Abenteuer (franko-belgisch)

Die Frage passt zwar nicht so ganz ins Thema, aber für meine Thematik gibts noch kein eigenes Thema: Gibts eigentlich einen neuen vernüftigen Nachdruck von der Serie F.B.I. aus dem Moewig Verlag? Bzw. haben noch andere Sammler Interesse an einer Gesamtausgabe dieser doch sehr spannenden Krimi-Comics?

Funny, hatte gestern noch einen Stapeln der Sammelbände in der Hand.

Ich habe nur die Sammelbände 1 und 5 und die Einzelhefte 8 und 13 in meinem Besitz.

Die Abenteuer von Blake und Mortimer Band 27: Gezeichnet: Olrik

Ob das eine Ehre ist, kann ich nicht beurteilen, aber in der Bundesrepublik zähle ich wohl zu den Blake und Mortimer-Fans der ersten Stunde. Hergés Tim und Struppi lieferte mir den Grund, mich auch während meiner Pubertät ausgiebig mit Comics zu beschäftigen und sie dann zielgerichtet zu sammeln. Zeitweise gab es eine Phase, in der ich ein Hardcore-Fan der Carlsen Comics gewesen bin. Deswegen ist mir bei meiner damaligen Stammbuchhandlung eine Händlerinfo in die Finger geraten, die eigentlich nicht für Endkunden gedacht war, aber in der wurden die Comictitel des nächsten Halbjahres angekündigt. Weil ich schon wusste, dass Edgar P. Jacobs zur Brüsseler Schule gehörte und Hergé assistiert hatte, habe ich die ersten vier Blake und Mortimer-Alben blind bestellt. Ich wollte mir ein Urteil bilden.
Nun ist das Gesamtwerk des Comiczeichners Jacobs recht überschaubar, und mir gefiel, dass er kein Klon von Hergé war, sondern seinen eigenen, dunkleren Stil hatte. Als Jacobs starb, verfolgte ich zunächst die Scherereien mit, die Bob de Moor bei der Vollendung des letzten, von Jacobs begonnenen Albums bekam.
Für mich stellen die Abenteuer der Jacobs-Ära zeitgenössische Abenteuer dar, verbunden mit gelegentlichen Ausflügen Richtung Science Fiction, Phantastik und Horror. Ein Vorteil des schmalen Werks waren die innovativen Wendungen, die mich überraschten, zum Beispiel wenn in Das Gelbe M der Erzschurke der Serie, Olrik, zur gesteuerten Marionette eines anderen Schurken wird.

Erstaunt war ich dann, als die Erben beschlossen, die Serie fortzusetzen, und dann gleich mit zwei parallel arbeitenden Teams. Die Fortsetzung bedeutete für mich eine grundlegende Änderung des Konzepts, weil die Nachfolger den Jacobs-Kanon beachten und dessen Lücken füllen sollten. In meinen Augen wurde die Serie dadurch zu einem Retro-Abenteuer, in dem das historische Setting ein größeres Gewicht bekam.
Bei dem Band Gezeichnet: Olrik verursachten zunächst die Zeichnungen des mittlerweile ebenfalls verstorbenen André Juillard ein leichtes Stirnrunzeln bei mir. Mir erschienen sie zu luftig und zu glatt; sie erinnerten mich mehr an Hergés Ligne Claire als an Jacobs' doch recht fein ausgearbeitete Texturen und Schattenwürfe. Doch darin hatte ich mich getäuscht, denn beim Lesen empfand den Zeichenstil als passend und angemessen; grob gesagt: höherer Durchschnitt.
Enttäuschend fand ich jedoch die Story. Wer wie ich sämtliche vorliegenden Abenteuer kennt, bekommt schnell spitz, wie der Hase läuft und wer die Strippen zieht. Durch die Menge der Post-Jacobs-Alben treten hingegen die Mängel drastischer hervor, so dass manche Szenen Klischeecharakter bekommen: Wenn Flugzeuge Flyer abwerfen, wenn ein Mitreisender Professor Mortimer was erklärt, wenn das Finale in einer Höhle stattfindet ... Unbewusst muss Szenarist Yves Sente das wohl mitbekommen haben, denn auf Seite 45 sagt Olrik: "Armer Blake. Sein Glaube an ein gegebenes Wort ist geradezu rührend in seinem Alter."
Trotz aller Mängel werde ich der Serie treu bleiben. Aber die neuen Alben sehe ich in erster Linie als Fanservice, wobei Ausnahmen die Regel bestätigen.
Für dieses Jahr habe ich mir vorgenommen, die komplette Serie noch einmal im Zusammenhang zu lesen. Wahrscheinlich ändert sich dann meine Einschätzung bei dem einen oder anderen Album.

Meine erste Begegnung mit der Serie war natürlich das Ägypten-Abenteuer in zwei Bänden, den Kampf um die Welt habe ich erst später in der dreibändigen Ausgabe der Carlsen Classics nachholen können. Den habe ich mir trotz meines beschränkten Budgets dann noch in der einbändigen Variante geholt, weil es dazu einen Sonderdruck gab, in dem die Version aus dem Tintin-Magazin nachgedruckt wurde.
Die U-Strahlen und deren Fortsetzung vor wenigen Jahren finden sich natürlich in meiner Bibliothek. Aber darin ist Jacobs meiner Meinung noch zu stark im Fahrwasser von Flash Gordon; insofern sehe ich das als sein Gesellenstück.

Bei meinem Reread orientiere ich mich an der originellen Veröffentlichung damals im Tintin-Magazin, also fange ich mit dem Kampf um die Welt an, den ich als Uchronie empfinde.

In die Händlerinfo habe ich wahrscheinlich nicht als einzige hereingeschnuppert, das muss wohl mit schöner Regelmäßigkeit im deutschsprachigen Bereich vorgekommen sein. Das hat nicht lange gedauert, dann versorgte der Verlag mit den Carlsen Infos die hungrige Leserschaft.

Bei meinem Reread möchte ich herausfinden, wie unterschiedlich die einzelnen Autoren und Teams arbeiten. Insofern wird dir mein Lektüreplan etwas eigenwillig erscheinen.
Phase I widme ausschließlich dem Kanon von Jacobs, den ich komplett von der ersten bis zur letzten Seite lesen möchte.
Erst danach startet Phase II mit den Nachfolgern. Grob orientiere ich mich dabei an den chronologischen Veröffentlichungen, weil Carlsen ja im Mai Band 28 herausbringen wird und ich mich nicht so leicht aus dem Konzept bringen lassen möchte. Dabei werde ich nach der Reihenfolge der Szenaristen gehen: Also zuerst Jean Van Hamme, dann Didier Convard, dann Yves Sente ... Wenn mehrere Alben eine erzählerische Einheit bilden, dann werde ich sie im Zusammenhang lesen.
Die Zeitachse innerhalb der Serie spielt für mich nur eine vernachlässigbare Rolle.

Bevor ich meinen Reread starte, noch einige Bemerkungen vorweg. Gelesen habe ich Blake und Mortimer, jedenfalls die Klassiker von Edgar P. Jacobs, schon etliche Male. Als ich damals die Gelegenheit hatte, habe ich mir dann selbstverständlich seine Autobiographie Un Opéra de papier zugelegt. Vor kurzem erschien ja eine kompakte Neuausgabe bei Carlsen als Blake und Mortimer Bibliothek, in der die einzelnen Abenteuer in einem Hardcover und einen kleinen Dossier aufgelegt wurden; nun ja, das Konzept an sich finde ich reizvoll, doch ein Upgrade kann ich mir nicht leisten.

Bemerkenswert finde ich die Tatsache, dass Jacobs mit einer geradezu epischen Origin Story startet, wobei er doch in den letzten Jahren mitverfolgen konnte, mit welchen Schwierigkeiten Hergé bei seinen Doppelalben Das Geheimnis der Einhorn und Der Schatz Rackhams des Roten sowie Die sieben Kristallkugeln und Der Sonnentempel zu kämpfen hatte. In meinen Augen erscheint das wahnwitzig, aber aus einer anderen Sicht naheliegend.
Wenn ich Aleš Pickar bei seiner Sapristi!-Reihe richtig verstanden habe, war Hergé bei den meisten Themen auf gutwillige Mentoren angewiesen, die ihn als Experten unterstützten und ihn vor Dummheiten bewahrten. Jacobs hingegen war ihm da in gewisser Weise voraus, denn mit seiner Freundesclique Jacques Van Melkebeke und Jacques Laudy fanden sich da Geschichtsnerds zusammen, die nicht jedesmal vom Nullpunkt aus starten mussten. Mit ihrem Basiswissen konnten sie sich leichter als Hergé eigenes Wissen erarbeiten.
Hinzu kam dann Jacobs' Opernbegeisterung. Er kann eine kleine Karriere als Bariton vorweisen und hat auch im Bühnenbild Erfahrung. Er weiß, wo er verlässliches Bildmaterial, zum Beispiel bei Kostümen, finden kann. Den besten Beleg dafür liefert Jacobs' Version von König Ottokars Zepter. Insofern glaube ich, dass der Einfluss von Jacques Van Melkebeke dabei nicht unterschätzt werden darf, obwohl Jacobs dessen Beitrag zu den frühen Alben der Serie immer wieder kleingeredet und abgestritten hat. In den letzten Jahrzehnten hat sich der Wind gedreht, so dass sich diese Erkenntnisse in der französischsprachigen Sekundärliteratur spiegeln und inzwischen offiziell anerkannt sind:

• Philippe Biermé: Edgar P. Jacobs et les deux Jacques (Édition Fondation Edgar P. Jacobs 2007)
• Benoît Mouchart: À l'ombre de la ligne claire : Jacques Van Melkebeke entre Hergé et Jacobs (Les Impressions nouvelles 2014), erweiterte und ergänzte Neuauflage von: À l'ombre de la ligne claire : Jacques van Melkebeke, le clandestin de la BD (Vertige Graphic 2002)
• Benoît Mouchart und François Rivière: Edgar P. Jacobs : Un pacte avec Blake et Mortimer (Les Impressions nouvelles 2021)

Außerdem nutzt Jacobs seine Figuren völlig anders als Hergé. Wenn ich beispielsweise sehe, wie sich Professor Bienlein über die Serie hinweg entwickelt: Vom komischen Kauz zum ernsthaften Wissenschaftler, teilweise in einer Führungsposition, bis zum resignierten Rosenzüchter auf Schloss Mühlenhof; dann bleiben Jacobs' Hauptfiguren vergleichsweise starr und entwickeln sich nur in Nuancen.
Professor Philip Edgar Angus Mortimer steht in der Tradition der Erfinderfiguren von H.G. Wells, aber ziemlich regelmäßig spielt er die damsel in distress (ähnlich wie Enak in Jacques Martins Alix); das fällt aber nicht so auf, weil im Gegensatz zu Enak viel zu aktiv ist, um auf die Opferrolle festgenagelt zu werden. In ihm sehe ich die eigentliche Hauptfigur, weil es Alben wie Die teuflische Falle gibt, bei denen Blake im Hintergrund bleibt.

Einen groben Überblick über das Krimigenre habe ich mir über die Jahrzehnte erarbeitet, doch im Subgenre Spionageroman bekenne ich mich zu meinen Lücken. Die Anfänge sehe ich bei Erskine Childers Das Rätsel der Sandbank (1903) sowie den beiden Romanen Der Geheimagent (1907) und Mit den Augen des Westens (1911) von Joseph Conrad, die eigentlich eher Milieustudien darstellen. Dass ein Geheimagent zum Helden wird, sehe ich erstmals in William Somerset Maughams Ashenden: Or, the British Agent (1928). Dass Jacobs den M.I.5-Agenten Francis Percy Blake zuerst als Offizier in einem Kriegssetting einführt, halte ich für plausibel und folgerichtig. Sein Debüt 1946 liegt mit weitem Abstand vor den heute klassischen Serien-Geheimagenten James Bond (1953) von Ian Fleming, George Smiley (1961) von John le Carré und Harry Palmer (1962) von Len Deighton - um nur die Bekanntesten und Beliebtesten zu erwähnen.

SISCO war eine Serie, die mir auch gut gefallen hat. Leider wurde sie mit Band 12 beendet. Der Zeichner hat aber noch weitere gefällige Serien und Einzelalben gezeichnet, die ich mir nach und nach auf dem niederländischen Markt besorgt habe, mangels Angebot hierzulande.

Corto Maltese: Der gestrige Tag

Bastien Vivès beherrscht in Band 3 sicher seine Version von Corto Maltese. Ich dachte nicht, dass man ein Südseeabenteuer in der Gegenwart ansiedeln kann, aber es funktioniert. Da wird z.B. eine Konfrontation mit chinesischen Gangstern/Geheimagenten dadurch gelöst, dass arbeitslose junge Insulaner alles filmen und auf Youtube hochladen.

El Diablo. Ein Marsupilami-Abenteuer

Was das Genre betrifft, schweigt sich da die bedetheque aus, von der ich mir Rat erhofft hatte. Nun gut, dann halte ich mich an den deutschen Untertitel.
Trotz seiner ungebrochenen Produktivität liefert Trondheim höchste Qualität. Er kokettiert ja selbst mit der Tatsache, dass seine zeichnerischen Fähigkeiten schon ihre Grenzen haben. Deshalb finde ich Alexis Nesme als Komplizen am Zeichenbrett eine gute Wahl, ein überzeugendes Crossover aus der École Marcinelle à la Franquin und Pixar umzusetzen. Das sind Panels, in denen ich mich verlieren kann.
Für das erwachsene Publikum hält Trondheim eine wilde Mischung aus den Klassikern der letzten 20 Jahre bereit, in denen es um Conquistadores in der Neuen Welt geht: das beginnt beim Pocahontas-Mythos in der Version von James Camerons Avatar und reicht dann bis zu Mel Gibsons Apocalypto sowie der 16. Jahrhundert-Ebene aus Darren Aronofskys The Fountain, zu dem ja auch eine Graphic Novel gibt. Chapeau!
Wenn es brennt, würde ich allerdings lieber Das Humboldt-Tier und Die Bestie retten ... !