht.

Daniel Galera (Szenario) / Rafael Coutinho (Zeichnungen): Cachalote (Quadrinhos na Cia 2010).
Dafür wurde er im selben Jahr in São Paulo mit dem renommierten Comicpreis Troféu HQ Mix als bester Comicdebütant im Bereich Szenario ausgezeichnet.

Noch ein Schriftsteller, aber der schreibt vorwiegend für das Theater.

Der Grazer Martin G. Wanko (Jahrgang 1970) verfaßt seit 1996 Stücke für diverse Bühnen. Neben den Voralberger Nachrichten rezensiert er für das Nachrichtenmagazin profil, die APA – Austria Presse Agentur eG, das Popmagazin The Gap und das Magazin Sport Aktiv. Im branchenverband Grazer Autorinnen Autorenversammlung (GAV) engagiert sich seit 2001 als Regionaldelegierter.

Martin G. Wanko (Szenario) / Jörg Vogeltanz (Zeichnungen): "Mahlzeit", in der Zeitschrift Sterz 1996

Tom King (Jahrgang unbekannt) ist mittlerweile ein berühmter Szenarist von preisgekrönten Comicserien für DC Comics (vor allem für die Serie Batman). Seine wichtigsten Werke sind The Vision (mit den Zeichnern Gabriel Hernández Walta and Michael Walsh für Marvel) und The Sheriff of Babylon (mit dem Zeichner Mitch Gerards für DC Vertigo).
Anfangs schrieb er nur nebenberuflich Comics, indem er Chris Claremont bei den X-Men assistierte.

Nach den Anschlägen des 11. September 2001 war King Angestellter des US-Geheimdienstes CIA. Sieben Jahre leitete er als Geheimdienstoffizier eine Anti-Terror-Einheit, die er verließ, als das erste seiner drei Kinder geboren wurde.
Wenn er heute Szenarien schreibt, in denen es Geheimdienstoperationen geht, muß er das zuerst mit seinen ehemaligen Arbeitgeber abklären und dessen Einverständnis einholen:

Der deutsche Schriftsteller Georg Klein (Jahrgang 1953) hat nicht nur 1998 mit seinem literarischen Debütroman Libidissi (Alexander Fest Verlag) Furore gemacht, sondern sich rasch mit weiteren Werken etabliert. Bevor er mit Preisen überschüttet wurde, mußte er eine längere Durststrecke überwinden, denn seine ersten Erzählungen erschienen schon 1984 in Literaturzeitschriften.
Durch den Sieg des Ingeborg-Bachmann-Preises (das berüchtigte Klagenfurter Wettlesen) 2000 und den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie Belletristik (für Roman unserer Kindheit bei Rowohlt) ist er zur festen Größe in der Branche geworden. Zuletzt erschien von ihm Die Zukunft des Mars. Roman (Rowohlt 2013).

Verheiratet ist er mit der Schriftstellerin Katrin de Vries (# 375), die Szenarios für Anke Feuchtenberger verfaßt. Ein gewisses Flirten mit dem Comicmachen scheint also im gemeinsamen Haushalt vorhanden zu sein.

Dass sein Szenario eher im Hintergrund geblieben ist, liegt wahrscheinlich an mehreren Gründen: Zum einen fällt diese Tätigkeit in die Phase seines literarischen Durchbruchs, wodurch der Fokus des Feuilletons verengt gewesen sein durfte.
Zum anderen wurde der Comicstrip um den Philosophen Arthur Schopenhauer (1788-1860) und seinen Pudel Butz nie vollständig veröffentlicht, obwohl der einleitende Essay zum Comicstrip: "Butz & Schopenhauer. Die Konzeption eines Comic-Strips von Georg Klein und Michael Jordan" auf grössere Ambitionen schließen läßt:
Georg Klein (Szenario) / Michael Jordan (Zeichnungen): Butz & Schopenhauer. Zwischen 1997 und 1998 entstanden 52 Comicstrips, die 1999 von der Frankfurter Rundschau nur unvollständig veröffentlicht worden sind.

Hat zwar fast zwanzig Jahre gedauert, aber jetzt endlich wagt sich der nächste Kollege von Georg Klein und Katrin de Vries an seinen ersten echten Comic:

Thomas von Steinaecker (Jahrgang 1977) rezensiert für Die Welt und die Süddeutsche Zeitung regelmäßig Comics. Sein Schwerpunkt liegt bei der Schönen Literatur, darüber hinaus dreht er Dokumentarfilme und bereitet sein Wissen in Features und Hörspielen auf. Musik und Klangkünstler wie Karlheinz Stockhausen, John Cage, Richard Strauss und Ludwig van Beethoven besitzen für ihn einen hohen Stellenwert.
Sein zweiter Roman Geister (Frankfurter Verlagsanstalt 2008) wechselte zeitweise von der Prosa in den Comic (Zeichnungen: Daniela Kohl).

Seit Oktober 2016 erscheint bei Hundertvierzehn. Das literarische Online-Magazin des S. Fischer Verlags sein auf fünf Kapitel angelegtes Comicdebüt:
Thomas von Steinaecker (Szenario) / Barbara Yelin (Zeichnungen): Der Sommer ihres Lebens (S. Fischer Verlag)

Die Brüder Kevin Tran (Jahrgang 1991) und Henry Tran (Jahrgang 1996) sind das französische Gegenstück zu den deutschen youtube-Stars Die Lochis. Die Söhne einer chinesischen Mutter und eines vietnamesischen Vaters betreiben den Kanal Le Rire Jaune ("Das gelbe Lachen") und haben eine Reichweite von mehr als 3 Millionen Abonnements (Stand: Juni 2016).
Am 26. November 2012 ging ihr erstes Video online. 2014 erhielten sie bei den Web Comedy Awards in Paris den Nachwuchspreis. Das Magazin Elle zählt sie zu den einflußreichsten Persönlichkeiten der Generation Z.

Kevin Tran hat an der Fachhochschule Télécom SudParis einen Abschluß als Diplom-Ingenieur gemacht und begeistert sich für den professionellen Basketball der NBA. Er ist ein Fan der Lakers (Los Angeles) und fiebert besonders bei seinem Idol Kobe Bryant mit.

Im Oktober 2016 debütierte er mit seinem ersten Manga:
Kevin Tran (Szenario) / Fanny Antigny (Zeichnungen): Ki & Hi Tome 1: Deux frères (Michel Lafon Jeunesse)
Der verkauft sich wie geschnitten Brot, nach Livres Hebdo gingen in den ersten drei Tagen 50.000 Exemplare über den Ladentisch.

Alfred Hassler (1910–1991) besuchte die Abendschule der Columbia University in the City of New York, wo er Journalistik studierte. Berühmt wurde der Pazifist und Bürgerrechtler, weil im Zweiten Weltkrieg nicht zur Waffe greifen wollte und 1944 für seine Überzeugung in den Knast ging. Hinter Gittern verfaßte er seinen Erfahrungsbericht Diary of a Self-Made Convict (Henry Regnery Company 1954).
Von 1956 bis 1974 nahm er wichtige Posten im pazifistischen Verband United States Fellowship of Reconciliation (FOR USA) ein, der 1915 gegründet wurde. Er beteiligte sich an Protestaktionen gegen den Vietnamkrieg und begeisterte sich für passiven Widerstand. 1969 gründete er mit buddhistischen Mönchen das Dai Dong Project, das Umweltschutz, Friedensbewegung und dien Kampf gegen Armut miteinander verband. Später wurde er Präsident eines internationalen Dachverbandes der Friedensbewegung: des International Confederation for Disarmament and Peace.

1957 beteiligte er sich als Co-Autor an einem 16 Seiten langen Comic über Martin Luther King jr. und den Busboykott in Montgomery (Alabama), der 1955 durch Rosa Park ausgelöst wurde:
Alfred Hassler und Benton Resnik (Szenario) / unbekannt (Zeichnungen): Martin Luther King and the Montgomery Story (Fellowship of Reconciliation (FOR USA) 1957, neu aufgelegt Top Shelf Productions 2013) - ein pdf findet sich kostenlos online. Erstauflage: 250.000 Exemplare zu 10 Cent.

Der Comic war Jahrzehnte in Vergessenheit geraten, weswegen die Daten lückenhaft sind. Lange Zeit wurde Al Capp (Li'l Abner) als Zeichner gehandelt.
Eine Kopie liegt mittlerweile in der Smithsonian Institution. Die Nichtregierungsorganisation American Islamic Congress startete 2008 die HAMSA Initiative (Hands Across the Mideast Support Alliance). Dabei wurden tausende von Exemplaren in Arabisch und Persisch im Nahen Osten bei Prostesten verteilt, die 2011 im "Arabischen Frühling" 2011 ihren Höhepunkt fanden.
Die Politiker John Lewis und Andrew Aydin begeisterten sich so sehr für den Comic, dass sie selbst ein Szenario über Martin Luther King jr. verfaßten. Ihre Comictrilogie wurde von Nate Powell gezeichnet und wird jetzt mit Preisen überschüttet.

Weltberühmt wurde John Ridley IV (Jahrgang 1965), als er 2013 den Oscar für das beste Drehbuch nach einer Vorlage erhielt: Ridley verfaßte 12 Years a Slave (USA 2013, Regie: Steve McQueen) nach den Memoiren von Solomon Northup, Twelve Years a Slave (Derby & Miller 1853).
Sein Schwerpunkt liegt bei Film und Fernsehen. So entwickelte er für den Sender ABC die Serie American Crime, für die er Drehbücher schreibt und Regie führt. 2016 wurde er dafür mit dem NAACP Image Award (Bürgerrechts- und Medienpreis der Afroamerikaner) für die beste Regie einer Fernsehserie ausgezeichnet, 2014/2015 wurde er für den Emmy nominiert.

Ridley begann als Standup-Komiker Ende der 1980er Jahre in New York City. Über Auftritte in der David Letterman-Talkshow kam er zum Fernsehen und schrieb zunächst Drehbücher für Sitcoms. Er verfaßt sowohl Romane als auch Drehbücher, teilweise nach eigenen Vorlagen.
Zur Zeit schreibt er mit Misan Sagay die sechsteilige britische Miniserie Guerrilla für Sky Atlantic und Showtime. Er koproduziert das Starvehikel für Idris Elba, Freida Pinto, Rory Kinnear und Patrick Gibson und führt mit Sam Miller Regie.

Bisher liegen folgende Comics von ihm vor:

• John Ridley (Szenario) / Ben Oliver (Zeichnungen): The Authority: Human on the Inside (WildStorm Productions, 2004)
• John Ridley (Szenario) / Simon Bisley (Zeichnungen): The Razor's Edge Warblade Vol. 1: No More, Forever (DC Comics. 2005)
• John Ridley (Szenario) / Georges Jeanty und Karl C. Story (Zeichnungen): The American Way (WildStorm / DC Comics, 2007, Neuauflage DC Vertigo 2017)
• John Ridley (Szenario) / Georges Jeanty (Zeichnungen): The American Way: Those Above And Those Below (DC Vertigo 2017)
• John Ridley (Szenario) / Giuseppe Camuncoli, Andrea Cucchi und José Villarrubia (Zeichnungen): The Other History of the DC Universe (DC Comics 2021)

Die berühmtesten Seiteneinsteiger in diesen Tagen und Wochen sind zwei afroamerikanische Politiker (beide Demokraten) und Bürgerrechtler, deren Comictrilogie March als Bestseller teilweise ausverkauft war und fast im Wochentakt mit Preisen überhäuft wird.

John Lewis (1940 - 2020) ist der Sohn von afroamerikanischen Landpächtern (sharecroppers), der einen Abschluß als baptistischer Prediger hat. Als Bürgerrechtler kampfte er in Alabama und Tennesse gegen die Segregation und begeisterte sich für den gewaltlosen Widerstand. Nach Sit-ins gehört zwischen 1963 und 1966 zu den wichtigsten Persönlichkeiten der Bürgerrechtsbewegung, der Vorsitzende der Studentengruppe SNCC war der jüngste der Big Six, die 1963 den berühmten Marsch nach Washington organisierten und am Lincoln Memorial eine Rede halten durfte.
Seit 1987 vertritt er den 5. Regierungsbezirk in Georgia, der weite Teile Atlantas (Vom Winde verweht) umfaßt, kontinuierlich im Repäsententantenhaus. Teilweise stellten die Republikaner keine Gegenkandidaten auf, da er die Vowahlen mehrmals mit 100% gewonnen hat (1996, 2002, 2004, 2006, 2008, 2014). 1988 setzte er sich erstmals im Kongress dafür ein, in Washington, DC, ein Afroamerikanisches Museum zu errichten. Nach langen Widerständen konnte er am 25. September 2016 das National Museum of African American History and Culture am Washington Memorial eröffnen.

Comics haben eine wichtige Rolle in seinem Leben gespielt, insbesondere Alfred Hassler und Benton Resnik (Szenario) / unbekannt (Zeichnungen): Martin Luther King and the Montgomery Story (Fellowship of Reconciliation (FOR USA) 1957 - siehe oben #525) beeindruckte den 15jährigen John Lewis sehr.
2008 redete er mit Andrew Aydin über diese Erfahrung. Aydin gehörte zum Team, das Lewis' Wiederwahl organisierte, und war für Kommunikation und Medien zuständig. Lewis hatte schon eine Autobiographie verfaßt, die zum Bestseller geworden ist, und Aydin ermunterte den Abgeordneten selbst einen Comic zu schreiben. Zu der Zeit verfaßte Aydin seine wissenschaftliche Abschlußarbeit, auf diese Weise kam es zur Zusammenarbeit. Deswegen diktierte Lewis Aydin die Geschichte und Anekdoten, die von Aydin transkribiert wurden.
Insgesamt sollte der Comic 500 bis 600 Seiten umfassen, die in mehreren Bänden erscheinen sollten, um die nötigen Hintergründe erläutern und umsetzen zu können. Der dritte Band erhielt 2016 als erster Comic den renommierten National Book Award for Young People's Literature.

• John Lewis und Andrew Aydin (Szenario) / Nate Powell (Zeichnungen): March Book 1 - 3 (Top Shelf Productions / IDW Publishing 2013, 2015, 2016), zuletzt als Gesamtausgabe im Schuber
• John Lewis und Andrew Aydin (Szenario) / L. Fury und Nate Powell (Zeichnungen): Run Book One (Abrams ComicArts 2021)

Andrew Aydin (Jahrgang 1983) ist fast zwei Generationen jünger als sein Arbeitgeber und Co-Szenarist von March (siehe #527).
Zur Zeit verdient Aydin zwar seine Brötchen als Kommunikations- und Medienberater der Bürgerrechtslegende John Lewis, aber Comics nehmen einen wesentlich größeren Stellenwert für ihn ein und prägen seine Biographie.

Aydin ist bekennender Comicsammler, der das Medium schätzt, weil es junge Leute beeinflußt. Seine Großmutter kaufte dem damals Achtjährigen im Supermarkt ein Exemplar der Uncanny X-Men #317. Er hält Vorträge darüber, welche wichtige Rolle Comics in der Bürgerrechtsbewegung spielen. Obwohl er seine politische Karriere stetig verfolgt, findet er Zeit, um Comics zu schreiben.
Seine wissenschaftliche Abschlußarbeit kreist um die Hintergründe des Comics von Alfred Hassler und Benton Resnik (Szenario) / unbekannt (Zeichnungen): Martin Luther King and the Montgomery Story (Fellowship of Reconciliation (FOR USA) 1957 - siehe oben #525). Unterstützt wurde er dabei von Eddie Campbell und der Professorin Sylvia Rhor (Carlow University). Eine gekürzte Fassung seiner Forschungsergebnisse erschien im August 2013 in der Zeitung Creative Loafing (Atlanta), bei der Aydin und Lewis Gastherausgeber waren.

Auf Aydins persönlicher Homepage sind seine Solo-Comics (ohne John Lewis) detailliert aufgeführt:

• Andrew Aydin (Szenario) / Greg Smith und Carlos Valenzuela (Zeichnungen): X-Files Annual #1 (IDW Publisihing 2016)
• Andrew Aydin (Szenario) / Tim Fielder (Zeichnungen): "The Imprisonment of Victoria Woodhull", in: CBLDF Liberty Annual 2016 (IDW Publishing 2016)
• Andrew Aydin und Kelly Sue DeConnick (Szenario) / Joanna Estep (Zeichnungen): "Without and Within", in: Bitch Planet: Triple Feature #1 (Image 2017)
• Andrew Aydin (Szenario) / Yildiray Cinar (Zeichnungen): "I'll Never Steal a Car Again", in: Batman: Gotham Nights Vol 1 #16 (DC Comics 2020)
• Andrew Aydin (Szenario) / Juan Gedeon und Mike Spicer (Zeichnungen): "Cool and HIPAA", in: Batman: Teen Titans Together #3 (DC Comics 2020)
• Andrew Aydin, Kelly Sue DeConnick und Matt Fraction (Szenario) / Val De Landro und Marissa Louise (Zeichnungen): Registered #1 (NYC Department of Education 2020)
• Art Baltazar, Franco, Andrew Aydin, Dan Watters, Becky Cloonan, Brenden Fletcher, Tim Seeley, Brandon Thomas, Peter J. Tomasi und Dave Wielgosz (Szenario) / Art Baltazar, Nelson Daniel, Juan Ferreyra, Karl Kerschl, Mike Norton, Scott Kolins und Craig Cermak (Zeichnungen): DC Saved By The Belle Reve #1 (DC Comics 2022)

Diesmal stößt ein prominentes Schwergewicht in den illustren Kreis:

Arthur Rimbaud (1854-1891) hat mit seiner Poesie in jungen Jahren nicht nur die französische Lyrik revolutioniert und die literarische Moderne eingeläutet, sondern hat ein bewegtes Leben geführt, das einen guten Abenteuerroman abgibt. Der Offizierssohn und Liebling seiner Mutter wurde von seinem Lehrer Izambard gefördert, der bald in Paris von den Größen der Zunft anerkannt werden will. Sein homoerotisches Verhältnis mit Paul Verlaine (1844-1896) wird immer mal wieder künstlerisch aufgearbeitet. Seine Gedichtzyklen Le Bateau ivre | Das trunkene Schiff (1872) und Une saison en Enfer | Eine Zeit in der Hölle (1873) zählen unbestritten zur Weltliteratur. In einem Brief verfaßt er die Redewendung "Je est un autre" | "Ich ist ein Anderer", heute ein geläufiger Spruch.
Später ging er nach Afrika, wo er als Geschäftsmann in Abessinien (das heutige Äthiopien) mit Kaffee, Waffen und Sklaven handelte. Außerdem fotografierte er gern.

Zusammen mit weiteren Autographen versteigerte die Pariser Filiale des Auktionshauses Southeby's Anfang Februar 2017 ein Konvolut, in dem sich ein illustriertes Gedicht befindet. Der zehnjährige Rimbaud schrieb ein Heft mit dem Titel "Cahier des dix ans", von dem acht Seiten die Zeitläufte überstanden haben. Die Kunstexperten Frédérique Parent und Benoît Puttemans bürgen für die Echtheit und stufen eines der beidseitig gezeichneten Blätter als Comic ein:
Die Comicseite befindet sich jetzt im Rimbaud-Museum in seiner Geburtsstadt Charleville-Mézières (Département Ardennes). Kostenpunkt: 118.750 €.

Miguel Ferrer (1955–2017) war nicht nur ein vielbeschäftigter Schauspieler ("Twin Peaks", "Robocop"), sondern auch Miterfinder der Marvel-Comicfigur "Comet Man" (1987)

In Peru gehört der Autor, Herausgeber und Kulturmanager José Donayre, bürgerlich José Donayre Hoefken (Jahrgang 1966), zur Medienprominenz.
Er studierte Linguistik und Spanische Literatur an der Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), einer privaten Universität in seiner Geburtsstadt Lima, wo er 1983 promovierte.
Literarisch gehört er zur Generation der 1990er, die sich zunächst in Gruppen und gemeinsamen Projekten organisierte. Umtriebig wie hierzulande Hans Magnus Enzensberger, Georg Seeßlen und Rüdiger Safranski in Personalunion hinterläßt er fast allgegenwärtig seine Spuren.
Die Bandbreite seiner veröffentlichten Texte reicht von Gedichten und Kolumnen über Kurz- und Kürzestprosa, Erzählungen, Kinder- und Jugendbücher bis zu Romanen. Außerdem gibt er Anthologien heraus, arbeitet seit Jahren für das peruanische Kulturministerium und kuratiert private sowie öffentliche Veranstaltungen und Projekte.
Seinen ersten Literaturpreis erhielt er 1988 für seine phantastische Kurzgeschichte “El sueño de Borges” ("Borges' Traum"), weitere folgten. Phantastik bildet einen Schwerpunkt seines Schaffens. Darüber hinaus interessieren ihn einheimische Urban Legends, besonders wenn sie mit Zeitgeschichte verbunden sind.

Sein erster Comic steht in der Tradition von Julio Cortázars (1914-1984 - # 95) kapitalismuskjritischem Vampircomic Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Dabei wurde Donayre von einer bildenden Künstlerin unterstützt:

• José Donayre (Szenario) / Miriam Montaño (Zeichnungen): Tinieblas de Ultratumba. La tenebrosa historia de Sarah Ellen (Ediciones Altazor Colección Aquelarre 2016)

Der Comic geht einer peruanischen Urban Legend auf den Grund: 1913 wurde in Blackburn (Grafschaft Lancashire) Sarah Ellen Roberts (* 1872, geborene Gargett) verbrannt, weil sie als Hexe und Vampirin angeklagt worden war. Alle Friedhöfe in England weigerten sich, den Leichnam zu bestatten, und so reiste ihr Witwer John Pryce Roberts rund um Welt. Schließlich wurde sie im damals kleinen Fischereihafen Pisco in Peru begraben.
Rasch entstanden Gerüchte, Sarah Ellen wäre eine der drei Bräute Draculas. Die Einwohner fürchteten ihre Rückkehr aus ihrem verbleiten Sarg. 80 Jahre später war Pisco mit mehr als 100.000 Einwohnern der wichtigste Hafen des Landes, in dem eine Massenpanik ausbrach. 2007 erschütterte ein Erdbeben Pisco, der ihren Sarg unversehrt ließ.
Forscher halten die Urban Legend und den Rummel von 1993 für eine Werbeaktion der Tourismusindustrie - Braunschlag läßt grüßen. Donayre spinnt das Spökenkiekergarn zum Verschwörungsthriller aus, der bis in die höchsten Kreise der Regierung Alberto Fujimoris (Präsident von 1990-2000) reicht. Fujimori sitzt wegen Korruption und Verstößen gegen die Menschenrechte (Todesschwadronen und Zwangssterilisationen) in Haft.

Der nächste Youtube-Star als Comicautor:

Ali-A, bürgerlich Alastair Aiken (Jahrgang 1993) aus dem Großraum London hat sich seinen Ruhm in der Gamersezene erworben, hauptsächlich mit Call of Duty und Pokémon Go.
Er betreibt zwei Online-Kanäle, die meist täglich neue Uploads bekommen, und erreicht damit 13 Millionen Abonnenten. Mehr als 2,5 Milliarden Mal wurden seine Videos angeklickt.
Bertelsmann featured den jungen Star in Großbritannien und den USA, wo sein Comicdebüt bei Random House US und Penguin Random House UK Ende Oktober 2017 mit einer Erstauflage (sic!) von 100.000 Exemplaren startet.

Ali-A und Cavan Scott (Szenario) / Alek Sotirovski (Zeichnungen): Game On! (Random House US und Penguin Random House UK 2017)

Im deutschsprachigen Raum ist der britische Schauspieler Colin Baker (Jahrgang 1943) vor allem als der sechste Doctor, der zeitreisende Timelord in der TARDIS, aus der klassischen BBC-Serie Dr Who (März 1984 - Dezember 1986, 11 Stories in 31 Episoden). Obwohl Baker den Timelord in schwarzem Samt verkörpern wollte, bekam er ein knallig buntes Kostüm ("als ob eine Regenbogenfabrik explodiert wäre").
In seinem Heimatland hatte er seinen Durchbruch in der BBC1-Serie The Brothers (1972-1976) über eine Londoner Abschleppfirma. Dort spielte er ein Finanzgenie, den Proto-Yuppie Paul Merroney.
Zuletzt war er 2012 in der 12. Staffel des britischen "Dschungelcamps" I'm a Celebrity ... Get Me Out of Here! (LWT für ITV) zu sehen. Ursprünglich wollte Baker Notar (Solicitor) werden.
Darüber hinaus schreibt Colin meist kurze Prosa quer durch die Genres. Sein Spektrum reicht von Kolumnen bis zu Kurzgeschichten (siehe Thread "Bücher und Romanhefte - Bücher von Autoren, die auch Film und Fernsehen machen" # 78). So weit ist der Schritt zum Verfassen eines Comicszenarios dann nicht mehr.

Comicgeschichtlich stellt Colin Bakers einziges Comicszenario etwas Besonderes dar. Denn ursprünglich sollte seine 91 Seiten lange Geschichte Dr Who: The Age of Chaos 1993 in vier Teilen im Dr Who Magazine erschienen. Doch die Zeichner John M Burns und Barrie Mitchell verspäteten sich und blieben zum vereinbarten Termin überfällig.
Am 5. Oktober 1994 brachte Marvel UK die Geschichte dann als vierfarbigen Einzelband im Graphic-Novel-Format in den Handel, während das reguläre Dr Who Magazine regulär schwarzweiß war und nur wenige Farbseiten enthielt. Erst 2010 erschien mit The Only Good Dalek die nächste Graphic Novel bei den Dr Who-Comics.

Ta-Nehisi Coates (# 458) scheint bei seinen Szenarien für Marvels Black Panther nicht nur auf den Geschmack gekommen zu sein, vielmehr versucht er weitere afroamerikanische Autoren für die Serie zu begeistern.
Für ein Prequel konnte er zwei Autorinnen gewinnen. Bei der einen wird es wohl bei einem Gastspiel bleiben, während die andere begeisterter klingt. (Ich splitte wie oben bei Lewis/Aydin).

Furore machte die afroamerikanische Feministin Roxane Gay (Jahrgang 1974) mit ihrer Sammlung Bad Feminist. Essays (Harper Collins 2014), die sich zum populären Bestseller entwickelte.
Sie lehrt als Juniorprofessorin (associate professor) Kreatives Schreiben an der Purdue University (West Lafayette, Indiana), verfaßt Kolumnen für die New York Times, Kurzgeschichten und Romane. Sie hat den unabhängigen Kleinverlag Tiny Hardcore Press gegründet und gibt das Literaturmagazin PANK heraus.

Roxane Gay und Yona Harvey (Szenario) / Alitha E. Martinez, Afua Richardson, Rachelle Rosenberg und Tamra Bonvillain (Zeichnungen): Black Panther: World of Wakanda (Marvel 2016)

Die Lyrikerin Yona Harvey* (Jahrgang 1974) kennt Ta-Nehisi aus ihrem Studium, denn die Kommilitonen haben mal im selben Seminarraum gesessen. An der University of Pittsburgh lehrt sie an der Englischen Fakultät als Dozentin Kreatives Schreiben.
Seit 2013 ihre erste Gedichtesammlung Hemming the Water (Four Way Books) erschien, heimst sie einen Literaturpreis nach dem anderen ein: den Kate Tufts Discovery Award hat sie 2014 gewonnen, für den Hurston/Wright Legacy Award stand sie im selben Jahr auf der Shortlist und in Franconia (New Hampshire) betreut sie für den gemeinnützigen Verband The Frost Place seit 2017 die Conference on Poetry.
Weil sie in ihrer Lyrik vieles in wenigen Worten ausdrücken konnte, sah Coates in ihr eine mögliche Szenaristin. Zunächst fremdelte Harvey, denn ihre Story in World of Wakanda ist nur zehn Seiten lang. Je länger sie sich mit den Eigenheiten vertraut gemacht hat, umso wagemutiger wurde sie.
Ta-Nehisi Coates und Yona Harvey (Szenario) / Butch Guice und John Cassaday (Zeichnungen): Black Panther & the Crew (Marvel 2017)

*Bei dem Namen wundert mich die Begeisterung für das Comics schreiben überhaupt nicht ...

Max Landis ist doch kein Seiteneinsteiger, oder?

Der hängt wahrscheinlich zu sehr in der amerikanischen Comicszene drin, um noch Außenseiter zu sein.

Menschen wachsen mit ihren Aufgaben: Die Herausforderung von gestern kann heute leicht von der Hand gehen und morgen zum Alltag werden. Solche Entwicklungen lassen sich ja erst beurteilen, nachdem sie geschehen sind. Den Anfang bilden vorsichtige Versuche im unsicheren Gelände - wie Yona Harvey in ihrem Interview anmerkt.
Außerdem kann hier alles mit wenigen Handgriffen aktualisiert, ergänzt und überarbeitet werden. Die alphabetische Übersicht ist zum Glück nicht in Stein gemeißelt.

Neben Max Landis fallen mir weitere Namen ein: Ta-Nehisi Coates entwickelt sich stark in diese Richtung. Seine Comicblibliographie wächst ja ziemlich rasch, und darüber hinaus steckt er andere Leute mit seiner Comicbegeisterung an.
Andrew Aydin wäre ein ähnlich gelagerter Fall. Wenn seine Karriere in der Politik einen toten Punkt erreicht oder er sich anderweitig orientieren muß, kann ich mir gut vorstellen, daß er komplett auf die Comicbranche umsattelt. Aydin wäre sicher im Redaktionsbüro eine hilfreiche Stütze; als Herausgeber eines Imprints wie Vertigo oder als Chefredakteur könnte er eine gute Figur machen.

Aber Coates, Aydin und Landis betrachte ich eher als Nachwuchs. Im Gegensatz zu den alten Hasen Neil Gaiman,Jerome Charyn oder Warren Ellis haben die sich ihren Status gerade frisch erobert.
Ich würde sie (inklusive Landis) in die Liste aufnehmen ... gegebenenfalls können sie später wieder gestrichen werden (von rot zu blau hier im Thread).
Oder stehe ich mit meiner Meinung alleine da?

Regisseur John Carpenter (Jahrgang 1948)

Nnedi Okorafor (Jahrgang 1974) unterrichtet Creative Writing an der University of Chicago und der Governors State University. 2011 gewann sie mit ihrem Roman Who Fears Death den World Fantasy Award in der Kategorie Roman und hat sich in Science-fiction-und-Fantasy-Szene etabliert. 2016 wurde sie mit einen Hugo Award und einen Nebula Award ausgezeichnet. George R.R. Martin adaptiert für HBO Who Fears Death als Fernsehserie.

Mit einem kurzen Comics gibt sie demnächst ihren Einstand bei Marvel:

• Nnedi Okorafor (Szenario) / Tana Ford (Zeichnungen): "Blessing in Disguise" (8 Seiten), in: Venomverse: War Stories (Marvel Comics 2017)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / André Lima Araújo und Chris O'Halloran (Zeichnungen): Black Panther: Long Live the King (Marvel 2017)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / Tana Ford und James Devlin (Zeichnungen): LaGuardia (Dark Horse 2018)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / Leonardo Romero und Sam Spratt (Zeichnungen): Shuri (Marvel 2018)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / Alberto Jiménez Alburquerque (Zeichnungen): Wakanda Forever (Marvel 2018)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / Eric Battle (Zeichnungen): Antar: the Black Knight (IDW/Mirage Films 2018)
• Nnedi Okorafor (Szenario) / Vita Ayala, Pau Davidson und Leonardo Romero (Zeichnungen): Shuri: Wakanda Forever (Marvel 2020)

Álex de la Iglesia (Jahrgang 1965) stammt aus dem Rollenspiel- und Comic-Fandom. Zum Film kam der Drehbuchautor und Regisseur durch seinen Freund Pedro Almodóvar (siehe # 31).
Seine berühmtesten Filme sind wohl Aktion Mutante (1993), Perdita Durango (1997) nach dem Roman von Barry Gifford und Allein unter Nachbarn – La comunidad (2000). Von Juni 2009 bis Februar 2011 bekleidete er das Amt des Präsidenten der Spanischen Filmakademie.

Als er Philosophie an der Universität von Deusto in Bilbao und San Sebastian studierte, konnte er seine Hobbies pflegen.
Zwischen 1986 und 1989 gründete er nicht nur einen der ersten spanischen Rollenspielvereine, Los Pelotas, sondern veröffentlichte seine Stan Lee, Manuel Vázquez und Alex Raymond inspirierten Comics. Die erschienen in den Fanzines No, el fanzine maldito und Metacrilato sowie in den Zeitschriften Trokola, Burdinjaun und La Ría del Ocio.

Éric Giacometti (Jahrgang 1963) begann seine Karriere als investigativer Journalist bei Tageszeitungen, bevor er für Le Parisien | Aujourd'hui en France und Le Point diverse Skandale aufdeckte. Zu seinen Spezialgebieten zählen Pharmazie und Medizin, Finanzen und das besetzte Frankreich. Mit seinem Co-Autor Jacques Ravenne veröffentlichte er im Kielwasser der Dan-Brown-Thriller 2009 ein Buch über Freimaurerei und ihre Symbole. Mit dem Freimaurer Jacques Ravenne verfaßt er seit 2010 die abenteuerliche Krimiserie um den Polizeikommissar Aontoine Macas, von dem bislang 12 Bände erschienen sind.

2015 wählte ihn Jean Van Hamme als seinen Nachfolger aus: Im Oktober 2017 wird der 21. Band der Comicserie Largo Winch: L'Étoile du matin bei Dupuis erscheinen, gezeichnet von Philippe Francq.
Seine erste Comicseite erscheint jedoch in diesen Tagen exklusiv in der Zeitung Le Figaro und soll eigentlich nicht im Alben 20 Seconds abgedruckt werden. Die Seite 47 versteht sich als Epilog.

Im August 2017 erschien im Luchterhand Literaturverlag der Roman Dann schlaf auch du von Leïla Slimani (Jahrgang 1981). Letztes Jahr wurde dieser Roman der marokkanisch-französischen Schriftstellerin und Journalisten mit dem bekanntesten Literaturpreis ausgezeichnet: Chanson douce (Gallimard 2016) bekam den Prix Goncourt.
Mit ihrem Essay Sexe et mensonges: la vie sexuelle au Maroc (Les Arènes 2017) erregte weiteres Aufsehen: Einerseits wurde sie von der militanten Antirassistin Houria Bouteldja gescholten, andererseits erhielt sie von einem Verband von LGBT-Journalisten einen Preis, den Out d'or du «coup de gueule».

Eine Woche nach ihrem Essay erschien ihr erster Comic im selben Verlag: Die fiktionalisierte Comicreportage beschreibt, wie Slimani der Marokkanerin Nour begenet. Die erzählt ihr, wie sie (stellvertretend für andere Frauen in Marokko) unter dem Ehrgebegriff leiden und intime Tragödien erleben.

• Leïla Slimani (Szenario) / Laëtitia Coryn (Zeichnungen) / Sandra Desmazières (Koloration): Paroles d’honneur (Arènes BD 2017)
• Leïla Slimani (Szenario) / Clément Oubrerie (Zeichnungen): À mains nues tome 1 : 1900 - 1921 (Arènes BD 2020), 104 Seiten, À mains nues tome 2 : 1922 - 1954 (Arènes BD 2021), 90 Seiten

In der Sportwelt zählt Mourad Boudjellal (Jahrgang 1960) zur Prominenz.
Der Sohn algerisch-armenischer Einwanderer ist ein passionierter Rugby-Fan. Dem Hauptaktionär des Rugby-Clubs seiner Heimatstadt Toulon, des Rugby club toulonnais (RCT), gelang es bisher einmal französischer Meister (2014) und dreimal Europameister (2013, 2014 und 2015) zu werden. Er kommentiert sportliche Ereignisse in seiner Sendung Les Grandes Gueules für den Sportradiosender Radio Monte-Carlo (RMC) und den Fernsehsender Numéro 23. Mit dem Sportreporter Arnaud Ramsay hat er bisher zwei Bücher über Rugby verfaßt.

Zur weiteren Familie zählt neben zwei Schwestern sein älterer Bruder Farid Boudjellal (Jahrgang 1953), dessen Comics zuerst in den Zeitschriften Circus und Charlie Mensuel erschienen. Teilweise liegen seine Comics auf deutsch vor, zum Beispiel Jude - Araber bei Achterbahn.
Beide Brüder sind Comicfans, und Mourad gründete mit zehn Jahren seinen ersten Verlag, Mourad Editions. 1982 eröffnete Mourad sein Comicfachgeschäft Bédule in Pomet bei Toulon. Eine feste Größe in der Branche wurde er 1989 mit der Gründung von Soleil Éditions, für den er die Rechte des Klassiker Rahan erwarb. Internationales Ansehen erwarben sich die Südfranzosen mit ihrem Publikumserfolg, den Fantasyserien um Lanfeust de Troy. 2006 war Soleil der drittgrößte Comicverlag Frankreichs mit einem Umsatz von 40 Millionen Euro. 2011 verkaufte er den Verlag an Delcourt und widmete sich lieber seiner Rigby-Leidenschaft.

Vor kurzem verband seine beiden Leidenschaften, indem er mit drei Co-Autoren eine Comicgeschichte über seinen Verein RCT startete:
Benjamin Ferré und Mourad Boudjellal (Szenario) / Phil Castaza und Pascal Nino (Zeichnungen): RCT, la BD officielle Tome 1: Parce que Toulon (Soleil 2017)
Bei Erscheinen gelangte der Sportcomic in die Top 15 der Comicbestseller.

Butch Guice scheint ein guter Skriptdoktor für Neulinge auf dem Comicsektor sein, denn sein Name taucht in diesem Thread ungewohnt häufig auf.

Die Belgierin Jade Foret (Jahrgang 1990) war schon berühmt, bevor sie durch ihre Heirat mit dem 240 Millionen Euro schweren Arnaud Lagardère am 25. Mai 2013 in Paris Teil der vornehmen Gesellschaft wurde. Ihre Comicserie erscheint praktischerweise in einem der Verlage des verzweigten Medienkonzerns Lagardère Media.
Seit ihrem 12. Lebensjahr modellte Jade Foret Kindermoden für berühmte Marken wie Alberta Ferretti, Antonio Marras, Kenzo, Trussardi, Giorgio Armani, Marco Correti, Dirk Bikkenbergs unter anderen in Rom. Mit 16 Jahren begann ihr Engagement für S.O.S.-Kinderdörfer in Marokko. Darüberhinaus singt sie Chansons, tritt mit Rappern in Musikvideos auf und verkörpert kleinere Rollen in Spielfilmen.

Glénat vergleicht ihre Heldin Amber Black mit den Hauptfiguren der Serien Alias und Largo Winch. Mit fünf Jahren wurde Amber Black in einem "Waisenhaus" im Programm CLEVERLAND zu einer Kämpferin für die Gerechtigkeit ausgebildet. Jung, brilliant und hartnäckig auf der Jagd nach dem Pädophilen Jeff Kavotz, läßt sie sich mit der Geheimgesellschaft ARGON ein, die Verbrechen wie Pädophilie, Prostitution und Menschenhandel auf die Spur kommt.
Gewisse Ähnlichkeiten der Szenaristin mit ihrer Heldin drängen sich auf: Vor allem in China wird Jade als Schmuckstein geschätzt; Amber ist die englische Bezeichnung für Bernstein.

• Jade Lagardère (Szenario) / Butch Guice (Zeichnungen): Amber Blake - Tome 01 : La Fille de Merton Castle (Glénat 2017)
• Jade Lagardère (Szenario) / Butch Guice (Zeichnungen): Amber Blake - Tome 02 : Opération Cleverland (Glénat 2018)
• Jade Lagardère (Szenario) / Butch Guice (Zeichnungen): Amber Blake - Tome 03 : Opération Dragonfly (Glénat 2022)

Der Münsteraner Thomas Pletzinger (Jahrgang 1975) hat unter anderem am Deutschen Literaturinstitut Leipzig studiert. Der studierte Amerikanist übersetzt Romane und Comics, ansonsten verdient der Schriftsteller seinen Lebensunterhalt als Journalist.

Zunächst übersetzte er zwei Graphic Novels aus dem amerikanischen Englisch:
- David Mazzucchelli: Asterios Polyp (Eichborn 2011)
- Alison Bechdel: Wer ist hier die Mutter? Ein Comic-Drama (Kiepenheuer & Witsch 2014), ins Deeutsche übersetzt von Thomas Pletzinger und Tobias Schnettler

Für sein erstes Comicszenario erhielt er vor wenigen Tagen den mit 15.000 € Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung 2018:
Thomas Pletzinger (Szenario) / Tim Dinter (Zeichnungen): Blåvand

Zur Abwechslung stößt mal wieder ein Musiker dazu:

Im Oktober 2017 erschien bei Marvel das erste Comicheft des Rappers will.i.am (Jahrgang 1975) von der US-Band Black Eyed Peas. Der Musiker, bürgerlich William James Adams, aus Los Angeles bewundert Michael Jackson, für den er ebenso wie für U2 und Britney Spears Songs produzierte.
Gelegentlich synchronisiert er Figuren in Animationsfilmen und Fernsehserien. Seltener tritt er als Schauspieler in Erscheinung, zum Beispiel verkörperte er John Wraith in X-Men Origins: Wolverine (USA 2009). Bei der britischen Castingshow The Voice UK fungiert er seit 2012 für BBC One als Voice Coach.

will.i.am (Szenario) / Damion Scott und Benjamin Jackendoff (Zeichnungen): Black Eyed Peas Present: Masters of the Sun ― The Zombie Chronicles (Marvel 2017). Im November 2017 erschien eine Augmented-Reality-App zum Comic.

Ein Comic, zwei Neuzugänge: Mordillat und Prieur haben schon vorher zusammen Sachbücher und Romane geschrieben sowie Filme produziert. In ihrer gemeinsamen Comictrilogie geht es um das berühmte Grabtuch von Turin, eine der berühmtesten Reliquien.

Der Cineast und Romancier Gérard Mordillat (Jahrgang 1949) begann mit Gedichten und arbeitete in jungen Jahren mit Roberto Rosselini zusammen.
Seine Auftriitte für den nationalen Radiokanal France Culture in den Sendungen Des Papous dans la tête und La Grande Table wurde er zu einer öffentlichen Figur, die sich auch politisch engagiert.
Neben seinen Romanen, Essays und Gedichten realisierte für das Fernsehen vor allem Literaturverfilmungen und Dokumentarfilme, häufig in mehrteiligen Reihen, teilweise unterstützt von seinem Co-Autor Jérôme Prieur.

Der in Paris geborene Jérôme Prieur (Jahrgang 1951) studierte Moderne Literaturwissenschaft und Internationales Recht. Nach seinem Abschluß schrieb er für die literarische Zeitschriften Les Cahiers du Chemin, Obliques und La Nouvelle Revue française.
Von 1980 bis 1989 porträtierte er für die INA (Institut national de l'audiovisuel, eine Art VHS) filmisch eine Reihe über zeitgenössische Schriftsteller. Für Jacques Rivette, Pierre Beuchot und Gérard Mordillat verfaßte er Drehbücher für Spielfilme.
Sein erster Roman erschien 1980. Für Proust fantôme (2001) erhielt er den Prix Céleste. Seine Filmdokumentationen, unter anderem für arte, befassen sich mit Geschichte, häufig stehen Literaten und Künstler im Mittelpunkt. Ein weiteres Steckenpferd, das er mit seinem Co-Autor Mordillat teilt, besteht in der Geschichte in des frühen Christentums.

• Gérard Mordillat und Jérôme Prieur (Szenario) / Éric Liberge (Zeichnungen): Le Suaire Tome 1: Lirey, 1357 (Éditions Futuropolis 2018)
• Gérard Mordillat und Jérôme Prieur (Szenario) / Éric Liberge (Zeichnungen): Le Suaire Tome 2: Turin, 1898 (Éditions Futuropolis 2018)
• Gérard Mordillat (Szenario) / Éric Liberge (Zeichnungen): Le Suaire Tome 3: Corpus Christi, 2019 (Éditions Futuropolis 2019)
• Gérard Mordillat und Jérôme Prieur (Szenario) / Éric Liberge (Zeichnungen): Le Suaire Une trilogie à travers le temps et l'espace: Lirey, 1357. Turin, 1898. Corpus Christi, 2019 (Éditions Futuropolis 2021)

Der Däne Kenneth Bøgh Andersen (Jahrgang 1976) war zunächst Lehrer. Weil er Schwierigkeiten hatte, für sein erstes Buch, Nidhugs Slaver, einen Verlag zu finden, verteilte er es an seine Klasse.
2000 erschien sein erstes Buch im Verlag Høst & Søn, der erste Band seiner Fantasy-Trilogie Slaget i Caïssa. Seither sind 20 Kinder- und Jugendbücher von ihm erschienen, vorwiegend in den Genres Fantasy, Horror und Science-Fiction.
Übersetzungen liegen auf Schwedisch, Norwegisch, Isländisch, Spanisch und Deutsch (bei dtv) vor. Ab 2006 erhielt er mehrere renommierte Buchpreise: Æreslisten, Kulturministeriets Børne- og ungdoms-bogpris; Orla-prisen; Kommunernes Skolebiblioteksforenings Forfatterpris und BMF's (boghandlernes) børnebogpris.
2007 konnte er den Lehrerberuf an den Nagel hängen.

Sein Comicdebüt heimste eine Nominierung als bestes Szenario beim 3. Claus Deleuran Prisen 2018 ein:
Kenneth Bøgh Andersen (Szenario) / Lars Gabel (Zeichnungen): Skæbnemageren (Høst & Søn)

Manche Comics sind verdammt schwer zu finden, besonders wenn sie im Ausland als Merchandising für alltagliche Produkte erscheinen.

Die Kriminalromane des Norwegers Gunnar Staalesen (Jahrgang 1947) um den Privatdetektiv Varg Veum liegen teilweise auch auf deutsch vor. Sie erschienen im Butt-Verlag, dem Verlag des Mankell-Übersetzers Wolfgang Butt. Der Ex-Polizist und Ex-Sozialarbeiter Varg Veum, Spitzname Der Wolf, ermittelt in Bergen. Unter diesem Titel lief eine Reihe von Verfilmungen.
Aus seiner Feder stammen darüber hinaus Kinderbücher und historische Romane. Seit 1975 wirkt er als Dramaturg am Theater Den Nationale Scene (DNS) in Bergen.

Die bislang elf kurzen Comics um den Furry-Detektiv Ulf Ulvheim erschienen von 2011 bis 2017 auf den Milch-Tetrapaks des Herstellers Tine und dem Lebensmittelhersteller Møllerens: Tinemelk Påskekrim.
Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Mystikk i mørket" (2011); "Operasjon Olafshjelmen" (2012); "Raut i natten" (2013); "Grunnlovspennen" (2014); "Påskegullegget" (2015); "Påskegården" (2016), "Space Cows-tyveriet" (2017), "Spøkelsestyven" (2018), "Sølvskatten" (2019), "Melkebondens mandag" (2020) und "Gullskillingsbollen" (2022).

Nach der Premiere auf den Milchkartons 2011 scheint Staalesen Blut geleckt zu haben, denn zusammen mit Arild Midthun entstanden folgende Stories mit Donald Duck:

• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Magicas hevn", in: Donald Duck & Co, nr. 41 (2011)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Matematisk geni", in: Donald Duck & Co, nr. 10 (2013)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Meteorologisk mysterium", in: Donald Duck & Co, nr. 17 (2013)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Mysteriet i dyrehagen", in: Donald Duck & Co, nr. 24 (2013)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Meteorittmysteriet", in: Donald Duck & Co, nr. 32 (2013)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Nøkkelen til mysteriet", in: Donald Duck & Co, nr. 37 (2013)
• Gunnar Staalesen (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): "Gullfeber", in: Donald Duck & Co, nr. 41 (2013)

Die Italienerin Patrizia Pasqui (Jahrgang 1961) begann als Schauspielerin und stand unter anderem bei Dino Risi vor der Kamera.
Seit 1995 führt sie Regie und dramatisiert Stoffe für Bühne, unter anderem für das Teatro dei Principi di Carignano in Turin, Teatro della Tosse in Genua und das Teatro Duse ebenfalls in Genua.
Als Aktivistin für Frieden und Menschenrechte sowie gegen Armut engagiert sie sich bei der NGO Emergency, für die sie Theaterproduktionen für und mit Jugendlichen organisiert. In diesem Rahmen entstand mit Unterstützung der UNO ihr erster Comic.

Patrizia Pasqui, Antonio Bruscoli und Roberto Maccaroni (Szenario) / Stefano “S3keno” Piccoli, Simona Binni, Paolo “Ottokin” Campana, Gud und Francesca Carità (Zeichnungen): Stagioni: quattro storie (e mezza) per Emergency (Tunué mit United Nations 2018), 128 Seiten

Die französische Schauspielerin (comédienne) und Moderatorin Adeline Blondieau (Jahrgang 1971) kennt in Frankreich wohl jedes Kind, während sie hierzulande ziemlich unbekannt ist.
Die Tochter des Rock- und Folkmusikers sowie Songtexters Long Chris, bürgerlich Christian Blondieau (Jahrgang 1942), heiratete einen seiner besten Freunde, die Rocklegende Johnny Hallyday (1943 - 2017) nämlich zweimal (1990-1992 und 1994-1995).
Seit 1993 tritt sie regelmäßig in Fernsehserien auf, seltener ist sie im Theater zu sehen. 1991 erschien ihre Maxi-Single "Les Envies d'amour" auf Vinyl, 1992 ließ sie ihr eigenes Modelabel Adeline H über die Versandhäuser 3Suisses und mannequin vertreiben.
2009 machte sie ihre Depression und ihren Burn-out öffentlich.
Zweimal trat sie in Scripted-Reality-Formaten auf. Nach drei Wochen verließ sie 2010 die Dschungelcamp-Variante La Ferme Célébrités en Afrique nach einem heftigen Streit mit Farid Khider, bei dem ein Messer im Spiel gewesen ist.
Johnny Hallydays Biographie Dans mes yeux (mit der Co-Autorin Amanda Sthers), Plon 2013, zog mehrere Prozesse nach sich.
2014 kandidierte sie zeitweise für die konservative UMP um das Bürgermeisteramt in Colombes (Île-de-France), auf das sie dann aber verzichtete.

Rockröhre Hallyday war ein Comicfan, Adeline Blondieau hingegen beweist als Szenaristin einen gewissen Fleiß:

• Adeline Blondieau und Éric Summer (Szenario) / Sébastien Goethals und Olivier Astier (Zeichnungen): Angeline Tome 1 : Fuckin' Day (Soleil Productions 2004)
• Adeline Blondieau und Éric Summer (Szenario) / Serge Fino und Olivier Astier (Zeichnungen): Angeline Tome 2 : Mississippi Queen (Soleil Productions 2005)
• Adeline Blondieau und Éric Summer (Szenario) / Serge Fino und Nathalie Arilia (Zeichnungen): Angeline Tome 3 : White Christmas (Soleil Productions 2006)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Bernerd Swysen (Zeichnungen): L'heure de sortie (Bamboo Edition 2008)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Bernerd Swysen (Zeichnungen): L'heure de la sortie - Tome 2 (Bamboo Edition 2009)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Eva Rollin (Zeichnungen): Les citadines, Tome 1 : Les Guerrières du slip (Bamboo Édition 2009)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Nicolin (Zeichnungen): Ma vie de people Tome 1. De l'inconvénient d'être célèbre (Drugstore Humour 2010)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Nicolin (Zeichnungen): Ma vie de people Tome 2. De l'inconvénient d'être célèbre (Drugstore Humour 2010)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Eva Rollin (Zeichnungen): Les citadines, Tome 2 : Le safari de l'amûûûr (Bamboo Édition 2010)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Michel Rodrigue (Zeichnungen): Bidule Tome 2 - Drôle de chien ! (Le Lombard 2011)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Emilio Urbano und Manuela Razzi (Zeichnungen): Célimène - Tome 1 - Révélation (Le Lombard 2011)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Michel Rodrigue (Zeichnungen): Bidule Tome 3 - L'os du molosse! (Le Lombard 2012)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Fabien Rypert (Zeichnungen): Les Pochitos (A2L1 PROD & aFR 2013)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Emilio Urbano und Manuela Razzi (Zeichnungen): Célimène - Tome 2 - En piste ! (Le Lombard 2013)
• Adeline Blondieau (Szenario) / Fabien Rypert (Zeichnungen): Les Pochitos Tome 2 - La fête de la neige (aFR 2014)

Letztes Jahr erschien zu Halloween der erste Comic des italienischen Musikers Dj Aladyn (Jahrgang 1976), bürgerlich Aldino Di Chiano.
Seit 1990 ist er mit Scratching und Mixing unterwegs. Seinen ersten nationalen Preis, den 1st Italian Dj Trip Contest, gewinnt er 1995. Der Musikproduzent gehört zu den wichtigsten Vertretern der italienischen Turntableszene.

Der Comic wurde am 5. November 2017 auf dem Festival Lucca Comics & Games 2017 vorgestellt:
Lorenzo Palloni und Dj Aladyn (Szenario) / Lorenzo Palloni (Zeichnungen): Scary Allan Crow (Edizioni Inkiostro 2017)

Die Gedichte und Kurzgeschichten von Saladin Ahmed (Jahrgang 1975) erscheinen in Literaturzeitschriften, Anthologien und Magazinen. Berühmt wurde er durch seine Romantrilogie The Crescent Moon Kingdoms, dessen erster Band 2012 für den Hugo Award (Kategorie Bester Roman) nominiert war und den Locust Award (Kategorie Debütroman) gewann. Seine Werke standen außerdem auf der Shortlist des John W. Campbell Awards und zweier weiterer Nebula Awards. Zudem erhielt er Fellowships der University of Michigan, des Brooklyn College und des Bronx Council on the Arts.

Seit 2017 erscheinen regelmäßig Comics von ihm:

• Saladin Ahmed (Szenario) / Christian James Ward (Zeichnungen): Black Bolt (Marvel Comics seit 2017)
• Saladin Ahmed (Szenario) / Sami Kivelä (Zeichnungen): Abbott (BOOM! Studios seit 2018)

Der neueste Zugang ist die vielseitige schwedische Sozialökonomin, Krimiautorin und Unternehmerin Camilla Läckberg (Jahrgang 1974), bürgerlich Jean Edith Camilla Läckberg Sköld. Vor allem mit ihrer Krimiserie Fjällbäcka (11 Romane seit 2003) ist sie in zahlreichen Bestsellerlisten vertreten. Ihre Romane erscheinen in 60 Ländern und erreichen eine Auflage von 22 Millionen Exemplaren.
Im Winter 2007/2008 präsentierte sie mit der Schriftstellerin und Dramaturgin Denise Rudberg in 10 Folgen die halbstündige Literatursendung Läckberg & Rudberg auf dem Kanal TV4Plus. Gelegentlich tritt sie als Gast in Fernsehserien auf. Sie verfaßt Songtexte und betreibt mit dem Musikproduzenten Pelle Nylén die Firma One Spoon Music. 2017 gründete sie mit der PR-Managerin Christina Saliba den Investmentfond Invest In Her AB.
Seit 2012 ist sie Botschafterin der Kinderkrebsstiftung Barncancerfonden.

Wie Gunnar Staalesen (siehe # 549) hat sie in Arild Midthun ihren zeichnerischen Partner gefunden. In den letzten Monaten erschienen ihre Geschichten um die Nichten Dicky, Dacky und Ducky von Daisy Duck, die am 27. Februar 2018 in einer Krimi-Sonderausgabe neu aufgelegt werden:
Camilla Läckberg (Szenario) / Arild Midthun (Zeichnungen): Kalle Anka & C:o nr 9: Stölden i kölden – Deckarspecial (Egmont Publishing 2018)

Berühmt und erfolgreich wurde der irische Lehrer Eoin Colfer (Jahrgang 1965) mit seiner Fantasyreihe Artemis Fowl (8 Bände seit 2001, 5 Comicadaptionen und 3 weitere Ergänzungen). Der internationale Erfolg erlaubte es ihm, seinen Brotberuf aufzugeben und hauptberuflich zu schreiben. Neben phantastischer Literatur verfaßt er Krimis und Detektivgeschichten, häufig für Kinder und Jugendliche, die regelmäßig zu Bestsellern oder ausgezeichnet werden. Aus seiner Feder stammt die Fortsetzung von Douglas Adams' Klassiker Per Anhalter durch die Galaxis, der sechste Band Und übrigens noch was … (2009).

Seinen ersten eigenständigen Comic verfaßte mit den Autoren, die schon Artemis Fowl adaptiert haben.
Eoin Colfer und Andrew Donkin (Szenario) / Giovanni Rigano (Zeichnungen): Illegal: A graphic novel telling one boy's epic journey to Europe (Hodder Children's Books 2017)

Im Juni gibt der vielbeschäftigte britische Schauspieler Jim Broadbent (Jahrgang 1949) beim renommierten Comicverlag Fantagraphics sein Comicdebüt. Seit den frühen 1970ern tritt er sowohl auf der Bühne als auch in Film und Fernsehen auf, so daß sich mittlerweile eine eindrucksvolle Liste von Rollen angesammelt.
Für seine Darstellung des Harold Zidler in Moulin Rouge erhielt er 2001 sowohl den Oscar als auch den britschen BAFTA Award, beide in der Kategorie Bester Nebendarsteller. Jüngeren dürfte er eher als Professor Horace Slughorn in den Harry-Potter-Verfilmungen bekannt sein. Seit der siebten Staffel ist er als Archmaester Ebrose in der HBO-Serie Game of Thrones zu sehen.

Jim Broadbent (Szenario) / Dix (Zeichnungen): Dull Margaret (Fantagraphics 2018)

Zur Zeit lebt der französische Schriftsteller Camille de Toledo (Jahrgang 1976), bürgerlich Alexis Mital, in Berlin.
Sein Studium generale bestand zunächst aus drei Etappen: Politikwissenschaften, Geschichte, Recht und Literatur studierte er in zunächst in Universitäten in Paris, dann folgte eine Etappe an der London School of Economics. Abschließend besuchte er an der Tisch School of the Arts in New York City Studiengänge für Kino und Fotografie.
1996 gründete er das zapatistisch geprügte Magazin Don Quichotte, in dessen Redaktion er sitzt. Neben Fotobeiträgen für das Magazin entstanden seit 2001 zehn dokumentarische Filme, deren Länge zwischen 5 und 70 Minuten schweankt. Seine Videographien läufen auf internationalen Filmfestivals, zum Beispiel in Cannes.
Der umtriebige Künstler schreibt Songs, verfaßt Romane, Essays und Erzählungen. Aus seiner Feder stammt das Libretto für die Oper La Chute de Fukuyama über Francis Fukuyama.
Das renommierte Stipendium der Villa Medici erhielt er 2004.

Camille de Toledo (Szenario) / Alexander Pavlenko (Zeichnungen): Herzl, une histoire européenne (Denoël Graphic 2018)

Die 1,40 Meter große Soziologin und Sextherapeutin Ruth Westheimer (Jahrgang 1928) hat ihre Autobiographie als Comic verfaßt.
1980 ging sie auf dem Rediosender WYNY-FM in New York City mit ihrer 15minütigen Kolumne Sexually Speaking auf Sendung. Als Dr. Ruth ist wurde sie berühmt.
Ruth K. Westheimer (Szenario) / Pierre A. Lehu (Zeichnungen). Roller-Coaster Grandma: The Amazing Story of Dr. Ruth (Apples & Honey Press, an imprint of Behrman House 2018)

Peter Lustig (1937 - 2016) wurde durch seine ZDF-Kinderserien Pusteblume, Löwenzahn und mittendrin berühmt.

Peter Lustig: Wie funktioniert ein Auto? Peter Lustigs Technik-Comic; erklärt von Professor Tobias Knispel (Ravensburger Buchverlag Otto Maier 1983, mindestens 8 Auflagen 1991)

Der Brite Duncan Jones (Jahrgang 1971) wuchs als prominenter Sohn des Weltstars David Bowie mit einem gewissen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Person auf.
Ein eigenes Profil gewann der Regisseur, Drehbuchautor und Produzent mit seinem Kinodebüt 2009: Moon, mit dem er für etliche Preise nominiert wurde und einige gewann. Weiteren Lorbeer gewann er mit seinem Science-Fiction-Film Source Code (2011) und der Game-Verfilmung Warcraft: The Beginning (2016).

Aber die Geschichte seines Anfangserfolges Moon ist noch nicht zu Ende erzählt. Jones schwebt eine Mooniverse-Trilogie vor, die sich im weitesten Sinne zu einem Crossmedia-Projekt entwickelt hat. Denn der zweite Teil, der Film Mute, wurde 2018 von Netflix gestreamt.
Für den dritten Teil, die 260 Seiten starke Graphic Novel Madi: Once Upon A Time in The Future, läuft gerade eine Crowdfunding-Kampagne bei Kickstarter, damit der Comic im November 2020 weltweit in den Handel kommen kann. Der Comic ist fast fertig, die ersten Seiten erlauben als Leseprobe ein Hineinschnuppern.

Duncan Jones und Alex de Campi (Szenario) / Dylan Teague, Glenn Fabry, Duncan Fegredo, LRNZ, Ed Ocaña, André Araújo, Simon Bisley, Rosemary Valero-O’Connell, Tonci Zonjic, Pia Guerra, James Stokoe, RM Guéra, Chris Weston, Rufus Dayglo, Annie Wu, David Lopez, Christian Ward, Matt Wilson, Nayoung Kim, Chris O’Halloran, Adam Brown, Jacob Phillips, Raúl Arnaiz, Giulia Brusco, Sergey Nazarov und Kelly Fitzpatrick (Zeichnungen): Madi: Once Upon A Time in The Future (Z2 Comics 2020)

Der japanisch-amerikanische Schauspieler George Takei | ジョージ・タケイ (Jahrgang 1937) wurde durch seine Rolle des Hikaru Sulu in der Star-Trek-Fernsehserie Raumschiff Enterprise und den nachfolgenden Kinofilmen weltbekannt. Der Homosexuelle setzt sich als Aktivist für die LGBT-Bewegung ein und kämpft gegen Rassismus.

Seine Zeit im Internierungslager als Kind während des Zweiten Weltkriegs verarbeitete er in einer Graphic Novel:
George Takei, Justin Eisinger und Steven Scott (Szenario) / Harmony Becker (Zeichnungen): They Called Us Enemy (Top Shelf Productions 2020, deutsche Ausgabe: Cross Cult 2020)

Der US-Amerikaner S[teven] Craig Zahler (Jahrgang 1973) ist ein Hansdampf in allen Gassen, ein Tausendsassa. Bei Filmen wirkt er als Drehbuchautor, Regisseur, Kameramann und Soundtrackkomponist mit, darüber hinaus hat er bis jetzt fünf Romane geschrieben und macht Musik. Seine Filme Bone Tomahawk (USA 2015) und Dragged Across Concrete (USA 2018) liefen auf Festivals und wurden mit Preisen gewürdigt. Zudem hat er eine Vorliebe für Illustrationen.

Im Oktober erscheint seine erste Graphic Novel:
S. Craig Zahler: Forbidden Surgeries of the Hideous Dr. Divinus (Floating World Comics 2020)

Der italienische Philosoph, Mathematiker und Epistemologe Giulio Giorello (1945 - 2020) war nicht nur ein Comicfan und ein ausgewiesener Comicexperte, aus seiner Feder stammt auch ein Comic. 1999 erschien von ihm La filosofia di Tex Willer (Mimesis) über Bonellis Westernhelden Tex, 2013 folgte mit seiner Co-Autorin Ilaria Cozzaglio La filosofia di Topolino (Guanda).

Giulio Giorello und Tito Faraci (Szenario) / Silvia Ziche (Zeichnungen): "La filosofia di Paperino", in: Topolino 3054 (2014), anläßlich des 80. Geburtstags von Donald Duck

Der kanadische Schauspieler Keanu Reeves (Jahrgang 1964) erwarb sich seinen ersten Lorbeer in Bram Stoker’s Dracula (USA 1992) und Im Auftrag des Teufels (USA 1997). Zum Superstar wurde er in der Rolle des Neo in der Matrix-Trilogie (USA 1999, 2003) der Wachowskis. Seinen Starstatus sicherte er sich in der Rolle des Auftragskillers John Wick in der gleichnamigen Kinoserie (USA 2014, 2017, 2019).
Darüber hinaus ist Reeves noch Musiker (Bassist), Regisseur, Autor und Filmproduzent.

Im Oktober diesen Jahres startet sein erster Comic, eine 12-teilige Albenreihe (sprich: Berserker), mit kräftiger professioneller Unterstützung:
Keanu Reeves und Matt Kindt (Szenario) / Alessandro Vitti (Zeichnungen): BRZRKR (BOOM! Studios, ab 2020)

Die italienische Fantasy-Schriftstellerin Licia Troisi (Jahrgang 1980) hat Physik und Astrophysik studiert. Aus ihrer Feder stammen die erfolgreichen und in etliche Sprachen übersetzten Trilogien Die Drachenkämpferin, Die Schattenkämpferin, Die Feuerkämpferin, Drachenschwester und Nashira sowie die Bände Die Eiskriegerin und Der Feuerkönig. In diesem Rahmen entstanden die Comicserien Cronache del Mondo Emerso - Le nuove avventure di Nihal (4 Bände bei Panini Comics 2009) und Cronache del Mondo Emerso - Il viaggio di Nihal (4 Bände bei Panini Comics 2012).

Zuletzt entstand ein Comic für die italienische Micky Maus:
Licia Troisi und Francesco Artibani (Szenario) / Mario Ferracina (Zeichnungen): "Zio Paperone e il tesoro extrasolare", in: Topolino 3384 (30. September 2020)

Am 12. Oktober 2021 erschien der erste Comic des Italieners Roberto Saviano (Jahrgang 1979), der Schriftsteller und Journalist wurde 2006 mit seinem dokumentarischen Roman Gomorrha berühmt. Deswegen erhielt er Morddrohungen und lebt seit Oktober 2006 unter dem Personenschutz des Innenministeriums an wechselnden Orten. Sein Werk über die Camorra in Neapel wurde für das Kino und später als Fernsehserie verfilmt.

Roberto Saviano (Szenario) / Asaf Hanuka (Zeichnungen): Sono ancora vivo (Bao Publishing 2021), 144 Seiten

Der türkische Journalist, Dokumentarfilmer und Buchautor Can Dündar (Jahrgang 1961) lebt nach einer Gefängnisstrafe in der Türkei seit 2016 in Deutschland. Er schrieb für verschiedene türkische Zeitungen und übernahm 2015 die Chefredaktion der Cumhuriyet. Er arbeitet für das gemeinnützige Recherchezentrum Correctiv. Die Türkei sieht Dündar als flüchtig an und hat sein Vermögen beschlagnahmt und forderte seine Auslieferung.
In den letzten drei Jahren entstand mit dem ägyptischen Zeichner Mohamed Anwar, der ebenfalls in Deutschland im Exil lebt, eine Comicbiographie des türkischen Präsidenten Recep Tayyip Erdoğan. Dündar wählte diese Form der Auseinandersetzung mit seinem persönlichen Feind, der sein Leben und sein Land kaputt gemacht hat, weil der AKP-Chef Humor, Karikaturen und Comics nicht ausstehen kann.

Can Dündar (Szenario) / Mohamed Anwar (Zeichnungen): Erdoğan (Correctiv Verlag 2021), 368 Seiten, französische Ausgabe: Erdogan, Le nouveau sultan (Delcourt Encrages 2022) - die Erstausgabe erscheint in einer deutschen und einer türkischen Fassung.

Der umtriebiege US-amerikanische Science-Fiction-Schriftsteller und Herausgeber Mike Resnick (1942 - 2020) hinterließ ein umfangreiches Werk an Romanen, Sachbüchern, Kurzgeschichten und Anthologien. Zu Beginn seiner Karriere eiferte er vor allem Edgar Rice Burroughs nach, teilweise unter verschiedenen Pseudonymen, und erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Preise. Trotz seiner Vorlieben beschränkt sich sein Schaffen von Comics auf ein seltenes Gastspiel.

Roy Thomas und Mike Resnick (Szenario) / Rich Buckler und Ernie Chua (Zeichnungen): Conan the Barbarian #40 "The Fiend from the Forgotten City" (Marvel 1974), deutsche Ausgaben in: Marvel-Superhelden-Comic-Taschenbuch: Conan # 5 (Condor vermutlich 1981) und Conan der Barbar, Classic Collection # 2 (Panini Verlag 2019)

Der französische Schriftsteller Caryl Férey (Jahrgang 1967) wurde durch seine Kriminalromane bekannt, von denen einige mit Preisen ausgezeichnet wurden. Sein Roman Zulu (Gallimard 2008, deutsche Ausgabe: Europa Editions 2010) wurde 2013 von Jérôme Salle und Julien Rappeneau verfilmt, die Hauptrollen spielten Forest Whitaker und Orlando Bloom.
Comics schreibt der produktive Autor seltener, zur Zeit kommt nach einer längeren Pause gerade sein neuester in den Handel.

• Caryl Férey (Szenario) / Giuseppe Camuncoli (Zeichnungen): Maori tome 1 : La Voie humaine (Ankama Éditions Hostile Holster 2013)
• Caryl Férey (Szenario) / Giuseppe Camuncoli (Zeichnungen): Maori tome 2 : Keri (Ankama Éditions Hostile Holster 2014)
• Caryl Férey (Szenario) / Corentin Rouge (Zeichnungen): Sangoma - Les Damnés de Cape Town (Éditions Glénat 2021)

Die US-amerikanische, anarchistische Theoretikerin des Öko-Anarchismus und des sozialen Ökofeminismus Janet Biehl (Jahrgang 1953) brachte von 1987 bis 2000 mit Murray Bookchin die sozialökologische Zeitschrift Green Perspectives, später Left Green Perspectives, heraus. 2001 zog sie sich zu aus der aktuellen Politik zurück, seit 2011 positioniert sie sich als "progressive Demokrat" (Sozialdemokratin).
Neben der Sozialökologie beschäftigt sie sich mit der kurdischen Freiheitsbewegung, insbesondere mit der PKK von Abdallah Öcalan und der Kurdenbewegung im nordöstlichen Syrien bei Rojava. Über ihre Erlebnisse dort 2019 drehte sie einen Dokumentarfilm und verfaßte eine Comicreportage.

Janet Biehl: Their Blood Got Mixed: Revolutionary Rojava and the War on ISIS (PM Press 2022), 256 Seiten

Der französische Journalist Matthieu Aron (Jahrgang unbekannt) ist heute leitender Redakteur und Redaktionsberater beim wöchentlichen Nachrichtenmagain L'Obs. Seine Karriere begann 1987 als Reporter für RTL Télévision, France Info und France Inter, zeitweise war er Auslandskorrespondent, unter anderem in Algerien.
Seit 1995 erwarb er sich einen Ruf als investigativer Journalist, beispielsweise bei der Aufdeckung der Affäre Didier Gentil, der Affäre um den Ölkonkonzern Elf-Aquitaine und den Prozeß gegen Maurice Papon. In den Medien und in der Politik wird er als Experte befragt.

Frédéric Pierucci und Matthieu Aron (Szenario) / Hervé Duphot (Zeichnungen): Le Piège américain : Les Dessous de l'affaire Alstom (Delcourt Hors collection 2021), 136 Seiten

Die Eltern der Französin Elizabeth Colomba (Jahrgang 1976) stammen aus Martinique und führten ein Restaurant, in dem ihre Aquarelle hingen. Sie studierte Malerei am Louvre, besonders die holländischen Meister. 1998 ging sie nach Los Angeles, wo sie beim Film arbeitete, und 2007 nach New York, wo sie sich als Malerin etablierte.

Die Französin Aurélie Lévy (Jahrgang 1977) hat in Japan und den USA studiert, wo sie sich mit dem Medium Film in Hollywood und in Japan auseinandergesetzt hat. Sie wohnte von eine Zeitlang in Los Angeles und war von 2002 bis 2007 die persönliche Assistentin des Schauspielers John Cusack. Seither schreibt sie Bücher und dreht Dokumenationen über die Branche.

Ihr gemeinsamer Comic schildert die Biographie der aus Martinique stammenden Stephanie Saint-Clair, die 1912 in die USA ging und in den 1930er Jahren eine Gang führte. Die Graphic Novel wurde für mehrere Preise nominiert und erhielt den Prix Artémisia Biopic 2022. Die Filmrechte wurden schon an ein großes Filmstudio in Hollywood verkauft, zur Zeit entsteht das Drehbuch, an dem auch Aurélie Lévy beteiligt ist.

Aurélie Lévy und Elizabeth Colomba (Szenario) / Elizabeth Colomba (Zeichnungen): Queenie - La Marraine de Harlem (Editions Anne Carrière SA 2021), 150 Seiten, die amerikanische Ausgabe: Queenie: Godmother of Harlem (Abrams ComicArts 2022) erscheint demnächst

Der berühmteste Richter Frankreichs, Marc Trévidic (Jahrgang 1965) stammt aus kleinen Verhältnissen: Sein bretonischer Vater und seine baskische Mutter arbeiteten beide bei Renault. Nach seinen Jurastudium spezialisierte er sich auf den Anti-Terror-Kampf.
Seine Karriere begann 1992 beim Gericht in Nanterre, zwischen 1997 und 2007 wirkte er als Untersuchungsrichter im Anti-Terror-Kampf in Paris. Im September 2015 wurde er nach Lille versetzt, wo er den Posten des stellvertretenden Präsidenten des Landgerichts bekleidet. Zwischen 2009 und Mai 2012 war er Präsident des Berufsverbandes Association Française des Magistrats Instructeurs (AMFI), danach war er bis April 2015 dessen Vize-Präsident.
Von seinen zwei Romanen erschien einer auf Deutsch bei Rowohlt, außerdem schreibt er fleißig Szenarien für Comics.

• Marc Trévidic und Matz (Szenario) / Giuseppe Liotti (Zeichnungen): Compte à rebours Tome 1 - Es-Shahid (Rue de Sèvres 2018), 54 Seiten
• Marc Trévidic und Matz (Szenario) / Giuseppe Liotti (Zeichnungen): Compte à rebours Tome 2 - Le piège de verre (Rue de Sèvres 2019), 54 Seiten
• Marc Trévidic und Matz (Szenario) / Giuseppe Liotti (Zeichnungen): Compte à rebours Tome 3 - Opération Tora Bora (Rue de Sèvres 2019), 54 Seiten
• Marc Trévidic und Matz (Szenario) / Giuseppe Liotti (Zeichnungen): Les fiancées du Califat (Rue de Sèvres 2021), 64 Seiten

Nach Gerald Way (siehe oben Post #72) schreibt nun auch sein jüngerer Bruder Michael James Way (Jahrgang 1980) Comics bei einem der großen Comicverlage. Hauptberuflich ist der Multiinstrumentalist Mikey Way als Musiker unterwegs, vor allem bei den Bands My Chemical Romance und Electric Century, und hat erste Schritte als Schauspieler respektive Voice Actor gemacht.

Mikey Way und Shaun Simon (Szenario) / Ilias Kyriazis und Chris Peter (Zeichnungen): Collapser (DC Comics Young Animal 2019-2020), 160 Seiten

Der tschechische Journalist und Herausgeber Ondřej Neff (Jahrgang 1945) zählt zu den wichtigsten Science Fiction-Schriftstellern seines Landes. Von ihm stammen mehrere Szenarios zu den Comics von Kája Saudek (1935 - 2015), dem "König der tschechischen Comics" und Bruder des berühmten Fotografen Jan Saudek.

• Ondřej Neff (Szenario) / Kája Saudek (Zeichnungen): Arnal a dva dračí zuby (Česká speleologická společnost 1988)
• Ondřej Neff (Szenario) / Kája Saudek (Zeichnungen): Štěstí, Slavkovská romance, Příhoda na mostě (ČSS 1990)
• Ondřej Neff (Szenario) / Kája Saudek (Zeichnungen): Silvestrovský speciál (NEI Report 1992)
• Ondřej Neff (Szenario) / Kája Saudek (Zeichnungen): Noc upírů (NEI Report 1993)

Der US-amerikanische Schriftsteller Christopher Moore (Jahrgang 1957) begann nach eigenen Angaben mit zwölf Jahren zu schreiben, sein Durchbruch gelang ihm jedoch erst, als er 30 Jahre alt war. Vorher arbeitete er als Journalist.

Christopher Moore und Ian Corson (Szenario) / Jennyson Rosero (Zeichnungen): The Griff: A Graphic Novel (William Morrow 2011)

Der französische Physiker und Ingenieur Jean-Marc Jancovici (Jahrgang 1962) gilt als Experte für Energiefragen und Klimawandel. In diesem Bereich berät die französische Regierung und wirkt als Lobbyist in zahlreichen Gremien mit, die er teilweise mitgegründet hat oder denen er vorsteht. Er ist Mitglied der French-American Foundation - France, der Fondation pour la nature et l'homme, von The Shift Project und der Association pour l'étude du pic pétrolier et gazier.

Christophe Blain und Jean-Marc Jancovici (Szenario) / Christophe Blain (Zeichnungen): Le monde sans fin, miracle énergétique et dérive climatique (Dargaud Hors Collection 2021), 196 Seiten, deutsche Ausgabe: Welt ohne Ende – Vom Energiewunder zum Klimawandel (Reprodukt 2022)

Der japanische Liedtexter Yū Aku | 阿久 悠, bürgerlich Hiroyuki Fukada | 深田 公之 (1937 - 2007), war in seiner 40jährigen Karriere höchst erfolgreich. Er schrieb über 5000 Songs, von denen mehr als 20 in den japanischen Top Ten waren. Von 1968 bis 2007 wurden über 68 Millionen Exemplare verkauft. 1999 zeichnete ihn die japanische Regierung für seine Verdienste in der Unterhaltungsindustrie mit der Purple Ribboned Medal of Honor aus.
Daneben verfaßte er Lyrik und Romane sowie einige Szenarios für Mangas.

• Yū Aku (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Parada (1968)
• Yū Aku (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Otoko to Onna no Heya | Man and Woman's room (Koike Shoin 1970, Futabasha 2007)
• Yū Aku (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Hitokui | Cannibale (Futabasha 1971)
• Yū Aku (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Hana Shinju (Kodansha 1973)
• Yū Aku (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Akuma no You na Aitsu | The Diabolic Man (Kodansha 1975, Kadokawa Shoten 2004)
• Yū Aku (Szenario) / Yuuichirou Usa (Zeichnungen): Setouchi Shounen Yakyuudan | MacArthur's Children (Homesha 2012)

Der britische Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur Noel Clarke (Jahrgang 1975) wurde durch seine Rolle als Mickey Smith in der Neuauflage des Science Fiction-Klassikers Dr Who berühmt. In den ersten beiden Staffeln 2005 und 2006 spielte er den Verlobten von Rose Tyler, dem Companion des Neunten und Zehnten Doctors. Bis 2010 trat er in insgesamt 15 Episoden auf und war der erste schwarze Companion.
Für die Spielfilme Kidulthood (2006), Adulthood (2008) und Brotherhood (2016) schrieb er die Drehbücher, führte Regie und spielte die Hauptrolle des Sam Peel. Als Schauspieler wurde er 2003 mit dem Laurence Olivier Award for Most Promising Performer, 2009 mit dem BAFTA Orange Rising Star Award und 2021 mit dem BAFTA Outstanding British Contribution to Cinema Award ausgezeichnet.
Seine letzte Auszeichnung wurde im April 2021 suspendiert, weil sich 26 Frauen über Mobbing, sexuelle Belästigung und sexuelle Übergriffe beklagten. Im März 2022 stellte die Polizei das Ermittlungsverfahren ein.
Der Comicfan hat sich einmal an einer kurzlebigen Superheldenserie versucht.

Noel Clarke (Szenario) / Joshua Cassara (Zeichnungen): The Troop (Titan Comics, 6 Hefte 2015, gesammelt als Tradepaperback 2016), 144 Seiten

Von zwei Mitgliedern der New Yorker Hip-Hop-Gruppe Wu-Tang Clan liegen Comics vor:

Der Rapper Method Man (Jahrgang 1971), bürgerlich Clifford James Smith, nutzt eine Handvoll weiterer Pseudonyme und gewann 1996 einen Grammy Award. Seit den späten 1990ern tritt er als Schauspieler auf, was seine zahlreichen Rollen in Fernsehserien und Filmen belegen, unter anderem als Melvin "Cheese" Wagstaff in der HBO-Serie The Wire.

Method Man (Szenario) / Sanford Greene und David Atchison (Zeichnungen): Method Man (Hachette Group USA Grand Central Publishing 2008), 96 Seiten


Der Rapper und Songwriter Dennis Coles tritt als Ghostface Killah (Jahrgang 1970) auf. In Filmen, Fernsehserien und Videogames hatte er Cameos.

Ghostface Killah, Marlon Chapman und Shauna Garr (Szenario) / Chris Walker (Zeichnungen): Cell Block Z (Hachette Group USA Grand Central Publishing 2009), 112 Seiten

Fumettologica bringt jetzt wie die französischen Kollegen von bdzoom eine GfK-Liste der zehn meistverkauften Comics der Woche. In Italien hält sich in der Woche vom 27. Juni bis zum 3. Juli gleich hinter drei internationalen Bestseller-Mangaserien ein Quereinsteiger, der mit vier Millionen Followern wohl ungefähr das Pendant zu Rezo sein dürfte:

Der Youtuber Ettore Canu (Jahrgang 1988) ist allgemein unter seinem Pseudonym Lyon bekannt. Der Gamer war zunächst Pfleger in der Psychiatrie, bevor er 2012 seinen Youtube-Kanal «WhenGamersFail►Lyon» startete. Seit 2017 veröffentlicht er illustrierte Bücher und Comics.
Sein Comicdebüt wurde bei Amazon allein in der ersten Stunde 350.000mal vorbestellt und hielt sich elf Tage hintereinander in den Charts. Im März 2020 war der Comic das meistverkaufte Buch bei Amazon, im klassischen Buchvertriebssystem IBS rangierte es auf Platz 3. 2020 war es der meistverkaufte Comic in Italien.

• Ettore Canu (Szenario) / Emanuele Virzì (Zeichnungen): Le storie del mistero: le avventure di Lyon, Anna e Cico (Salani 2020)
• Ettore Canu (Szenario) / Emanuele Virzì (Zeichnungen): Le storie del quartiere (Salani 2021)
• Ettore Canu und Anna Spina (Szenario) / Emanuele Virzì (Zeichnungen): Diario della fine del mondo (Salani 2021)
• Ettore Canu (Szenario) / Emanuele Virzì (Zeichnungen): Le storie da brivido (Salani 2022)

Comicschreibende YouTuber haben wir in Deutschland auch


Arazhul

"Arazhul Comic Adventure 1: Wie ich die Welt rettete und gleichzeitig eine 3- im Vokabeltest schrieb" (Adrian Richter & Arazhul), 22.11.2019

"Arazhul Comic Adventure 2: Wie ich in der Geisterschule nachsitzen musste" (Adrian Richter & Arazhul), 06.11.2020

"Arazhul Comic Adventure 3: Wie ich meine Hausaufgaben im Gefängnis gemacht habe" (Adrian Richter & Arazhul), 28.05.2021

"Arazhul Comic Adventure 4: Wie ich zu jung für die Schule geworden bin" (Patrick Wirbeleit & Arazhul), 05.11.2021

"Arazhul Comic Adventure 5: Wie ich in der Lucky-Blocks-Dimension auf Geschenksuche ging" (Patrick Wirbeleit & Arazhul), 01.04.2022


Paluten

"Freedom: Der Golemkönig" (Irina Zinner, Haiko Hörnig & Paluten), 28.06.2019


GermanLetsPlay

"GermanLetsPlay: Im Wirbel der Welten" (David Füleki, Haiko Hörnig, Dario Haramustek & GermanLetsPlay), 06.09.2021

Der französische Schriftsteller und Übersetzer Mathias Énard (Jahrgang 1972) gewann 2015 mit seinem Roman Boussole (deutsch: Kompass) den renommiertesten französischen Literaturpreis, den heute mit symbolischen 10 Euro dotierten Prix Goncourt.
Er studierte die arabische und persische Sprache, lebte längere Zeit im Nahen und Mittleren Osten, seit 2010 lehrt er Arabisch in Barcelona.
1990 erschien sein erster Gedichtband, doch der internationale Durchbruch gelang ihm mit seinem Roman Zone im Jahre 2008, der aus einem inneren Monolog eines Kriegsveteranen besteht, einem 500 Seiten langen Satz ohne Punkt.
Sein einziger Comic hat eine Vorgeschichte, denn 2011 gehörte er in Paris zu den Mitgründern der Grafikedition scrawitch.

Mathias Énard (Szenario) / Zeina Abirached (Zeichnungen): Prendre refuge (Casterman 2018), 344 Seiten, deutsche Ausgabe: Zuflucht nehmen (avant-verlag 2019), spanische Ausgabe: Tomar Refugio (Salamandra Graphic 2020)

Der italienischstämmige Brite Jed Mercurio (Jahrgang 1966) ist ein Multitalent. Der Sohn eines Bergarbeiters, der Kohle abbaute, begann seine Karriere im medizinischen Bereich der Royal Air Force, wo er als Pilot den Offiziersrang erreichte, bevor er Krankenhausarzt wurde.
Obwohl er wenig Schreiberfahrung hatte, antwortete er auf eine Anzeige im British Medical Journal. Daraus entstand unter dem Pseudonym John MacUre die BBC-Krankenhausserie Cardiac Arrest. Wegen seines Erfolgs gab er die Medizin auf und begann eine Karriere als Showrunner unter seinem echten Namen. Bekannt ist er unter anderem für Line of Duty.
Daneben entstanden vier Romane, von denen er einen selbst als Comic adaptierte. Er wurde für etliche Filmbranchenpreise nominiert und zählt über ein Dutzend Trophäen sein eigen, darunter ein Edgar Allan Poe Award. 2021 wurde er für seine Verdienste mit dem Order of the British Empire zum Ritter geschlagen.

Jed Mercurio und Prasanna Puwanarajah (Szenario) / Coke Navarro (Zeichnungen): Sleeper (Simon & Schuster Scribner UK 2021), 84 Seiten

Weil es eine DC-Comicserie mit dem gleichen Titel gibt, kam es bei seiner ersten Original Graphic Novel fast zu einem Rechtsstreit mit Warner Bros.

Der Bildende Künstler Thomas Woodruff (Jahrgang 1957) erhielt seinen Bachelor of Fine Arts 1979. 39 Jahre lehrte er an der School of Visual Arts in New York City. 2021 trat er nach 20 Jahren als Vorsitzender des BFA Illustration and Cartooning Department zurück.
Die Art Gallery of Western Australia, das Brooklyn Museum, das Greenville County Museum of Art in South Carolina, das Honolulu Museum of Art und das New Orleans Museum of Art präsentieren seine meist seriellen Werke in ständigen Ausstellungen.

Thomas Woodruff: Francis Rothbart! The Tale of a Fastidious Feral (Fantagraphics 2022), 300 Seiten

Der umtriebige Journalist und Autor David Kushner (Jahrgang 1968) versteht es sich selbst zu vermarkten. Als Spezialist für popkulturelle Themen wird er in den Bereichen Gaming, Rollenspiele und Musik in Podcasts angefragt. Er war Redakteur beim Rolling Stone (USA) und bei Oustside. Seine Artikel erschienen in renommierten Zeitschriften und Magazinen wie The New Yorker, Vanity Fair, Wired, New York Times Magazine, New York und GQ.
Mehrere seiner Bücher und Artikel wurden für das Kino und das Fernsehen adaptiert. Er hatte Lehraufträge als Ferris Professor of Journalism an der Princeton University sowie als Honorarprofessor für Journalismus an der New York University.

Seine Non-Fiction-Themen bereitet er seit einigen Jahren kontinuierlich als Comics auf, wobei er einen festen Partner bei den Zeichnungen gefunden hat.

• David Kushner (Szenario) / Koren Shadmi (Zeichnungen): Rise of the Dungeon Master: Gary Gygax and the Creation of D&D (Nation Books Bold Type Books 2017), 144 Seiten
• David Kushner (Szenario) / Koren Shadmi (Zeichnungen): A for Anonymous: How a Mysterious Hacker Collective Transformed the World (Bold Type Books 2020), 128 Seiten
• David Kushner (Szenario) / Koren Shadmi (Zeichnungen): Easy To Learn, Difficult To Master: Pong, Atari, and the Dawn of the Video Game (Bold Type Books 2022), 112 Seiten

Der nigerianische Rechtsanwalt und Satiriker Elnathan John (Jahrgang 1982) zählt zu den Größen afrikanischer Literatur. Seine Kurzgeschichten und Romane wurden mit etlichen Preisen ausgezeichnet, 2019 war er in der Jury des renommierten International Booker Prize. Sein Debütroman An einem Dienstag geboren wurde ins Französische und ins Deutsche übersetzt.
Bei seinem Hausverlag Cassava Republic Press erschien auch sein Comicdebüt:

Elnathan John (Szenario) / Àlàbá Ònájìn (Zeichnungen): On Ajayi Crowther Street (Cassava Republic Press 2019), 224 Seiten, deutschsprachige Ausgabe: Lagos – Leben in Suburbia (avant verlag 2021)

Nach Colin Baker (# 533) und Noel Clarke (# 579) ist John Barrowman (Jahrgang 1967), der Darsteller des charismatischen Gauners Captain Jack Harkness, hier der dritte Comicautor aus dem Whoniverse.
Wie bei Noel Clarke gibt es leider auch bei Barrowman Beschwerden über persönliches Fehlverhalten, hier im Bereich Exhibitionismus.
Das schottisch-amerikanische Multitalent tritt nicht nur als Schauspieler auf, sondern auch als Moderator, Musicaldarsteller und Sänger, der es mit seinen Songs und Alben sogar schon in die UK Charts geschafft hat.
Mit seiner älteren Schwester Carole (Jahrgang 1959), einer Professorin für Englisch und Director of Creative Studies in Writing, hat er zwei Fantasy-Trilogien für jüngere Erwachsene verfaßt.

Alle seine Comics haben als gemeinsamen Nenner, daß die Hauptfigur wie John Barrowman aussieht, zum einen Captain Jack Harkness in den Torchwood-Comics und zum anderen den verfluchten Zeitreisenden Charlie Stewart in der Original Graphic Novel Acursian.

• John Barrowman und Carol F. Barrowman (Szenario) / Tommy Lee Edwards (Zeichnungen): "Captain Jack and the Selkie", in: Torchwood. The Official Magazine #14 (Titan Comics 2010)
• John Barrowman und Carol F. Barrowman (Szenario) / Antonio Fuso, Pasquale Qualiano und Marco Lesko (Zeichnungen): Torchwood. Volume 1: World Without End (Titan Comics 2016, TPB 2017), 128 Seiten
• John Barrowman und Carol F. Barrowman (Szenario) / Neil Edwards und Nicola Righi (Zeichnungen): Torchwood. Volume 2: Station Zero (Titan Comics 2017), 104 Seiten
• John Barrowman und Carol F. Barrowman (Szenario) / Neil Edwards und Dijjo Lima (Zeichnungen): Torchwood. Volume 3: The Culling (Titan Comics 2017), 112 Seiten
• John Barrowman und Carol F. Barrowman (Szenario) / Erika Lewis, Beni Lobel und Rubine (Zeichnungen): Acursian (Legendary Comics 2020), 200 Seiten

Der japanische Drehbuchautor und Regisseur Norifumi Suzuki | 鈴木 則文 (1933 - 2014) studierte Wirtschaftswissenschaften, bevor er 1956 in Kyoto bei den Tōei Studios als Regieassistent begann. 1963 schrieb er sein erstes Drehbuch, 1965 führte er das erste Mal Regie. 1984 verließ die Tōei Studios, um unabhängig Filme zu machen.
1985 erhielt er auf dem Filmfestival Yokohama den Sonderpreis für sein Lebenswerk, 2015 bekam er posthum den Japanese Academy Award, den bedeutendsten japanischen Filmpreis.

Aus seiner Feder stammen drei Mangas:

• Norifumi Suzuki (Szenario) / Ryuuji Sawada (Zeichnungen): Seijuu Gakuen Ingoku-hen | Holy Beast Academy Inferno (Tokyo Sanseisha 1974)
• Norifumi Suzuki (Szenario) / Ryuuji Sawada (Zeichnungen): Seijuu Gakuen Jigoku-hen (Tokyo Sanseisha 1975)
• Norifumi Suzuki (Szenario) / Kazuo Kamimura (Zeichnungen): Shika no Sono | Le Parc aux Cerfs (Kousaidou Shuppan 1976 und Soft Magic 1976)

Der Afroamerikaner Charles Richard Johnson (Jahrgang 1948) gehört in den USA zu den Prominenten, obwohl er hierzulande eher ein Geheimtip gewesen ist. Der Philosoph verbrachte den Großteil seiner Karriere als Professor für Creative Writing an der Universität von Seattle, Washington und profilierte sich durch eine Reihe von historischen Romanen mit afroamerikanischen Themen. Daneben entstanden Essays und Drehbücher, 1970 trat er als Host in seiner eigenen PBS-Fernsehserie auf: Charlie's Pad, einem 52teiligen Zeichenkurs.

Berühmt wurde in seinem ersten Leben als politischer Karikaturist und Illustrator. Nach einer zweijährigen Lehrzeit etablierte er sich 1965 mit 17 Jahren als professioneller Künstler. 1966 gewann er im Cartoonwettbewerb der Columbia Scholastic Press Association den zweiten Platz in der Abteilung Sport und Humor.
Sein Comicwerk wird gerade wiederentdeckt und nachgedruckt:

• Black Humor (Johnson Publishing Company 1970)
• Half-Past Nation-Time (Aware Press 1972)
• All Your Racial Problems Will Soon End: The Cartoons of Charles Johnson (New York Review Comics 2022), 280 Seiten

Die französische Schriftstellerin Aurélie Wellenstein (Jahrgang 1980) bewunderte in ihrer Kindheit die Romane von Jack London. Sie schreibt vorwiegend Fantasyromane, die für zahlreiche Preise nominiert wurden und einige Preise gewonnen haben. Ihre wichtigsten Auszeichnungen sind der Prix des Halliennales (2015), der Prix Elbakin du meilleur roman jeunesse (2016) und der Prix Escapages (2017). Darüber hinaus verfaßt sie Kinder- und Jugendbücher sowie Kurzgeschichten und Novellen, die in Zeitschriften und Anthologien erscheinen.

Im Oktober 2022 erscheint ihr Comicdebüt auf niederländisch:

Aurélie Wellenstein (Szenario) / Olivier Boiscommun (Zeichnungen): La Baleine Blanche des mers mortes (Drakoo 2021), 64 Seiten, niederländische Ausgabe: De Witte Walvis van de Dode Zeeën (Dark Dragon Books 2022)

Der in New York geborene Adam Green (Jahrgang 1981) wurde zunächst als Musiker mit seiner Band The Moldy Peaches berühmt, bis er 2002 eine Solokarriere startete. Der Vertreter des Anti-Folk veröffentlichte seine Songtexte als Gedichtband, dessen von Thomas Meinecke übersetzte deutsche Fassung 2005 im Suhrkamp Verlag erschien.
Im Laufe der Zeit verbreiterte er seine Aktivitäten, indem er Filme drehte und seine Kunst in internationalen Ausstellungen präsentierte.

Adam Green (Szenario) / Toby Goodshank, Tom Bayne und Adam Green (Zeichnungen): War and Paradise (Pioneer Works 2019), 160 Seiten, deutsche Ausgabe: Krieg und Paradies (starfruit publications 2021)

Bevor N[ora] K[eita] Jemisin (Jahrgang 1972) eine professionelle Schriftstellerin wurde, arbeitete sie als Psychologische Beraterin und Berufsberaterin. Sie verfaßt Science Fiction- und Fantasyzyklen, die regelmäßig mit renommierten Preisen ausgezeichnet wurden: Locus Award, Hugo Award, Nebula Award und World Fantasy Award. 2020 wurde sie Stipendiatin des MacArthur Fellows Program Genius Grant.

Ihr Comicdebüt gewann 2022 den Hugo Award in der Kategorie bester Comic:

N.K. Jemisin (Szenario) / Jamal Campbell (Zeichnungen): Far Sector (DC Comics DC's Young Animal 2019), 312 Seiten

Lang genug hat's ja gedauert.
Im deutschsprachigen Raum ist Steve Martin (Jahrgang 1945) als Schauspieler bekannt, meist in komischen Rollen. Bei einer Hollywoodgröße runden Tätigkeiten als Produzent und Musiker das professionelle Profil fast schon erwartungsgemäß ab. Doch auch sein schriftstellerisches Werk genießt hohes Ansehen.
In den letzten Jahren hat sich eine Zusammenarbeit mit dem Cartoonisten und Illustratoren Harry Bliss ergeben. Bislang liegt ein Sammelband einer gemeinsamen Ein-Panel-Comic-Serie und Steve Martins anekdotische Erinnerungen in der Filmbranche vor.

• Steve Martin (Szenario) / Harry Bliss (Zeichnungen): A Wealth of Pigeons: A Cartoon Collection (Macmillan USA Celadon Books 2020), 272 Seiten
• Steve Martin (Szenario) / Harry Bliss (Zeichnungen): Number One Is Walking: My Life in the Movies and Other Diversions (Macmillan USA Celadon Books 2022), 256 Seiten

Der französische Journalist Nicolas Beuglet (Jahrgang 1974) hat sich als Schriftsteller mit zwei Krimi-Trilogien etabliert, in der ersten spielt die norwegische Inspektorin Sarah Geringën die Hauptrolle, in der zweiten die schottische Polizistin Grace Campbell.
Der Debütroman seiner Geringën-Trilogie wurde 2016 mit dem Nouvelles Voix du Polar ausgezeichnet. Die Reihe ging inzwischen 540.000mal über den Ladentisch.

Sein Comicdebüt hingegen ist Fantasy für Kinder in einem mittelalterlichen Europa:
Nicolas Beuglet (Szenario) / Alessandro Barbucci und Alexandre Saint-Genez (Zeichnungen): L'alchimiste Tome 1: La porte du secret (Jungle! Chimères 2022), 55 Seiten

Der Fußballspieler Vikash Dhorasoo (Jahrgang 1974) hat indisch-mauritische Vorfahren und spielte schon in den französischen Jugendnationalmannschaften. 1995 wurde er mit der französischen Militärauswahl Weltmeister. Von März 1999 bis Oktober 2006 bestritt er mit der französischen Nationalmannschaft 18 Länderspiele. Im Endspiel des französischen Fußballpokals 2006 schoß er den entscheidenden Treffer und wurde Vizeweltmeister.

Seine Comicbiographie erschienen 2020 als erste Veröffentlichung des Verlags éditions Revival:

Vikash Dhorasoo (Szenario) / Émilie Gleason (Zeichnungen): J’perds pas la boule (Éditions Revival 2020), 64 Seiten

Der schwedische Rapper und Hip-Hopper Simon Gärdenfors (Jahrgang 1978) kann auf ein umfangreiches Comicschaffen zurückblicken, das nicht nur mit den Zeitschriften Galago, Rocky Magasin, Mega-Pyton, Ernie und Svenska Mad verbunden ist, sondern auch international wahrgenommen wird.
Der Standup-Komiker ist in Schweden auch als Host von Fernsehserien und Podcasts bekannt. Seine Werke als Bildender Künstler werden im Nordiska akvarellmuseet in Skärhamn, Provinz Västra Götalands län, ausgestellt.

Von ihm liegen bislang folgende Einzelwerke vor:

• Turist (Lystring 2003), 260 Seiten
• Lura mig! (Galago Förlag 2005), 144 Seiten
• Simons 120 dagar (Galago 2008, Lystring 2010 und 2016), 416 Seiten, englischsprachige Ausgabe: The 120 days of Simon (Top Shelf Productions 2010)
• Nybuskis (Ordfront Galago 2009), 112 Seiten
• Död kompis (Egmont Kärnan 2012 und 2019), 176 Seiten, italienische Ausgabe: Il mio amico morto (Coconino Press 2021), portugiesischsprachige Ausgabe: Meu amigo morto (Todavia 2022), französischsprachige Ausgabe: À la vie, à la mort (Éditions Revival 2022)
• Hobby (Ordfront Galago 2014), 112 Seiten

Der italienische Journalist Bruno Luverà (Jahrgang 1960) ist seit 2018 Vizedirektor des Nachrichtensenders TG1, der zur öffentlich-rechtlichen RAI gehört. Seine Karriere beginnt 1982 beim freien Radiosender Radio Radicale, dessen Vizedirektor er von 1983 bis 1989 war. Ab 1989 berichtete er als Auslandskorrespondent über den Fall der Mauer aus Berlin unter anderem für L'Espresso und den Corriere della Sera. Seit 1993 arbeitet er für die RAI.
2002 gewann er mit seiner Berichterstattung über den G8-Gipfel in Genua den Journalistenpreis Premio Saint-Vincent. Als Dozent hat er an den Universitäten Mailand und Urbino Journalismus gelehrt.

In diesen Tagen erscheint sein Comicdebüt über eine italienische Familie, die in den Ferien an der Donau entlang radelt:
Bruno Luverà: Raus. Fumetto sporco (ComicOut Graphic novel 2022), 80 Seiten

Ab 1960 drehte der Filmregisseur und Filmproduzent Adolf Winkelmann (Jahrgang 1946) seine ersten Filme mit einer 8mm-Kamera, 1967 stieg er auf eine 16mm-Kamera um, und 1968 zählte er zu den Gründern des Kasseler Filmkollektivs, das sich 1972 auflöste. Sein Werk bestand anfangs aus Dokumentarfilmen sowie vorwiegend mit jugendlichen Laiendarstellern besetzten Fernsehspielen. 1978 wagte er mit Die Abfahrer sein Spielfilmdebüt, das mit dem Filmband in Silber des Deutschen Filmpreises ausgezeichnet wurde. Weitere Preise folgten.
2003 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Hauptberuflich lehrt er als Professor für Film-Design (Konzeption und Entwurf) im Fachbereich Design an der Fachhochschule Dortmund.

Sein Comicdebüt beruht auf bearbeiteten Fotos. Die Rollen seiner Charaktere hat er deshalb mit Schauspielern wie Katharina Wackernagel, Benjamin Sadler, Dietmar Bär, Caroline Peters, Stephan Kampwirth, Irene Rindje, August Zirner, Peter Lohmeyer und Jürgen Mikol besetzt:
Adolf Winkelmann: Ich sehe häufig Dinge, die es nicht gibt. Graphic Novel (Henselowsky Boschmann Verlag 2019), 112 Seiten

Das Werk der in Toulouse geborenen Yurre Ugarte (Jahrgang 1965) ist ziemlich vielfältig. Die Baskin hat in London englische Drehbücher verfaßt und in Spanien als Script Editor an Sitcoms mitgewirkt. Seit 1998 lebt sie in der spanischen Stadt Irun.
Nachdem sie Journalistik studiert hat, liegen von ihr zwei Romane vor. Ihr Schwerpunkt liegt jedoch auf der baskischen Kultur. Die bildet auch die Grundlage für ihre beiden bislang veröffentlichten Comics, von denen einer jetzt auf französisch erscheint.

• Yurre Ugarte (Szenario) / Joseba Larratxe (Zeichnungen): Katu hegoduna (Editorial Saure Gran Agular 2013), 22 Seiten
• Yurre Ugarte (Szenario) / Joseba Larratxe (Zeichnungen): Joana Maiz (Harriet Ediciones L.G. 2019), 112 Seiten, französische Ausgabe: Joana Maiz (Éditions Félès 2022)