Kunst machen in Filmen und Serien

[Servalan]

Menschen am Sonntag (Deutschland 1929, Filmstudio 1929), Drehbuch: Billie Wilder und Robert Siodmak, Regie: Robert Siodmak und Edgar G. Ulmer, ursprüngliche Fassung: 2.014 Meter, restaurierte Fassung: 1.856 Meter ~ 74 min stumm und schwarzweiß, FSK: ohne Altersbeschränkung

Heute erlaubt selbst das billigste Handy Filmaufnahmen aus der Hüfte.
Ende des 19. Jahrhunderts, bis hinein in die ersten Jahrzehnte des 20. waren Filmkameras schwere, klobige Objekte, die anfangs noch von Hand gekurbelt wurden. Mit den Fabrikanten Lumière entstehen sowohl winzige Spielfilme als auch Dokumentarfilme; der Illusionist Georges Méliès nutzt in den 1890ern Filmtricks für phantastische Leinwandabenteuer.
Technischer Fortschritt sorgte für ein automatisches Gleichmaß beim Drehen und bei der Projektion in der Jahrmarktbude und im Kintopp. In den 1920ern konnten erfahrene Handwerker mit ihrer "entfesselten Kamera" den Stummfilm höchst beweglich in Schwung bringen, siehe Friedrich Wilhelm Murnaus Der letzte Mann (Deutschland 1924). Diese Epoche endete jäh, als sich erst der Ton- und dann der Farbfilm durchsetzten. Kameras wurden wieder zu riesigen Monstren, wie zum Beispiel im Dokumentarfilm The Making of a Legend: Gone with the Wind (USA 1988) deutlich wird.

Was heute geringschätzig als Hollywoodkino abqualifiziert wird, leichte Unterhaltung für ein großes Kinopublikum, fiel keineswegs vom Himmel. Einen entscheidenden Beitrag zu dieser Entwicklung lieferten zahlreiche Filmschaffende aus der Weimarer Republik, die vor den Nazionalsozialisten ins Exil flohen und in Hollywood auf eine Fortsetzung ihrer Karriere hofften. Obwohl die Studios reichlich Chancen vergaben, fremdelten geflohene Drehbuchautoren wie Bertolt Brecht und bekamen in dieser Hinsicht nie einen Fuß auf den Boden.
Menschen am Sonntag hingegen stammte zwar aus der Hand junger, hungriger Leute, die mit Ausschußmaterial von Agfa und fünf Laienschauspielern am Wochenende eine Geschichte aus dem Alltag von damals drehten. Der Klassiker der Neuen Sachlichkeit erweist sich im nachhinein als erster Markstein einer ganzen Riege, die in die Filmgeschichte eingegangen ist: ganz vorne Billy Wilder (Manche möge's heiß, Eins, zwei, drei, Sunset Boulevard), dann die Brüder Robert und Curt Siodmark, die vor allem Science-Fiction- und Horror-Fans ein Begriff sind, sowie Fred Zinnemann (Zwölf Uhr mittags, Verdammt in alle Ewigkeit) und Edgar G. Ulmer. Der Kameramann Eugen Schüfftan hat mit seiner Rückprojektion über Jahrzehnte bei Kameraeffekten einen Standard gesetzt.

Die lockere Clique aus der hektischen Haupstadt besteht aus fünf jungen Leuten, die in modernen Berufen arbeiten: Erwin fährt Taxi, Wolfgang verkauft Wein und Brigitte Schallplatten, während sich Christl als Komparsin behaupt und Annie als Mannequin modellt. Sie freuen sich schon aufs Wochenende, das sie gemeinsam am Wannsee verbringen werden.
Gastauftritte erhalten Berühmtheiten von damals: Valeska Gert und Kurt Gerron.

Gerald Koll interviewte in seinem Dokumentarfilm Weekend am Wannsee (KirchMedia in Zusammenarbeit mit ZDF/arte 2000) Curt Siodmak und Brigitte Busch, die letzten Überlebenden. Sie lassen eine Zeit lebendig werden, in der die Angestellten neben den Arbeitern als neue Schicht sichtbar wurden (siehe den Soziologen Georg Simmel). Die lockere, unbeschwerte Lebensart hat amerikanische Anklänge, Coming-of-Age und die Mittelschichten nach dem Zweiten Weltkrieg bekommen hier einen Prolog.
Menschen am Sonntag beeinflußte zunächst den poetischen Realismus (zum Beispiel eines Jean Vigo), später den italienischen Neorealismus. Menschen am Sonntag ist Spielfilm und Dokumentarfilm zugleich.