Opern und Klassik

Mit Opern habe ich gefremdelt, weil ich zum einen nicht verstanden habe, was da gesungen wurde, und andererseits fand ich das alles andere als schön. Klassische Musik habe ich hintenrum über die Filmmusik alter Schule kennengelernt. Allmählich habe ich mir da soviel Wissen angeeignet, dass mir klar war, wovon die Rede ist.
Insofern habe ich mich bewußt auf einen Meilenstein des Operngenres eingelassen, als der über eine Kooperation mit den Festspielen in Bayreuth direkt im Kino übertragen wurde. Damit meine ich Richard Wagners monumentalen Zyklus Der Ring des Nibelungen in der Inszenierung von Patrice Chéreau zum 100 Jahre Jubiläum der Festspiele 1976, der von Pierre Boulez dirigiert wurde und als Jahrhundertring bezeichnet wird. Meine Feuertaufe dauerte vier Tage, und für die Obertitel zum Mitlesen des Gesungenen war ich dankbar. Den Stoff fand ich faszinierend, aber mich irritierte das ständige Pathos, weshalb ich das Gefühl hatte, mich einem 1000-Seiten-Roman in Capslock und Fettdruck gegenüber zu befinden. Enttäuscht war ich nicht, doch den Bann für Opern konnte das Werk nicht brechen.
Kurz danach habe ich mir im Kino noch Die Entführung aus dem Serail (1782) von Wolfgang Amadeus Mozart gegönnt, um der Oper eine zweite Chance zu geben. Damit kam ich noch weniger zurecht, und dieses Kapitel war für mich beendet.
Unter den Filmkomponisten schätze ich Ennio Morricone besonders. Die Version seiner Musik für Sergio Leones Dollar-Trilogie durch das DNSO empfinde ich als Hochgenuß. Von daher kann ich die Leistungen von Sopranen wie Tuva Semmingsen ehrlich anerkennen, aber den richtigen Zugang zu Opern habe ich bis heute nicht gefunden.

Natürlich bin ich durch meine Lieblingscomics vorbelastet. Hergé hat Bianca Castafiore zunächst als Figur eingeführt, um sich über Edgar P. Jacobs lustig zu machen, aber spätestens mit Die Juwelen der Sängerin gewann die Operndiva bei mir Sympathien.
Ennio Morricone hat 1958 an den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt teilgenommen, was ich als Hinweis verstehe, dass er als Komponist zeitgenössischer E-Musik anerkannt wurde. Das habe zu der Zeit aufgeschnappt, als ich regelmäßig den Deutschlandfunk gehört habe, der in der Nachtschiene tiefgründige Beiträge zur Musikgeschichte geliefert hat. Dadurch fühle ich mich in meiner Bewunderung bestätigt.
Über den Film bin ich auf den Episodenfilm Aria (1987) gestoßen, bei dem ich mich für das Segment von Bruce Beresford über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt (1920) begeistern konnte. Also ein dünner Faden verbindet mich noch mit der Oper.

Bei der Klassik wird es etwas komplizierter. Zum einen bin ich sehr wählerisch, was mir gefällt und das in zweierlei Hinsicht. Klassik kann ich nicht nebenbei hören, ich muß mich darauf einlassen können. Deshalb ist es mir auch wichtig, wer welches Stück interpretiert. Für die Fassung von Dmitri Schostakowitschs "Walzer Nr. 2" aus Stanley Kubricks Eyes Wide Shut schwelge ich in den höchsten Tönen; wenn ich dasselbe Stück jedoch in einer weichgespülten Interpretation höre, werde ich vergrault.

Als Comicfan stehen bei mir selbstverständlich die Comicadaptionen von P. Craig Russell, durch die ich mir einen groben Eindruck verschaffen konnte. Neben Wagners Der Ring des Nibelungen könnte mich heute noch Mozarts Zauberflöte locken. Doch anders als im Kino, wäre es für mich ausgeschlossen, mich blind in eine Opernaufführung zu setzen und mich überraschen zu lassen.

Interessant finde ich, wie bestimmte Opern in Filmen eingesetzt werden. In einem James Bond-Film mit Daniel Craig wird auf Tosca angespielt; ebenso wie in einem anderen Film, an dessen Titel ich mich nicht mehr erinnere, der aber auf einer politischen Schiene lief.
Fest eingeprägt hat sich mir Pietro Mascagnis Oper Cavalleria rusticana (1890), auf die Francis Ford Coppola in seiner Der Pate-Trilogie anspielt.

Ohne Gesang gefällt mir Musik am besten, denn mit Musicals und Operetten kann ich ebensowenig anfangen wie mit Schlager. Mein Lieblingsstück in jungen Jahren war Jean-Michel Jarres Oxygène.
Was mich abschreckt, ist der Gesang im Kanon, und gerade an dem hatte meine Lehrerin im Gymnasium einen Narren gefressen, weshalb sie die Klasse damit gequält hat. Musikunterricht hatte ich nur wenige Jahre, denn das wurde mitsamt dem Kunstuntericht nach einem oder zwei Jahren wegen finanzieller Kürzungen ersatzlos gestrichen.
Ich bin erstaunt, wieviel bei mir trotz alledem hängengeblieben ist. Über die Schule habe ich bloß zwei Musikstücke kennengelernt: Wie ein Orchester funktioniert, haben wir durch Sergei Prokofjews Musikmärchen Peter und der Wolf gelernt. Aber so richtig gefunkt, hat es mir bei erst kurze Zeit später, als Peter Ustinov das Werk im Fernsehen vorgestellt hat. Der zweite Klassiker war Bedřich Smetanas sinfonische Dichtung Die Moldau.
Als ich irgendwann Disneys Fantasia sichten durfte, war mein Favorit Igor Strawinskis Le Sacre du Printemps. Allerdings muß ich gestehen, dass ich mir nie ein Ballett antun würde.

Mit meinen Schulkameraden aus der Oberstufe bin ich zweimal bei klassischen Konzerten gewesen.
Das erste Mal in einem denkmalgeschützten Gebäude in Flensburg. Was dort gegeben wurde, weiß ich beim besten Willen nicht mehr, aber der Klang hat mir gefallen.
Dagegen entpuppte sich das zweite Mal als Fiasko. Das Konzert im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals fand am späten Abend in einer Kirche statt, wogegen ich prinzipiell nichts einzuwenden habe. Aber mein Platz befand sich auf einer Empore, und ich starrte die ganze Zeit auf eine dämliche Säule. Ich spürte direkt, wie sich der Schall brach, um an meine Ohren zu gelangen. Je länger das Konzert dauerte, umso mehr malträtierte die miserable Akustik meine Trommelfelle. Durch die fürchterliche Klangqualität fühlte ich mich auf dem billigen Platz beleidigt, weil ich das Stück nicht genießen konnte. Irgendwann hat es mir gereicht, und ich habe mitten im Konzert die Kirche verlassen, weil ich die Geräusche der Natur als angenehmer empfand. Soweit ich das mitbekommen habe, hat Justus Frantz das SHMF gegründet, um klassische Musik populärer zu machen. Ehrlich gesagt, ich fühlte mich auf den Arm genommen. Dem SHMF schien die akustische Qualität schnurz zu sein, Hauptsache, es werden genug Karten verkauft. Meine Schulkameraden haben mir eine Szene gemacht und weigerten sich, mich zu verstehen.
Vielleicht bin ich voreingenommen, aber Klassik wird teuer genug verkauft, insofern verlange ich, dass gewisse Ansprüche eingehalten werden. Falls nicht, ziehe ich die Konsequenzen.

Manchmal habe ich Klassiker auch in ihrer Popversion kennengelernt. In Erinnerung geblieben sind mir zwei Stücke, erstens Sky mit ihrer Fassung von Johann Sebastian Bachs Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, die damit 1980 die Charts stürmten, sowie Wendy Carlos' Debütalbum Switched-On Bach, die 1968 Johann Sebastian Bach auf dem Moog-Synthesizer hoffähig machte.

Das Danish National Symphony Orchestra ist ja kein Einzelfall, wenn es Filmmusik von Ennio Morricone oder Scores aus Games für ein großes Orchester arrangiert. Heute locken überall auf dem Globus Orchester ihr Publikum mit einem breiten Repertoire, das bis in die Gegenwart reicht und für so manche Überraschung gut ist. Denn Metal zum Beispiel kann auch komplexe Kompositionen aufweisen, die ab und zu auch unplugged von Orchestern zum besten gegeben werden.

Maria Callas kannte ich dem Namen nach, aber die erste Operndiva, die bewußt gehört habe, war Montserrat Caballé bei ihrem gemeinsamen Auftritt mit Freddie Mercury, die 1992 zu den Olympischen Spielen die Stadt Barcelona besungen haben.

Mit meiner Kindheit verbinde ich noch ein weiteres klassisches Stück, Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns. Allerdings weiß ich heute nicht mehr, wo und bei welcher Gelegenheit ich die zoologische Fantasie gehört habe. Das kann schon im Kindergarten oder in der Grundschule gewesen sein, jedenfalls ziemlich früh.

Wie gesagt, das waren meine ersten Begegnungen, an die ich mich erinnere; aber ich feiere die beiden Stücke nicht ab. Johann Sebastian Bach war ja Thomaskantor, doch ich kann mit Kirchenmusik persönlich nichts anfangen. Die Versionen von Sky und Wendy Carlos haben mir auf ihre eigene Weise klargemacht, dass der Komponist jenseits seiner religiösen Vorstellungen musikalische Qualitäten hat, die auch mir einen Genuß bieten können.
Sagt euch Douglas R. Hofstadters Buch Gödel Escher Bach – ein Endloses Geflochtenes Band etwas? Auf einer abstrakten Ebene weiß ich Bach wegen seiner Ästhetik zu schätzen, zumal er mit mathematischer Präzision vorgeht, sodass ich nachvollziehen kann, warum mich seine Musik fasziniert. Allerdings kenne ich mich in der Musikwelt kaum aus, weshalb ich nicht weiß, wo ich eine gute Aufnahme finden könnte.

Barcelona verbuche ich unter Eventmusik, die ich zur Kenntnis genommen habe.

Mein Zugang zur klassischen Musik und Opern war der Film. In einigen Fällen fiel beides ineinander, und aus dieser Perspektive eröffnet sich mir eine historische Dimension.

• Tschaikowsky – Genie und Wahnsinn (Großbritannien 1970), Regie: Ken Russell
  Den Film habe ich während meines Studiums gesehen, als ich mich mit Ken Russell beschäftigt habe. Dass darin Peter Tschaikowskys Homosexualität thematisiert wurde, kam bei der damaligen Kritik nicht gut an.
• Amadeus (USA 1984), Regie: Miloš Forman
  Das war jenseits der Sonntagskonzerte meine erste Begegnung mit der höfischen Musik des 18. Jahrhunderts. Wolfgang Amadeus Mozart habe ich durch Tom Hulces Spiel weniger als Genie wahrgenommen, sondern als jemanden, der gerne derbe Sprüche klopft und Obszönitäten von sich gibt. F. Murray Abraham gibt hier als Antonio Salieri den schillernden Bösewicht, was meines Wissens nicht (mehr) historisch korrekt ist.
• Kinski Paganini (Italien / Frankreich 1989), Drehbuch und Regie: Klaus Kinski
  Eine ziemlich eigenwillige Sicht auf den Teufelsgeiger und Komponisten Niccolò Paganini, finde ich, weil Kinski sich selbst inszeniert und zelebriert, wodurch er zu seinem Klischee wird.
• Farinelli (Italien / Frankreich / Belgien 1994), Regie: Gérard Corbiau
  Historischer Spielfilm über den Sänger Carlo Broschi, der als Farnelli, der Kastrat, berühmt war.

Mit der klassischen Musik habe ich mich erst im Laufe meines Studiums eingehender beschäftigt. Nachdem ich ausgezogen bin, habe ich komplett auf einen Fernseher verzichtet und bin stattdessen regelmäßig ins Kino gegangen; informiert habe ich über Deutschlandfunk und Deutschlandradio, vor allem über die Nachtschiene. Dann war es still und mein Gehör war sehr empfindlich.
Außerdem lief im Kino ein passendes Programm. Durch die Filme von Peter Greenaway ist mir da besonders Michael Nyman aufgefallen, der von der Minimal Music kommt, aber beispielsweise in Der Kontrakt des Zeichners ausgiebig die Barockmusik zitiert hat, also Henry Purcell, Georg Friedrich Händel und andere. Kann sein, dass ich mich täusche, weil ich mich mit der Materie nicht auskenne: Ich hatte jedenfalls den Eindruck, dass die alte Musik in besonderer Blüte stand, denn zum einen gab es historisch rekonstruierte Konzerte mit alten Instrumenten wie Cembalo und Viola da Gamba, die schon deutlich anders klangen als heutige Orchestermusik. Und zum anderen wurde damals betont, dass sich allgemein das Tempo der Konzerte beschleunigt hatte, weil heute doppelt so schnell musiziert wird wie zur Zeit der Uraufführungen.
In dem Zusammenhang habe ich auch zum ersten Mal von Countertenören gehört.

• Johann Sebastian Bach (Deutsche Demokratische Republik / Ungarn 1985), Regie: Lothar Bellag
  Während meiner Schulzeit habe ich eine Miniserie über Bach im Fernsehen gesehen. Soweit ich das rekonstruieren kann, muss das dieses Biopic gewesen sein. Mir ist besonders in Erinnerung geblieben, wie der Thomaskantor seinen Namen zur Grundlage einer Komposition gemacht hat, also die Noten B-A-C-H. Hofstadter hat diese Anekdote in Gödel Escher Bach wieder aufgegriffen, was mich beeindruckt hat.