Das Frühstück im Grünen

[eck@rt]

Her mit der Pinke! Schön wär's.

eckrt

[G.Nem.]

Zitat von eck@rt

Her mit der Pinke!

Die Kunst ist, sich ein Netzwerk zu suchen und die dort gewünschte "Kunst" zu liefern. Ambesten du beginnst mit der Namensfindung deines Stils – also beispielsweise Magnanim-Art. Dann erfindest du die Bild-Sprache dazu, also deine Handschrift und bedienst das Netzwerk mit Aktionen.
Also z.B. Bemalung eines weiblichen Akt-Modells im Magnanim-Stil an einem spektakulären Ort (Schlachthof, Friedhof usw).
Und die erste Pinke rollt schon.

[Servalan]

Also hat sich im Grunde seit den Kunst- und Wunderkammern der hohen Herrschaften kaum etwas geändert. Das gleiche Prinzip funktioniert heute nur eine Spur subtiler: Hauptache, das Pack und der Pöbel bleiben draußen.
(Und "Zwerge", "Riesen" und andere "Freaks" werden heute auch nicht mehr gesammelt, weil das unter das Verdikt des Politisch Unkorrekten fällt. Dafür gibt es heute Performance und Happenings von Marina Abramović & Co.)

Wer sich auskennt, kann aber grobe Prinzipien erkennen, die es leichter machen, in die richtigen Netzwerke aufgenommen zu werden:

• Wer den richtigen Status (und genug Kleingeld) hat, kann über Raum und Zeit verfügen. Also sind möglichst große, sperrige, schwere und nur mit Mühe zu konservierende Kunstwerke von Vorteil - wie zum Beispiel Jan Fabres riesige Gewänder aus tausenden Chitinpanzern von toten Insekten.
  Ioerg B. hat sich Zeit seines Lebens geärgert, daß sein Buddy Raffael Rheinsberg berühmt geworden ist und er den wahren Durchbruch nie geschafft hat. Beide stammen aus der Hausbesetzerszene der 1970er. Ioerg B. hat mit seinen Körpersäften gemalt (einige Bilder hängen im Club 68 in Kiel).
  Raffael Rheinsbergs Kunstwerke kommen dem Prinzip der Alchemie ziemlich nah. Er hat Material vor Ort gesammelt und riesige Skulpturen daraus arrangiert, die wegen ihrer Größe schon in Richtung Land Art gingen: Ein Vermögen aus dem Nichts zu erschaffen, so ein Traum schmeichelt jedem Yuppie. Selbst wenn das den Kleinbürgern gefällt, die Dimension sorgt dafür, daß das Handtuchgrundstück in Suburbia viel zu klein ist, um es dort aufzustellen.
• Eine möglichst aufwendige Produktion sorgt per se für eine limitierte Auflage. Hier fällt mir Tomma Abts ein: Obwohl ihre Werke für den Markt eigentlich Kleinformate sind, sorgt die langwierige Entstehung dafür, daß sich nur Wenige ein Werk von ihr leisten können.

[Peter L. Opmann]

Tja, vielleicht muß ich mich aus dieser Diskussion verabschieden.

Ich betrachte Kunst aus der Perspektive des Konsumenten, habe damit auch eine idealistischere Sicht und sehe darin nicht nur ein Mittel zum Geldverdienen. Mir geht's eher um Erfahrungen, die ich mit Kunst mache. Und sehr vieles kann man sich ja gratis oder zu kleinem Eintrittspreis ansehen.

Nur insofern ist mir auch wichtig, was Kunst ist und was nicht. Ich find's schon interessant, wenn Kunst bestimmte Leute provoziert oder schockiert - oder auch Verachtung hervorruft. Wobei man berücksichtigen muß: Die meisten Leute erreicht Kunst wohl gar nicht.

[Servalan]

Bei eck@rt schwanke ich noch, aber wir übrigen schauen nur von außen auf die Kunst. Insofern würde ich es bedauern, wenn du dich verabschiedest.

Jeder kann hier seine eigene Sicht einbringen.
Mittlerweile hat doch fast jedes Museum ein Bistro. Bei Vernissagen oder Finissagen können Leute unverbindlich am Büffet plaudern ... dieser Thread ist gewissermaßen der Tresen oder die Bar des Unterforums.

[eck@rt]

Zitat von Servalan

Bei eck@rt schwanke ich noch

Hoppla, wie das denn??

eckrt

[Servalan]

Zum einen forschst du schon ziemlich lange. In Museen, Archiven, Bibliotheken und anderen Forschungs- oder Bildungsstätten wirst du durch längere Kontakte sicher die eine oder andere Anekdote aufgeschnappt haben. Und wenn du dort Vertraute gewinnen konntest (also Leute, die dir vertrauen, und denen du vertrauen kannst), hattest du sicher mal eine Gelegenheit hinter die Kulissen des Betriebs zu schauen.
Die meisten wissen bestimmt, daß Museen in der Regel nur zehn Prozent ihres Bestands ausstellen. Der Rest wird sicher und platzsparend gelagert, damit bei der nächsten Ausstellung auch was Neues gezeigt werden kann, ohne das Budget zu strapazieren. Wenn dort jemand ins Quasseln kommt ...

Außerdem hast du eine Dissertationsschrift veröffentlicht.
Schon als Studentin wurden von mir Exkursionen gefordert. Je weiter jemand in die Materie einsteigt, umso mehr kostenlose zusätzliche Arbeit wird von den Universitäten eingefordert. Ich denke da an Volontariate oder Hospitanzen bei künstlerischen Institutionen - oder täusche ich mich in der Hinsicht?

[G.Nem.]

Zitat von Peter L. Opmann

Tja, vielleicht muß ich mich aus dieser Diskussion verabschieden. (...)

Wieso denn das? Ich finde es grade wunderbar sich hier 'im Grünen' einfach zwanglos über Kunst austauschen zu können. Bleib doch einfach da! Genau wie am Tresen in unserer Stamm-Künstlerkneipe ... oder so.

Und vielleicht sollten wir's um die Kunst im Comic erweitern.
Zum Beispiel hier die Austro-Szene unter >
http://alternativecomicsaut.tumblr.com
Die meisten Sachen dort erschließen sich mir null.
Für mich eine willkürliche Aneinanderreihung von Illustrationen mit Texten.
Sie lösen bei mir keinerlei Emotionen oder Nachdenkprozesse aus.
Sind das überhaupt Comics?
Ausserdem frage ich mich, ob's nur mir damit so geht.

[Peter L. Opmann]

War nicht als Drohung gemeint, aber wenn's hauptsächlich darum geht, wie Kunstwerke Geld einbringen, kann ich dazu nichts beitragen. Mit meinen Kunstwerken habe ich höchstens mal knapp dreistellige Beträge eingenommen (war, wenn ich's recht bedenke, dazu noch zu D-Mark-Zeiten). Tja, und das waren Comics oder Illustrationen - auf jeden Fall Gebrauchsgrafik.

[Servalan]

Mit den richtigen Connections werden sogar Künstler als Genie gefeiert, die nur in der Imagination existieren. Mir fällt da Nat Tate ein, auf den viele Leute hereingefallen sind.
William Boyds "Roman" Nat Tate: An American Artist 1928–1960 erschien im Juni 1998 in der renommiuerten Edition Stemmle, und weil das in der richtigen Reihe geschah, hielten etliche Leute aus der Schickeria das Teil für eine echte Biographie. Die begleitende Ausstellung fand übrigens am 1. April statt - und da ist niemand stutzig geworden.
Neben Gore Vidal und David Bowie beteiligten sich Picasso-Biograph John Richardson und die Herausgebers des Magazins Modern Painters, Karen Wright, an dem Streich. Schon der Name ist eine Verballhornung aus dem Kunstinstitutionen National Gallery und Tate Gallery.
2011 wurde sogar ein Nat-Tate-Gemälde bei Southeby's versteigert. Das stammte natürlich von William Boyd, der seine Einnahme einer gemeinnützigen Institution spendete: der Artists' General Benevolent Institution (das britische Gegenstück im weitesten Sinne zur Künstlersozialkasse).

Wenn es um Pinkepinke geht, liegen die Grenzen zur Hochstapelei, Schwindel und Betrug ziemlich nahe ... (seufz)