Dies und Das im Comicland

[zwergpinguin]

DC Justice League

Das größte Superhelden-Team der Welt
Hier kommen Batman, Superman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash und Co.! Wie im Kinofilm „Justice League“ verbünden sich in diesem Buch die größten DC Superhelden, um für anerkennendes Staunen bei den Fans zu sorgen. Ob es dem Powerteam gelingen wird, die Welt gemeinsam vor den übermächtigen, außerweltlichen Bedrohungen zu schützen?

Lasst euch von der Crème de la Crème der Superhelden in das faszinierende Universum von DC Comics entführen. Erfahrt spannendes Hintergrundwissen zu euren Superhelden und Schurken sowie zu ihren größten Abenteuern von den 1960er Jahren bis heute. Fantastische Comicillustrationen erwecken die atemberaubende Welt rund um die Justice League zum Leben. Das Standardwerk für alle DC Comics Fans!

Wie auch bei den bisherigen Ausgaben von D&K, da ja das Original aus den USA stammt, knallig bunt. Da seit dem ersten Erscheinen der League 1960 sehr viel passiert ist, kann es sich, auch wenn der Band 200 Seiten umfasst, nur um eine Kurzfassung der Geschehen um die Justice League und Co handeln. Nichts desto trotz ein gelungenes Werk um die verschiedenen Leagues, ihrer Helden und Gegner. Vor Allem, da es die Leagues in Deutschland in verschieden Verlage verschlagen hat kann man nun die Historie von Anfang an verfolgen umso auch Lücken im Verständnis/Abfolge nachzuvollziehen.


DC Justice League
Das größte Superhelden-Team der Welt
ISBN 978-3-8310-3321-8, 200 Seiten, 229 x 276 mm, Über 1.000 farbige Abbildungen
€ 20 (D) / € 21 (A)
Leseprobe http://www.blickinsbuch.de/item/318c...15ae087053d44b

[zwergpinguin]

Wie schrieb Kristin Eckstein im CF:
Popcom möchte deutsche Nachwuchstalente fördern und vielversprechenden Künstlern ermöglichen, Fuß in der deutschen Comicszene zu fassen. Dafür startet der Verlag ein neues Experiment, in dessen Zentrum der Künstler – oder in diesem Falle die Künstlerin – und das Werk stehen.

Den Anfang macht Kaja Reinki! Besucher von deutschen Comic-Conventions wie etwa der German Comic Con 2016 und anderen Messen kennen die junge Zeichnerin bereits, denn dort ist sie fast immer mit ihrem eigenen Stand und vielerlei Eigenproduktionen wie Zeichnungen, kleinen Comics, Plüschfiguren und Schmuck vertreten. Nun startet sie bei Popcom ihren ersten großen Comic Tess und das Geheimnis der Waldhüter! Und auch hier geht Popcom neue Wege: Alle zwei Monate wird ein Kapitel der Serie in hochwertiger Heftform inklusive Extras für Sammler erscheinen und ermöglicht so eine perfekte Unterstützung der Künstlerin. Anschließend erscheinen die Kapitel gebündelt als Sammelband.
Tess muss mal wieder die Ferien bei ihrer Oma verbringen. Es gibt Schlimmeres – aber auch mit Abstand viel Spannenderes. Ohne Handyempfang lebt es sich für ein junges Mädchen recht langweilig in den Tag hinein. Aber zum Glück treiben sich in Omas Garten allerlei merkwürdige Wesen herum: Toddle und Barf sind zwei kleine Waldhüter, die es sich nicht nehmen lassen, Obst und Gemüse zu klauen. Was zunächst wie ein unschuldiges Abenteuer scheint, verlangt Tess schon bald dramatische Entscheidungen ab …

Das erste Treffen mit Kaja und Tess war 2015 zum Münchner Comicfestival als Kaja unter dem Titel „Into the Feywoods“ ihr Werk im Eigenverlag vorstellte. Ein Jahr später schon erschienen die Abenteuer von Tess im Popcom Verlag. Nach Abschluß der drei Bände gab es Erlebnisse von die nochmal gesammelt als Sammelband.
Als Besonderheit gab es in der Erstauflage Lesezeichen und Seiten aus Omas Lexikon der Waldbewohner.

TESS UND DAS GEHEIMNIS DER WALDHÜTER Band 1-3
Autorin & Künstlerin – Kaja Reiniki
24 Seiten, 8,00€

Sammelband Band 1

[zwergpinguin]

Als der Comicverlag Marvel im November 1961 Fantastic Four 1 veröffentlichte, sollte dies die Populärkultur grundlegend verändern. War das Superheldengenre zuvor vorwiegend eine Domäne eindimensionaler, alltagsferner Helden und schlichter Erzählstränge, schlüpften unter Federführung von Marvel-Kreativchef Stan Lee nun immer mehr komplexe und in ihren Alltagskonflikten glaubwürdige Charaktere in Superheldentrikotagen, um den Mächten des Bösen die Kinnlade zu richten. Kurz: Der Superheld wird sozialversicherungspflichtig, wohnt gleich um die Ecke und weiß auch nicht immer weiter. Neue Helden und narrative Innovationen – eine Rezeptur, die beim Publikum ankommt: Hulk, Spider-Man, Iron Man und die X-Men erblicken das Licht der Welt, Superpatriot Captain America wird aus dem Eis befreit, in dem er seit den 1940er-Jahren überdauert hat, und die Avengers steigen zum mächtigsten Superheldenteam der Welt auf. Daredevil, Dr. Strange und etliche weitere Helden kommen hinzu, und jedem folgt eine ganze Horde abgrundtief böser Schurken. Heute, mehr als fünfzig Jahre später, sind sie allesamt Ikonen der Popkultur und Megastars im Kino und den dazugehörigen Verwertungsketten, und auch ihre Ziehväter von einst, Stan Lee und Zeichner wie Steve Ditko, Jim Steranko, Jack Kirby oder John Romita, sind zu Legenden geworden.

Das Marvel-Zeitalter der Comics 1961–1978 führt mitten hinein in diese wegweisenden Jahre, in die Kinderstube von Hulk, Iron Man, Thor, Wolverine und all den anderen, eine Ära, in der das sieche Superheldengenre neu belebt und zukunftstauglich gemacht wurde. 400 Seiten voll knallharter Fakten und voller Bildern, die dich aus den Socken hauen! Hundertpro!

Wem das Original zu dick, zu teuer, zu auf Englisch oder zu schwer war. http://www.sammlerforen.net/showpost...&postcount=323
Hier die kleinere Taschenausgabe.
Auf knapp 400 Seiten wird das Marvel Zeit von 1961-1678 in Erinnerung gebracht! Mit herrlichen Abbildungen kann man in purer Nostalgie schwelgen.

Das Marvel-Zeitalter der Comics 1961–1978
Roy Thomas
Hardcover, 23,8 x 32,4 cm, 396 Seiten, € 39,99
ISBN 978-3-8365-6777-0 Ausgabe: Deutsch auch in Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch
https://www.taschen.com/pages/de/cat...s_19611978.htm

[zwergpinguin]

„Kleider machen Leute“ ist die populärste Erzählung aus dem 1874 erschienen Novellenzyklus „Die Leute von Seldwyla“ des Schweizer Dichters Gottfried Keller – hier nun erstmals erzählt als Graphic Novel und zeitlich wie räumlich verlegt in die moderne Großstadt.
Die Geschichte kennt hierzulande jedes Kind: Der Schneidergeselle Wenzel Strapinski kleidet sich trotz Armut gut. Dadurch wird er für einen reichen polnischen Grafen gehalten. In nahezu lächerlicher Weise übertrumpfen sich die Stadtbewohner gegenseitig mit Aufwartungen und Geschenken. Strapinski fürchtet, aufzufliegen und will eigentlich fliehen – bis er Nettchen trifft, seine große Liebe. Wie lange bleibt das Glück ihm treu?
Der sprichwörtlich gewordene Titel „Kleider machen Leute“ nimmt die Oberflächlichkeit und Unterwürfigkeit den Reichen und Schönen gegenüber humorvoll aufs Korn. Martin Krusche bläst den Schullektüre-Staub von der Verwechslungskomödie und verwandelt Strapinski in einen Dandy, einen Hipster.

Gottfried Keller (1819-1890) ist ein Schweizer Dichter, der schon zu Lebzeiten als einer der bedeutendsten Vertreter der Epoche des bürgerlichen Realismus galt. Er wurde in Zürich geboren, wuchs in kleinbürgerlichen Verhältnissen auf und arbeitete nach einem Verweis von der kantonalen Industrieschule einige Zeit als Maler. Dank eines Stipendiums konnte er 1848 sein Studium der Geschichte, Philosophie und Literatur in Heidelberg aufnehmen. In den folgenden Jahren arbeitete er als freier Schriftsteller und Staatsschreiber.

Martin Krusche, 1982 im beschaulichen Allgäu geboren, hat in Berlin Kommunikationsdesign studiert. Er lebt seit 2003 in der Hauptstadt und arbeitet als freier Illustrator. Dort hat er auch ein Modelabel mitbegründet und arbeitet dafür als Art Director. So kann man seine Illustrationen nicht nur bei Firmen wie Samsung, Airbnb und Soundcloud in den verschiedensten Formaten sehen, sondern auch auf T-Shirts, Postern und Taschen.

In große bunte teils schon plakativen Bilder erzählt Martin Krusche, sehr kurzweilig, die Geschichte vom armen Wenzel, der nur auf Grund seines Aussehens, sprich Kleidung, hofiert wird.
Wer die Geschichte von Gottfried Keller nachlesen möchte; die vollständige Geschichte ist auch im Buch enthalten.

Kleider machen Leute
Gottfried Keller (Autor) / Martin Krusche (Illustrator)
Eine Graphic Novel von Martin Krusche mit vollständigem Originaltext hinten im Buch
Bedruckte Wildseide, Fadenheftung, gedruckt in drei Sonderfarben, Format 21 x 25 cm, 160 Seiten, € 28, ISBN 978-3-86406-057-1
http://edition-buechergilde.de/portf...-machen-leute/

Die "Normalausgabe"



Die Mitgliederausgabe

[zwergpinguin]

Sebastian Rether übersetzt die Kriegserinnerungen seines Großvaters in eine grafische Geschichte.
Als junger Soldat nahm dieser am 1. März 1939 Abschied von seiner Heimat, um den Wehrdienst in der rumänischen Armee anzutreten. Seine Aufzeichnungen skizzieren den Weg durch ganz Europa: von der Grenze zu Russland, über Frankreich, Richtung Italien bis zum Kriegsende und der Rückkehr nach Hermannstadt. Entstanden ist eine Ausnahmeerscheinung im Genre der Graphic Novel – eine allgemeingültige Erzählung über die verheerenden Auswirkungen des Krieges.
Reduziert skizziert der Künstler, was ihm die Notizen aus dieser Zeit verraten – Gedächtnislücken des Großvaters werden zu Auslassungen in seinen Zeichnungen. In wenigen Strichen offenbart sich die Entmenschlichung durch den Krieg: Rethers Soldaten und ihr Kriegsgerät sind Tiere – Schildkröten mit schwerem Geschütz bahnen sich als Panzer den Weg, hündische Soldaten suchen verwundet Schutz. Häufig fehlen seinen Figuren Gesichter, Mimik, jeder emotionale Ausdruck. Und doch transportieren diese Bilder ein Arsenal an Gefühlen und Befindlichkeiten, das von Angst über Verzweiflung, Hunger und Durst bis zu spürbarer Erleichterung und leiser Hoffnung reicht. Entstanden ist ein im buchstäblichen Sinne entwaffnendes Zeugnis jener Zeit.
Sebastian Rether, geboren 1985, studierte an der Hochschule Konstanz Kommunikationsdesign und an der HAW Hamburg Illustration. 2009 machte er ein Internship im Offce of Paul Sahre (O.O.P.S.) in New York. Heute lebt und arbeitet er als freischaffender Künstler und Illustrator in Hamburg.

Was zuerst auffällt ist, dass Sebastian Reuthers sehr karge Zeichnungen sehr ausgedehnt sind. Wo Andere ein Panel benutzen, braucht er bis zu zwei Seiten. Die lückenhaften Erinnerungen, seines Großvater sind hauptsächlich die alltäglichen Szenen, auf die kleinen Dinge und menschlichen Nöte des Soldatenlebens. Insgesamt wurden es so 386 Seiten über die Erlebnisse seines Großvaters im 2. Weltkrieg!
Bemerkenswert ist auch das Inhaltsverzeichnis. Aus einer skizzierten Europakarte sind die Stationen seines Großvaters mit den Seitenangabe aus dem Buch versehen, so dass man seine Reise mitverfolgen kann.

FOC/FEUER
Sebastian Rether
Fester Einband mit strukturiertem Papier, extra schmales Lesebändchen, Format 17 x 24 cm, 386 Seiten, € 24,95, ISBN 978-3-86406-067-0
http://edition-buechergilde.de/portf...ther-focfeuer/

Die „Normalausgabe“



Die Mitgliederausgabe

[zwergpinguin]

Im September 1986 kam im Keil-Hartmann Verlag dieses doch sehr stark an Beetle Bailey von Mort Walker angelehnte Taschenbuch heraus. Wie auch im Original werden hier die kleinen und großen Vorkommnisse in der Armee geschildert.
Mir sind nur 3 Ausgaben bekannt, ein Band pro Jahr und beim dritten Band wurde der Verlag gewechselt - A. Rhinow Verlag

[Matthias]

Diesen Band hab' ich noch im Bücherregal aufgetan:

http://www.comicguide.de/index.php/c...=long&id=42189

[zwergpinguin]

Sommer 1952, das tschechoslowakische Olympiateam ist bereit zum Abflug nach Helsinki. Nur einer fehlt: Nationalheld Emil Zátopek, Goldmedaillenfavorit auf seiner Spezialdistanz 10.000 Meter. Er befindet sich im Streik und weigert sich mitzukommen, wenn nicht auch Mittelstreckenläufer Stanislav Jungwirth mit zu den Olympischen Spielen darf, der gerade ausgeladen wurde, weil sein Vater wegen antikommunistischer Umtriebe im Gefängnis sitzt. Man droht Zátopek, lockt ihn, versucht ihn zu bestechen, sogar Jungwirth selbst drängt ihn zu fliegen. Doch er bleibt stur.
Zwei Tage später fliegt ein Sonderflug von Prag nach Helsinki. An Bord: Emil Zátopek und Stanislav Jungwirth. Das Regime hat nachgegeben. Zátopek gewinnt danach alle drei Langlaufwettbewerbe, was nie wieder jemand schaffen sollte.
Jaromír Švejdík aka Jaromir99, geboren 1963, ist Comiczeichner, Maler sowie Sänger und Texter der tschechischen Kultband Priessnitz. Er arbeitet als Musiker für verschiedene Bands, zeichnet Storyboards für Filme und veröffentlichte mehrere Graphic Novels und Comics. Zuletzt auf Deutsch erschienen: »Alois Nebel« und »Alois Nebel ‒ Leben nach Fahrplan«. Er lebt und arbeitet in Prag.
Jan Novák ist tschechisch-amerikanischer Schriftsteller sowie Drehbuch- und Theaterautor. Für sein Werk wurde er mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Carl-Sandberg- sowie dem Magnesia-Litera-Preis. Jan Novák lebt in Prag und Chicago.

Ein wirklich gelungener Comic. Jaromir hat, wie auch in Alois Nebel, einen eigenen Zeichenstil gewählt. Zum Teil einen teils groben Strich und dann eine Farbgebung in schwarz-grün- rot.
Wer bekommt schon seine Braut, indem er einen, wenn auch schwachen, Handstand hinbekommt? Und dann seine Sturheit/Standhaftigkeit gegenüber einem totalitären, menschenverachtende Regierung. Das Alles gipfelt in einem grandiosen unübertroffenen 3-fach Gold in Helsinki! Und damit endet auch das Buch.
Eigentlich wollte ich nur kurz in den Band hineinschauen, aber ich habe dann doch den ganzen Band in einem Rutsch gelesen! Jan Novak und Jaromir, Chapeau!

Eigentlich wollte ich nur kurz in den Band hineinschauen, aber ich habe dann doch den ganzen Band in einem Rutsch gelesen! Jan Novak und Jaromir, Chapeau!

Zátopek
Jaromír »Jaromír 99« Švejdík / Jan Novák
Aus dem Tschechischen von Mirko Kraetsch
208 Seiten, durchgängig farbig illustriert, EUR 24.90, 978-3-863911-38-6
Mit Leseprobe
https://www.voland-quist.de/buch/?23...pek#leseproben

[zwergpinguin]

Nominiert für den National Book Award!
Ein Königreich, ein strahlender Ritter, ein Edelschurke mit einem dunklen Geheimnis – und High-Tech im Dienste von Heldentum und Recht und Ordnung: Die Welt von »Nimona« ist nicht ganz das, was man etwa von Grimms Märchen erwarten würde. Nimona selbst im Übrigen auch nicht. Die enthusiastische, etwas aufdringliche Teenagerin steht eines Tages unerwartet im Schlupfwinkel von Erzbösewicht Ballister Blackheart, um sich ihm als Sidekick anzudienen. Ihre Begeisterung für seine schurkischen Pläne ist eine Sache, aber was ihn letztlich überzeugt, ist eine andere Eigenschaft von ihr: Sie ist eine Gestaltwandlerin. Das weckt unweigerlich auch das Interesse des Instituts für Recht und Ordnung und Heldentum, und damit geraten alsbald die Verhältnisse im Märchenreich nachhaltig ins Wanken.

Die anfangs saubere Unterscheidung von Gut und Böse wird zunehmend unklarer, und was zunächst als heiteres Spiel mit Genre-Stereotypen beginnt, gewinnt stetig an Fahrt und Tiefgang, bis die Story in einer dramatischen Fabel um Freundschaft und Verrat gipfelt, also doch einem klassischen Märchenmotiv. Aber was will man anderes erwarten von einer Erzählung, bei der eine Gestaltwandlerin eine zentrale Rolle spielt? Die Fans von »Nimona« im Internet waren seinerzeit jedenfalls bei der Erstveröffentlichung von Noelle Stevensons Fantasy-Parodie als Web-Comic süchtig nach jeder neuen, unerwarteten Wendung.

Als gedrucktes Buch entwickelte sich »Nimona« zum Bestseller: Über 100.000 verkaufte Exemplare und Dutzende Preise und Nominierungen (u.a. für den National Book Award, neben dem Pulitzer Preis der renommierteste US-amerikanische Literaturpreis) beweisen, dass Noelle Stevensons schreiend komische Fabulierfreude offensichtlich den Nerv der Zeit getroffen hat.

Als ich anfing zu Lesen dachte ich, nun ja gute Fanzeichnungen und von der Erzählweise recht holprig; aber der Beginn von Nimona liegt ja auch zu Beginn ihr Zeit auf dem College. Okay, mal sehen wie sich die Geschichte entwickelt. Und am Ende, ja sie hat sich entwickelt sowohl bei den Zeichnungen als auch in der Erzählweise. Nur den ganzen „Hype“ um Nimona kann ich nicht nachvollziehen.
Da es ja ein „offenes“ Ende gab, bin ich gespannt ob nicht doch ein Fortsetzung kommt.

Für diesen Band/Format wurde eigens ein Imprint des Splitter-Verlags gegründet-Minisplitt.

Nimona
Autor und Zeichner: Noelle Stevenson
Übersetzer: Gerlinde Althoff
Einband: Tradepaperback (16,8 x 24cm), Seitenzahl: 272, ISBN: 978-3-95839-960-0
Mit Leseprobe: https://www.splitter-verlag.de/nimona.html

[zwergpinguin]

Ich kann einfach nicht Wein sagen – das neue Buch des »witzigsten Comic-Duos Deutschlands« (SZ) versammelt das Beste von Hauck&Bauer aus den letzten drei Jahren und ist jetzt schon Kult! Ihre Comics zeichnen sich durch diesen besonderen Blick aus, der uns das ganz normale Leben in all seiner Absonderlichkeit vorführt. Was denken wir, was sagen wir, wer sind die Leute da draußen? Lustiger, skurriler, frecher und mit mehr Nächstenliebe kann man seinen Mitmenschen nicht begegnen!

Hauck & Bauer sind Elias Hauck (Zeichnungen) und Dominik Bauer (Text), beide Jahrgang 1978. Dominik Bauer, wie sein Kollege Elias Hauck 1978 in Alzenau geboren, ist der Texter des Karikaturisten-Duos Hauck & Bauer.Die beiden veröffentlichen regelmäßig in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung („Am Rande der Gesellschaft“), der Titanic und in der Spiegel-Online-Rubrik SPAM. 2010 erreichten sie beim Deutschen Karikaturistenpreis den 2. Platz. Dominik Bauer lebt in Frankfurt.

Dominik Bauer, Elias Hauck
Ich kann einfach nicht Wein sagen
Mit e. Vorw. v. Anke Engelke
gebundene Ausgabe, 160 Seiten, ISBN 978-3-95614-136-2
Leseprobe https://www.book2look.com/vBook.aspx...-3-95614-136-2

[zwergpinguin]

Die Comicstrip Reihe Der Schlaufuchs erscheint jeden Samstag auf der Kinderseite der Fuldaer Zeitung Nun wurden 57 Episoden von Schlaufuchs und seinen Freunden die von Dezember 2012 bis Dezember 2013 liefen, ausgewählt und in einem Sammelband zusammengefasst.
Schlaufuchs ist auch ein Kindermagazin aus dem Verlag Parzeller, Fulda, mit Kurzgeschichte vom Schlaufuchs von Andreas Völlinger und Illustrationen von David Füleki . Auch gibt es ein Schlaufuchs-Hörspiel und eine CD mit Schlaufuchs-Liedern.
Der Schlaufuchs
Autoren: Andreas Völlinger & David Füleki
Zeichnungen: David Füleki
Coloration: David Füleki & Susan Burdack
Hardcover, 64 Seiten, Parzeller Verlag, ISBN 978-3-7900-0487-8, 10,95 €
http://www.schlaufuchs.de
http://www.parzellers.de/epages/6264...-3-7900-0487-8

[zwergpinguin]

Die Geschichte einer jungen Frau, die mit ihrer rätselhaften Vergangenheit konfrontiert wird.

Die junge Diana zieht zurück in ihr Elternhaus in Talberg, ausserhalb des Dorfes am Waldrand gelegen. Unversehens wird sie mit dem ungewohnten Landleben und dem Dorfgeschwätz konfrontiert. Erinnerungen aus ihre Kindheit tauchen in seltsamen Träumen auf. Allmählich kommt sie einem dunkeln Familiengeheimnis auf die Spur - was genau ist mit ihrem jung verstorbenen Vater passiert? Welche Rolle spielt der einzige Nachbar? Was ist dran an den Gerüchten, die im Dorf die Runde machen?
Ohne viele Worte überzeugt Hannes Nüsseler in seinem zweiten Buch mit stimmungsvollen, präzisen Zeichnungen.
Hannes Nüsseler
*1973 in Basel, lebt und arbeitet als Journalist in Basel. Er hat Amerikanische
Literatur und im Nebenfach Geschichte an der Universität Basel studiert und 1999 mit dem Lizenziat abgeschlossen.

Mit Zeichnungen in s/w, großformatig, tlw. gerastert erzählt Hannes Nüsseler die Geschichte ohne viele Worte. Sehr viele Seiten kommen auch ohne Worte aus. Und am Ende ein überraschender Schluß.
Das Lesen hat Spaß gemacht und neugierig auf den ersten Nüsseler „Das Seidenband“.

Hannes Nüsseler
DAS HAUS AM WALD
120 Seiten, s/w, 17 x 24 cm, Klappenbroschur, ISBN 978-3-03731-163-9, EUR 19.40
Leseprobe https://www.editionmoderne.ch/de/82/...s-am-wald.html
https://www.srf.ch/kultur/literatur/...laren-strichen

[zwergpinguin]

The Tempest ist Shakespeares letzter und wahrscheinlich auch originellster Dramentext. In der Geschichte um den mächtigen Zauberer Prospero findet sich alles, was Shakespeare auch heute noch aktuell und lesenswert macht: Sein Werk ist Familiendrama, Liebeskomödie und Märchengeschichte in einem und kreist dabei um die moralische Frage nach der Begründung von Herrschaft und deren zweifelhafter Legitimität.
Basierend auf der Übersetzung von August Wilhelm Schlegel aus der Burgtheaterspielzeit 1987/88 schreibt sich Leopold Maurer im Shakespeare-Jubiläumsjahr 2016 mit Der Sturm in die „mythopoetische“ Weiterverarbeitung des Klassikers ein und erweckt darin – in zurückgenommener Colorierung und prägnantem Strich – Prospero und Antonio, Miranda und Ferdinand sowie Ariel und Caliban zu neuem Leben.
Leopold Maurer, geb. 1969 in Wien; Studium der Soziologie an der Universität Wien, Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 1998 freischaffender Künstler in den Bereichen Animation, Cartoon, Comic und Illustration. Lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich.
www.leopoldmaurer.com
Titel bei Luftschacht: Kanal (Graphic Novel, 2014), Eine Reise ins Nichts – hin und retour (Comic-Anthologie, 2013), Mann am Mars (Graphic Novel, 2011), Miller & Pynchon (Graphic Novel, 2009) Perpetuum (Comic-Anthologie, 2008), Der Sturm (2016)

Nach „Kanal“ und „Mann am Mars“, nein danke, dieser Band ist nicht mein Fall. Warum kann man ein literarisches Werk nicht mit ansprechenden Zeichnungen versehen, statt ein auf künstlerisch wertvoll zu machen. Ich will hoffen, dass ich mit dem nächsten „Maurer“ wieder mehr anfangen kann!

Leopold Maurer, William Shakespeare
Der Sturm
Hardcover, Halbleinenband, 16,7 * 25,7 cm, farbig illustriert, ISBN 978-3-902844-94-1, € 24.00 [D]
Mit Leseprobe https://www.luftschacht.com/produkt/...eare-der-sturm

[Matthias]

Zitat von zwergpinguin

Warum kann man ein literarisches Werk nicht mit ansprechenden Zeichnungen versehen, statt ein auf künstlerisch wertvoll zu machen.

Genau meine Meinung.

[eck@rt]

Zitat von zwergpinguin

Warum kann man ein literarisches Werk nicht mit ansprechenden Zeichnungen versehen, statt ein auf künstlerisch wertvoll zu machen.

Weil viele deutsche Comiczeichner künstlerisch enorme Defizite haben, und weil das Nichtkönnen bei uns als große Kunst durchgeht, das handwerkliche Können aber nicht.

eckrt

[G.Nem.]

Oder weil gewisse deutsche Verleger + Sekundär-Magazin-Herausgeber prinzipiell schon seit den 80ern lieber Seegurken u.ä. gefördert haben, als den ihn verhassten Comic-Mainstream?

[eck@rt]

Das solltest du vielleicht etwas erklären, damit wir alle in Feiertagsstimmung kommen.

eckrt

[G.Nem.]

Erklärungen könnte ich schon abgeben,
aber ich habe keine Lust auf letztendlich sinnlose Auseinandersetzungen.
Und ausserdem ist ja auch Weihnachten.

Deshalb lassen wir es uns lieber schmecken und erheben unser Glas
auf die deutschen Zeichner, diese Nichtskönner mit ihren enormen Defiziten.

[eck@rt]

Oho! Ich sagte, viele deutsche Comiczeichner, nicht alle! Mich interessierten eher die Seegurken.

eckrt

[zwergpinguin]

Cartoons aus der fernen Vergangenheit - lustig und verspielt
Nach der beliebten Serie „Murmel Fiff“ in der Eltern- & Kindzeitschrift „Spielen & Lernen“ hier nun die in der Schülerzeitung „Treff“ erschienenen wilden, humorvollen Steinzeit-Geschichten, die 5 Jahre lang als „Cartoon des Monats“ veröffentlicht worden sind.

"Ein Bilderbuch voll schrägem, wildem Humor": Kommiss. f. Schul- & Gemeindebibliotheken, Luzern
"Kurz und farbenfroh wird erzählt von den Vergnügen und Fährnissen urtümlichen Lebens, das - so erfahren wir – auch nicht viel anders als heute gewesen sein wird. Die Menschen hatten zu jeder Zeit eine gewisse Neigung, über ihre eigenen Füße zu stolpern".
"Klar, dass es so nie war, klar aber auch, dass schon die ersten Menschen flunkerten und sich gegenseitig an der Nase herumführten. Zum Lachen über die eigenen Urahnen": Prof. Gärtner, EKZ

Herrlich schräge Geschichten von damals. Hat man eine Situation gerade noch überstanden, wartet schon die nächste spitzzahnige Überraschung auf einen! Auch der Umgang mit fleischfressenden Pflanzen war damals höchst gefährlich.

Damals ... in der Steinzeit
Text und Zeichnungen: Rolf Vogt
40 Seiten, durchgeh. 4-farb. illustriert, Format: 215 x 285 mm, Gewicht: 364 g, ökologische Ausstattung, Bilderbuch, ab 9 Jahre, ISBN 978-3-930 143-03-0, 13 €
Mit Leseprobe: http://garbeverlag.de/www.garbeverla...mm_Damals.html

[zwergpinguin]

Quantenphysik als witziger Comic
In diesem witzigen Comic begleiten wir Bob und seinen Hund Rick auf eine unterhaltsame Reise in die Welt der Quantenphysik und ihrer Mysterien. Die Quantenphysik umgibt uns ständig, ob in der großen Unendlichkeit oder der ganz unmittelbaren Nähe. Doch das, was sie uns über die Welt sagt, unterscheidet sich völlig von dem, was wir sehen oder fühlen und fordert unsere Vorstellungskraft heraus. Wie kann eine Katze zugleich lebendig oder tot sein? Die großen Physiker und Pioniere der Quantenphysik führen Bob und seinen Hund durch die Probleme, mit denen sie sich beschäftigen und ihre Lösungen: Planck, Einstein, Heisenberg, Schrödinger, Bohr, Born, Everett... Eine rasante Reise durch eine Vielzahl möglicher Welten beginnt! Die einfachen Zeichnungen von Mathieu Burniat unterstreichen die verständliche und humorvolle Erklärung der Quantentheorie von Thibault Damour, der selbst als Professor für Quantenphysik lehrt. Ein Glossar erklärt die wichtigsten Begriffe der Quantenphysik und stellt namhafte Quantenphysiker und ihre Theorien vor.
Die Graphic Novel wurde von der bild der wissenschaft-Jury zum Wissensbuch des Jahres 2017 gewählt und in der Kategorie Überraschung als das originellste Buch des Jahres prämiert.
Thibault Damour ist Professor für Theoretische Physik und Mitglied der französischen Académie des sciences. Seine richtungsweisenden Arbeiten über Schwarze Löcher, Pulsare, Gravitationswellen und kosmologische Aspekte der Stringtheorie machten ihn weltbekannt. Er erhielt bereits zahlreiche Auszeichnungen, u. a. die renommierte » Albert-Einstein-Medaille «.
Mathieu Burniat ist Comic-Autor und Zeichner und schuf bereits die Serie Shrimp, les illustres de la Table und La Passion de Dodin-Bouffant, das von der französischen Presse gefeiert wurde.

Endlich ein wissenschaftliches Buch das verständlich ist und, nicht wie die allermeisten Fach-und Sachbücher, gut gezeichnet! Ich habe bisher kein anderes Sachcomic gelesen das so geschrieben ist, dass man sogar Schrödingers Katze gut verstehen kann! Planck, Einstein, Heisenberg, Schrödinger, Bohr, Born, Everett wurden dazu in eine Hintergrundgeschichte eingebaut um das Ganze verständlich rüberzubringen!

Thibault Damour, Mathieu Burniat
Das Geheimnis der Quantenwelt
Fehlt kurzfristig am Lager, wieder lieferbar ab 31.01.2018
Übersetzt von: Ebi Naumann
19.5 x 26.5 cm, gebunden, 168 Seiten, ISBN 978-3-95728-050-3, 19,95 €
Mit Leseprobe http://www.knesebeck-verlag.de/das_g...enwelt/t-1/557

[zwergpinguin]

Vom Salon des Refusés zur Bewegung der Impressionisten, vom armen jungen Künstler zum Großbürger mit einer Vorliebe für Ölgemälde und Seerosen, vom Ehemann zum Liebhaber… Monets Leben war so beeindruckend vielfältig wie seine Gemälde. Als Anführer einer Bewegung, die die Geschichte der Malerei grundlegend veränderte, blieb er letztendlich nur einem einzigen Ziel treu: Der Suche nach dem Licht.
Salva Rubio und Ricard Fernandez beleuchten in wunderbar malerischen Bildern, diese Suche, die Monet fast das Augenlicht kostete.
EFA schmiss mit 16 Jahren die Schule, um das zu tun, was er liebte: Comics zeichnen. Seitdem hat er in Frankreich zahlreiche Graphic Novels, Comics und Comic-Serien veröffentlich. Sein bürgerlicher Name lautet Ricard Fernandez.
Salva Rubio hat in Madrid studiert und arbeitet als Drehbuchautor. Für seine Arbeit wurde er bereits mit dem renommierten Preis SGAE Julia Alejandro ausgezeichnet; sein Kurzfilm Goya war für den spanischen Filmpreis nominiert. Neben dem Schreiben zeichnet und malt er gerne und spielt Jazztrompete. Monet ist sein erster Comic.

„Es versteht sich von selbst, dass sich dieses Buch auf dem Terrain des Imaginären bewegt und die Figuren frei entwickelt sind. Ebenso wenig wie ein Spielfilm eine Dokumentation sein kann, ist dieses Buch ein Geschichtsbuch.“ Salva Rubio
Monet leidet am grauen Star. Drei Jahre vor seinem Tod unterzieht er sich einer Operation um sein Augenlicht zu retten. In den Tagen, in denen er mit verbundenen Augen ruhen muss, lässt er sein Leben Revue passieren.
Gute erzählte Geschichte in ansprechenden Zeichnungen wiedergegeben!

Monet Auf den Spuren des Lichts
EFA , Salva Rubio
Gebunden, 112 Seiten, durchgehend farbig illustriert, ISBN 978-3-95728-068-8, Preis € 22,-
aus dem Französischen von Anja Kootz
Mit Leseprobe http://www.knesebeck-verlag.de/claude_monet/t-45/599

[zwergpinguin]

Das Leben des bedeutendsten Kriegsfotografen des 20. Jahrhunderts als Graphic Novel
Robert Capa zieht die Bilanz seines Lebens, das er auf den Kriegsschauplätzen dieser Welt verbracht hat. Eigentlich ist er weit davon entfernt, der Hitzkopf zu sein, für den ihn viele halten – doch genau deswegen wurde er zu einer Legende des Fotojournalismus. Nun erzählt er ungeschminkt von den Erlebnissen, die sein Leben bestimmten:
Wie er z.B. 1936 in Spanien den Bürgerkrieg dokumentierte und dabei das berühmte Bild des fallenden Soldaten schoss, er 1947 zusammen mit andern Fotografen die bedeutende Fotoagentur Magnum gründete oder sein überwältigender Charme ihm bei schönen Frauen stets Erfolg sicherte.

Florent Silloray gelingt es eindrucksvoll, reduziert auf die Farben von Capas Fotografie – Schwarz, Weiß und Sepiatöne –, das Leben dieses Ausnahmefotografen zu erzählen.
Florent Silloray arbeitet hauptsächlich als Kinderbuchillustrator, doch schon mit seinem ersten Comic Auf den Spuren Rogers, den er 2011 veröffentlichte, erregte er die Aufmerksamkeit der französischen Comic-Kritiker. Er lebt in der Nähe von La Rochelle in Frankreich

„Als Fotograf war Capa “bei mehr Tragödien des 20. Jahrhunderts zugegen als jeder andere, den ich kenne“, schreibt der Journalist John Morris“
In meist Sepia Tönen zeigt uns Florent Silloray das Leben von Endre Ernő Friedmann besser bekannt unter Robert Capa. Von seinen Anfängen in Berlin, wo er auch seinen Künstlernamen bekam, über den spanischen Bürgerkrieg und den Tod seiner geliebten Gerda Taro. Seinen „D-Day“ und seine kurze Zeit mit Ingrid Bergman. Seinen Umgang mit Frauen, seinen Suff, sein Glücksspiel die Gründung von MAGNUM und seinen Tod durch eine Mine.
"Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, dann warst du nicht dicht genug dran"

Florent Silloray
Robert Capa - Die Wahrheit ist das beste Bild
Übersetzt von: Anja Kootz
22.0 x 29.5 cm, gebunden, 88 Seiten, ISBN 978-3-95728-067-1, 22,00 €
Mit Leseprobe http://www.knesebeck-verlag.de/robert_capa/t-45/598

[zwergpinguin]

Morgens ist keiner da, der ihr die Jause richtet, die anderen Kinder in der Schule sind unreif und nerven, und nachts schließt sie sich ins Zimmer ein, aus Angst vor dem Vater, der immer unberechenbar ist, wenn er trinkt. Die Welt ist farblos, schwarz und weiß, der einzige Farbklecks in dieser trostlosen Welt ist die lila Haarspange des Mädchens. Und als sie in der Dunkelheit ihres Zimmers zum Mond hochsieht und sich wegträumt, taucht ein kleines glubschäugiges Wesen auf und nimmt sie mit ins All.
Die Welt, die sich den zwei Gefährten offenbart, ist plötzlich groß, bunt und aufregend und als sie zwischen die Fronten einer Weltraumarmada und einem wütenden riesen Roboter geraten, der alles zu verwüsten droht, da ihm seine intergallaktischen Zigarren ausgegangen sind, begreift das Mädchen, dass sie zum ersten Mal nicht machtlos ist. Und zusammen mit einem Jungen, der seine eigene traurige Vergangeheit mit sich herumträgt, und ihrem glubschäugigen Begleiter, wagt sich das kleine Mädchen in die Tiefen des Weltalls vor; vorbei an sich bekriegende Lego -und Playmobilfiguren, hinein in einen fliegenden Zirkus, der mehr einer Gladiatorenarena gleicht, dabei begegnet ihnen immer wieder das rätselhafte Logo der Zigarrenmarke, die nichts Gutes verheißt …

Albert Mitringer
Albert Mitringer erzählt mit Bleistift, Buntstift, Kugelschreiber, Tusche und Aquarell von dem Gefühl, eingeschlossen zu sein in einer grauen Welt mit all ihren Tücken und Ängsten; aber auch von der Möglichkeit der Bewältigung und Überwindung dieser realen Probleme, in einer Welt die bunter, aufregender und größer ist, als die bloße Realität. Mitringer lässt in Lila ein Universum der kindlichen Phantasie entstehen, in der kein Problem zu groß und kein Fiesling zu stark ist, als dass man nicht damit fertig werden würde. Eine bildgewaltige, einfühlsame Geschichte, die durch künstlerischen Feinschliff und liebevolle Figurenzeichnung überzeugt.

Eine Geschichte ohne Worte auf knapp 100 Seiten!
Die Geschichte ist etwas wirr und durch die Wortlosigkeit nicht immer gut nachzuvollziehen.
Den künstlerischen Feinschliff sollte jeder selbst bewerten!
Auf jeden Fall, ein nicht alltäglicher Comic.

Lila
Albert Mitringer
Hardcover 21,0 * 30,0 cm, farbig illustriert
ISBN 978-3-903081-18-5, € 26.00
https://www.luftschacht.com/produkt/...itringer-lila/ mit Einblicke ins Buch

[zwergpinguin]

Laika konnte sich noch nie an seine Träume erinnern. Hoffnungsvoll nimmt er daher an einem Experiment der Firma Coma Teil, bei dem er mittels einer Maschine vorgeblich in luzide Träume versetzt wird. Er könne in diesen Träumen völlig zwanglos und ungebunden handeln, wird ihm erklärt, sein Handeln sei frei von jeglicher Konsequenz. Während Laika auf seiner ersten Traumreise noch versucht, sich ethisch korrekt zu verhalten, wird es für ihn immer verführerischer, seine moralischen Vorstellungen hinter sich zu lassen. Er agiert zunehmend egoistischer und gewissenlos. Und es wird auch bald klar, dass viel mehr hinter Coma steckt, als es den Anschein hat …
Luzid ist eine fantastische Reise durch sieben Welten, jede stilistisch eigenständig von einem anderen Mitglied des Künstlerkollektivs ComaComics gestaltet, das in seiner ersten Graphic Novel gekonnt der Frage nach Ethik und Moral, nach Gewalt und Entertainment nachgeht und dabei auslotet, wie weit gesellschaftliche Freiheit gehen darf, wo die persönliche Schuld beginnt.
Ein starkes Lebenszeichen aus der österreichischen Comicszene.
ComaComics besteht aus sieben befreundeten Studentinnen und Studenten, die gemeinsam auf der Universität für Angewandte Kunst Wien Bildnerische Erziehung studieren und sich auch dort kennengelernt haben. Seit vier Jahren arbeitet die Gruppe zusammen. Sie begann mit kleinen Kurzcomics und gemeinsamer Hilfestellung zu verschiedenen künstlerischen Projekten.
Vor über einem Jahr, wurde dann beschlossen, ein großes gemeinsames Projekt auf die Beine zu stellen. Das Ergebnis ist Luzid, das Sophia Eyb, Lukas Frankenberger, Klaudia Kozma, Lukas Köb, Moritz Mayer, Patrick Wagesreiter und Georg Wolf zusammen schreiben und zeichnen.
www.comacomics.com

Eine Geschichte von 7 Zeichnern!
Interessant was dabei rauskommt. Vom Zeichenstil ist von „da würde ich doch noch dran arbeiten“ bis „nicht schlecht für die erste Arbeit“ alles vorhanden.
Wie heißt es doch bei Wiki“ Ein Klartraum, auch luzider Traum (von lateinisch lux, lūcis „Licht“), ist ein Traum, in dem der Träumer sich dessen bewusst ist, dass er träumt.“
Einen luziden Traum soll man steuern können, aber konnte das der Proband L.überhaupt? Und welchen Sinn hatte das Ganze überhaupt? Auf jeden Fall eine nette Idee eine Geschichte von 7 Leuten erzählen zu lassen.
In dem Beitrag des tagesspiegel hat man leider das Zählen verlernt oder gibt es gar eine Variantausgabe?
https://www.tagesspiegel.de/kultur/c.../19736610.html
ComaComics ° Luzid
Klappenbroschur, 17,6 * 25,0 cm, schwarz-weiß illustriert, 160 Seiten
ISBN 978-3-903081-05-5, € 20.00
https://www.luftschacht.com/produkt/comacomics-luzid/