Kaboom! Comics in der Kunst - Weserburg Bremen 15.06. bis 06.10.2013

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Ausstellung | 15.06.2013 - 6.10.2013

KABOOM!

Comic in der Kunst
Comicstrips und Cartoons waren für Künstlerinnen und Künstler von Beginn an eine stetige Inspirationsquelle. Doch erst mit der britischen und amerikanischen Pop Art erhielt die Sprechblasen-Welt im großen Stil Einzug in die Galerien und Museen. Roy Lichtenstein, Öyvind Fahlström und viele andere übernahmen die Ästhetik des Comics in ihre Malerei. Sie unterliefen damit provokativ die Trennung von Populärkultur und etablierter Kunst. Die Weserburg greift das Thema mit einer groß angelegten Ausstellung auf. Gezeigt werden Arbeiten von über 30 internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Sie demonstrieren eindrucksvoll den Einfluss von Comics auf die zeitgenössische Kunst seit den 1950er Jahren bis heute.




Allen Ruppersberg, Big Trouble, 2010, Aïshti Foundation, Courtesy of the artist and Greene Naftali, New York. Foto: Jason Mandella








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Vorgestellt werden insbesondere Arbeiten einer jüngeren Künstlergeneration. Sie zeigen die Aktualität und Innovationskraft, die von der Auseinandersetzung mit dem Comic noch heute ausgeht. Auf spannende und ungewöhnliche Weise nutzen die Künstlerinnen und Künstler die Bildwelten und formalen Besonderheiten des Comics. Sie arbeiten genreübergreifend mit Malerei, Collage, Video, Zeichnung und schaffen Skulpturen und raumfüllende Installationen. Dabei bilden sie nur vermeintlich eine naive und fröhliche Oberfläche ab. Vielmehr hinterfragen sie auf kritische Weise ästhetische und gesellschaftliche Phänomene. Dies geschieht nicht selten mit Witz, Humor und bissiger Ironie.

Die Amerikanerin Joyce Pensato bringt in ihren schroffen Schwarz-Weiß-Malereien eine andere, dunkle Seite des Comics zum Vorschein, die uns mit dem Grotesken und Hässlichen konfrontiert. Martin Arnold benutzt Sequenzen aus Walt Disney Trickfilmen und macht die Helden der Kindheit zu gespenstischen Wiedergängern. Harmlose Motive verwandeln sich in schaurige Szenen. Die Zeichnungen von Raymond Pettibon atmen wiederum den Geist von Punk und Underground. Sie sind in der Lage die Befindlichkeit der westlichen Gesellschaft regelrecht zu sezieren.

Ein übergreifendes Thema ist der Superheld. So ist der afroamerikanische Performancekünstler William Pope.L in einem Superman-Outfit die gesamte Länge des New Yorker Broadway entlang gekrochen. In seiner bizarren Verkehrung des weißen Superhelden demontiert er augenfällig den Mythos amerikanischer Allmachtsvorstellungen. Die Arbeit mit dem denkwürdigen Titel The Great White Way wird für die Ausstellung in einer besonderen Form aktualisiert. Bereits 1967 hat Keiichi Tanaami, ein Vertreter der japanischen Pop Art, den strauchelnden, gebrochenen Helden in einer Collage zum Thema gemacht. Er schuf damit ein ironisches Gegenbild zum westlichen Einfluss auf die Nachkriegsgesellschaft in Japan.





Keiichi Tanaami, Comic strip, 1967 © Keiichi Tanaami, courtesy Galerie Gebr. Lehmann, Berlin / Dresden und Nanzuka, Tokyo


Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler greifen vertraute Motive und Erzählungen des Comics auf, die sie bearbeiten, dekonstruieren und in neuer Gestalt zusammenfügen. Viele der Arbeiten sind mitunter verstörende Psychogramme der Gesellschaft mit überraschenden subversiv-politischen Bezügen. Im bewussten Rückbezug auf den Comic gelangt die Kunst so zu neuen visuellen Ausdrucksformen, sie wird zum Ort besonderer ästhetischer Erfahrungen und Erkenntnisse.

Konzept und Idee: Ingo Clauß
Kuratiert von Ingo Clauß, Peter Friese und Guido Boulboullé



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Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung

Siemon Allen (ZA), Martin Arnold (A), Dara Birnbaum (USA), Peter Blake (GB), William Copley (USA), Reinhard Doubrawa (D), Erró (IS), Öyvind Fahlström (SE), Gerard Hemsworth (GB), Arturo Herrera (VE), Andy Hope 1930 (D), John Isaacs (GB), Bertrand Lavier (FR), Mark Leckey (GB), Roy Lichtenstein (USA), Michel Majerus (LU), Christian Marclay (USA), Kerry James Marshall (USA), Matt Mullican (USA), Juan Muñoz (ES), Rivane Neuenschwander (BR), Chris Ofili (GB), Joyce Pensato (USA), Raymond Pettibon (USA), Sigmar Polke (D), William Pope.L (USA), Mel Ramos (USA), Allen Ruppersberg (USA), Francesc Ruiz (ES), Keiichi Tanaami (J), John Wesley (USA), Sue Williams (USA), Jordan Wolfson (USA).





Dieter Roth, Gesammelte Werke Band 7, bok 3b und bok 3d (Rekonstruktion der im forlag ed 1961 in Reykjavik erschienenen Bücher), Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart/London, 1974. Slg. ASPC/Studienzentrum. Foto: Bettina Brach


Comic im Künstlerbuch

Im Rahmen der Ausstellung KABOOM! präsentiert das Studienzentrum für Künstlerpublikationen aus seinen umfangreichen Beständen Comic im Künstlerbuch. Berührungspunkte zu dem populären Medium liegen nahe. Vor allem seit den 1960er Jahren entwickelte sich das Künstlerbuch, ebenso die Künstlerzeitung und -zeitschrift, zu einer wichtigen künstlerischen Ausdrucksform. Leicht erschwinglich fanden Künstlerpublikationen in künstlerischer Eigeninitiative außerhalb von Museen und Galerien Verbreitung und richteten sich bewusst an ein breiteres Publikum. Zusammengestellt von Bettina Brach werden Arbeiten gezeigt unter anderem von Claus Böhmler, Ferdinand Kriwet, Raul Marroquin, Matt Mullican, Ad Reinhardt, Dieter Roth, Lawrence Weiner.



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Katalog und App
Zur Ausstellung erscheint im Kehrer Verlag ein Katalog mit weiterführenden Essays von Ingo Clauß, Peter Friese und Guido Boulboullé. Die Publikation bietet Farbabbildungen und Beschreibungen aller Exponate in deutscher und englischer Sprache. Gestaltung: Cabinet Gold van d`Vlies.
Die Museums-App der Weserburg stellt Audiotexte, Bilder und Hintergrundinformationen bereit, die einen individuellen Besuch der Ausstellung ermöglicht - und das auch außerhalb der Öffnungszeiten des Museums.

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Trailer zur Ausstellung:

http://www.youtube.com/watch?v=N626p...layer_embedded

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Katalog:

http://www.artbooksheidelberg.de/htm...828-413-3.html

Weserburg | Museum für Moderne Kunst

KABOOM! Comic in der Kunst


Der Katalog zur Ausstellung in der Weserburg präsentiert den Einfluss von Comics auf die zeitgenössische Kunst seit den 1950er Jahren bis heute. Comicstrips und Cartoons waren für Künstler von Beginn an eine stetige Inspirationsquelle; doch erst mit der britischen und amerikanischen Pop Art erhielt die Ikonografie des Comics im großen Stil Einzug in die Galerien und Museen. Künstler wie Roy Lichtenstein übernahmen die Sprechblasen-Welt in ihre Malerei und unterliefen damit provokativ die Trennung von High & Low, von Populärkultur und etablierter Kunst. KABOOM! nimmt sich dieses Themas an, ohne es bei formalen Anleihen und Zitaten zu belassen. Die Ausstellung veranschaulicht stattdessen lebhaft, wie Künstler die Bildwelten, Methoden und Strukturen des Comics nutzen, um ästhetische und gesellschaftliche Phänomene kritisch zu hinterfragen - nicht selten geschieht dies mit Witz, Humor und bissiger Ironie.


Künstler:
Siemon Allen, Martin Arnold, Dara Birnbaum, Peter Blake, William Copley, Erró, Öyvind Fahlström, Gerard Hemsworth, Arturo Herrera, Andy Hope 1930, John Isaacs, Bertrand Lavier, Mark Leckey, Roy Lichtenstein, Michel Majerus, Christian Marclay, Kerry James Marshall, Matt Mullican, Juan Muñoz, Rivane Neuenschwander, Chris Ofili, Joyce Pensato, Raymond Pettibon, Sigmar Polke, William Pope.L, Mel Ramos, Allen Ruppersberg, Francesc Ruiz, Keiichi Tanaami, John Wesley, Sue Williams, Jordan Wolfson u. a.


Herausgeber: Weserburg |Museum für Moderne Kunst
Autoren: Guido Boulboullé, Ingo Clauß, Peter Friese



Gestaltet von Cabinet Gold van d’Vlies
Festeinband
ca. 22 x 28 cm
ca. 192 Seiten
ca. 100 Farbabb.
Deutsch/Englisch
in Vorbereitung
ISBN 978-3-86828-413-3
ca. 29,90 Euro
2013